探索現(xiàn)代箏樂與電子音樂音色的結(jié)合
——以混合類電子音樂作品《驚蟄》為例

（四川音樂學(xué)院 民樂系 610000）

上世紀(jì)80年代以來，隨著電子科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，當(dāng)代傳統(tǒng)的古箏演奏形式已然不能滿足社會對于音樂的需求，民族樂器與現(xiàn)代高科技結(jié)合是今后發(fā)展的一個重要趨勢。其中，古箏作為普及度較高的中國傳統(tǒng)樂器，被人們廣泛熟知，它的演奏與電子音樂相結(jié)合下新的音樂傳達(dá)方式同樣也受到國內(nèi)外越來越多演奏家、作曲家和音樂學(xué)家的關(guān)注。電子音樂的出現(xiàn)也極大地影響了新音樂的創(chuàng)作形式，如今的作曲家們不再拘泥于傳統(tǒng)的作曲方式，而是往更加開放的現(xiàn)代化平臺探索著。傳統(tǒng)和科技相交融碰撞出新的火花，給予音樂更大的表演、創(chuàng)作和想象空間，左、右兩個聲道的環(huán)繞式立體音箱，使觀眾在視聽藝術(shù)上的體驗更豐富。由于目前所接觸到的現(xiàn)代箏樂作品多為傳統(tǒng)的表演形式，包括獨奏、重奏、合奏、協(xié)奏，較少體驗與電子音樂結(jié)合的現(xiàn)場類電子音樂作品演奏形式。由此，通過利用電子技術(shù)的手段為古箏本體聲音及音色創(chuàng)造新鮮血液，呈現(xiàn)出與以往不同的音樂會效果，其研究意義在于探索現(xiàn)代箏樂和電子音樂的音色表現(xiàn)特點，為古箏與電子音樂之間的跨界合作提供實踐性的分析結(jié)果。本文以混合類電子音樂作品《驚蟄》著手具體分析古箏和電子音樂的創(chuàng)演技法及音色表現(xiàn)。

一、《驚蟄》作品創(chuàng)作背景

（一）作品的創(chuàng)作思路

曲作者黃玥琳作為四川音樂學(xué)院電子音樂系電子音樂作曲專業(yè)的研究生，抱著對中國民族音樂的熱愛，從民族樂器中極具表現(xiàn)力的古箏下手創(chuàng)作一首可聽性較強的聲學(xué)樂器與電子音樂結(jié)合的混合類電子音樂作品?；旌项愲娮右魳穼儆诂F(xiàn)場電子音樂范疇，通常有兩種主要創(chuàng)作手段，一種是強調(diào)現(xiàn)場實時交互，即電子音樂部分通過Max、Pure、Data、KYMA等平臺現(xiàn)場輸入樂器原聲音色再通過作曲家設(shè)置的程序?qū)崟r輸出被變形過后的電子音色；另一種則是純預(yù)制，即提前錄制完成電子音樂，再結(jié)合樂器現(xiàn)場演奏的形式，這兩種手段同時運用到作品里即是混合類電子音樂。此外，還有幻聽電子音樂和交互式電子音樂。

作曲者創(chuàng)作這部作品的靈感來源于中國二十四節(jié)氣的其中一個節(jié)氣——驚蟄，因此將之命名為《驚蟄》。驚蟄古稱“啟蟄”，標(biāo)志著仲春時節(jié)的開始，在這一時節(jié)中，寒冬過后的天氣開始回暖，春雨茫茫如煙般落下，帶著余音繞梁的雷聲驚醒了蟄伏在土里的昆蟲，萬物從冬眠中蘇醒，用此情形描繪一幅春天平靜和美的景象。

（二）作品的制作過程

作品采用了典型的中國曲式并列多段體來創(chuàng)作，共分為四個部分，結(jié)構(gòu)清晰。作者對每一個部分進行創(chuàng)作、錄音、制作并采樣。首先通過PRO Tools平臺展開對古箏音色前后兩至三次分聲部進行錄音采樣，隨后利用Cubase平臺來剪輯和拼貼，并且配合KYMA系統(tǒng)和效果器GRM Tools來制作電子音樂。其中，KYMA是聲音設(shè)計的最主要技術(shù)平臺，首先將采樣導(dǎo)入KYMA，然后通過各種聲音模塊的變形、剪切后，再將變形好的聲音導(dǎo)入Cubase進行拼貼，GRM Tools在這個作品中最主要的作用用于頻率的高低變化及音色的深淺變化，最后再用Cubase畫出音量、聲向、效果器等包絡(luò)。

在現(xiàn)場演出前，要先將KYMA上面所做的聲音素材在Cubase中整理好后輸出成音頻文件，再將音頻文件帶入到Max中以便演出的時候可以逐一播放，然后是將GRM Tools帶入Max寫為實時處理效果器，并設(shè)置好快捷鍵，實時對聲音進行變形。這樣，就可以通過Max平臺與古箏演奏者配合完成演出。

整體的曲式結(jié)構(gòu)看似并不復(fù)雜，電子音樂制作運用剪輯、拼貼、倒放等技術(shù)手段，為的是在全曲的聽覺上力求一種可聽性。

二、《驚蟄》中古箏和電子音樂結(jié)合下的音色運用

（一）古箏的定弦安排

作者使用了人工調(diào)式定弦，這一做法解決了五度相生律定弦的單一模式，中國現(xiàn)代作曲家們更多運用這一特殊定弦的作曲技法來創(chuàng)作現(xiàn)代箏樂作品。為了保留中國民族音樂的特色，作者在古箏D宮調(diào)式的基礎(chǔ)上，利用D宮調(diào)內(nèi)不同的偏音，組成了大多不和諧的二度音程與增四減五度音程，因為連續(xù)的二度音和三全音進行會給人一種詭異而奇特但同時不缺乏柔美的音調(diào)感受。作者還巧妙地利用了古箏顆粒性極強的技巧特點，從而更加的放大三全音程和二度音程的不和諧感，突出音樂的調(diào)性風(fēng)格。

（二）古箏部分的演奏技法及音色表現(xiàn)

《驚蟄》這部作品作者在古箏技法的運用及音色的表現(xiàn)方面有著自己的想法。其中值得一提的是，靜謐的散板開始用三個泛音帶入，一層層逐漸擴展開，音色透亮空靈，模仿巖洞中的滴水聲，立刻呈現(xiàn)出一幅“初春”的畫卷。緊接著后一句音變得密集緊湊起來，第3小節(jié)出現(xiàn)音樂主題句，用了較散的音型組合而成。7-10小節(jié)，曲作者用了右手彈奏帶止音的演奏技法，使音符更具有彈性色彩，音色短促明亮，模仿打擊樂中鼓板的音響，以表達(dá)中國戲劇音樂中武場的板式節(jié)奏特點，左手配合低音區(qū)拍弦，突出一種渾厚而飽滿的音響，前后音色上形成明顯的反差效果。隨后運用了雙手交替彈奏的點奏技法，從單音逐漸到雙音搓弦，音區(qū)由低至高的變化，左右手分工明確的彈奏，強調(diào)一種急促的點狀音型。

慢板中使用了大篇幅的搖指技法，右手演奏要求細(xì)膩的控制，使音色聽上去連貫富有歌唱性，音樂線條略帶起伏，旋律悠揚動聽，描繪出春雨的淅淅瀝瀝以及土壤中的生物久蟄思啟的場景。接下去，便是連接快板的華彩樂段，曲作者在這一段中用了模進的作曲手法，采用了刮奏、掃弦、拍弦、快速指序及柱式和弦點奏的演奏技法，描繪出風(fēng)雨交加的音響效果，并將音樂自然地銜接到快板。

快板中多用掃弦、拍打琴弦及敲打琴板等觸弦極快的演奏法，音色結(jié)實有極強爆發(fā)力，畫風(fēng)畫面與之前形成了強烈的對比，雙手疊加音符變得更密集，多聲部交織，音樂的語言和情緒達(dá)到最高潮，在快板的末尾處回到散板中帶捂弦的音型和節(jié)奏上，刮奏的漸弱預(yù)示快板結(jié)束，主題泛音再次出現(xiàn)，與開頭相呼應(yīng)，音色暗淡下來，全曲在稍密集的朝下行的一串音中結(jié)束，令人回味與遐想。

（三）電子音樂部分的音色設(shè)計

通過采樣處理及制作后的古箏原聲音色與現(xiàn)場演奏能夠很好的融合到一起，增加了整首樂曲的層次感和樂器本身的表現(xiàn)力。

前文提及，散板用三個不和諧關(guān)系的泛音進入古箏部分的演奏，電子音樂部分設(shè)計用水滴聲帶入音樂，之后采用倒放來增加音樂的推進感，帶出實時的古箏滑音音色為整首樂曲的風(fēng)格作了基墊，隨后又用了不同的濾波器效果來回應(yīng)古箏本身，形成一種二者對話的效果。在古箏演奏捂弦的段落中，為了推進音樂的發(fā)展和情感的表達(dá)，電子音樂在捂弦后疊上了滑音，隨后還加上了古箏音色的倒放，慢慢將力度推至最后的幾個止音上面，音樂由疏到密，然后戛然而止，整個段落結(jié)構(gòu)一氣呵成。

慢板中，出于對不同畫面的描寫，這里的電子音樂多采用綿延而柔美的音色，鋪墊在古箏聲部下方。在連接的華彩段落中，由于古箏大篇幅緊密的彈奏，電子音樂變化則偏少，多使用對古箏原聲的實時變形，將頻率升高或降低。

快板先由電子音樂進入的方式，古箏隨后在下一小節(jié)進入，讓演奏者心里有一個肯定而穩(wěn)定的預(yù)備節(jié)拍，整段電子音樂不僅為古箏原聲加上了實時變形的效果器，并且預(yù)制部分也是事先錄制好的固定節(jié)奏型。在結(jié)尾的部分中，電子音樂預(yù)制了古箏泛音的變形，并且把一個泛音剪切成為無數(shù)個隨機音高的音，讓結(jié)尾處得到了很大的延伸，給以一種延續(xù)平靜和意猶未盡的感覺。

這些設(shè)計效果不僅豐富了古箏演奏有限的音響音色，而且使旋律起伏整體音樂的張力更突出。古箏部分與電子音樂部分的呼應(yīng)，用不同的音色變化去填補和無縫連接上被切割的旋律。電子元素巧妙地設(shè)計點明主題思想的表達(dá)，足以體現(xiàn)作曲者邏輯的縝密性，使全曲不失東方之韻，又不缺西方之魂。

三、不同視角的觀演體驗

（一）創(chuàng)作者和演奏者的心得體會

通過對《驚蟄》創(chuàng)作者、演奏者的采訪，從曲作者創(chuàng)作的角度，主要是探索古箏音色上的不同，以及電子音色制作與作曲技法的結(jié)合，在這一實踐中首先要非常了解古箏的歷史、演奏法等等，其次才可以更大限度的創(chuàng)作更新的電子音色與古箏音色的融合。由于電子音樂的實時效果，每一次欣賞到的版本會有略微的差別。

從演奏者的角度看舞臺演奏雖然是一個人，看上去是獨奏，其實際是二重奏的對話形式，電子音樂并不是簡單的配樂或者伴奏帶效果，它與古箏演奏一樣擔(dān)當(dāng)著重要的角色，并無主次之分，電子音樂像一個機器人，速度上是固定的，因此，非常考驗演奏者演奏狀態(tài)的穩(wěn)定性，不能按自己的想法隨心所欲的演，平時在練習(xí)中需要佩戴耳機來聆聽和熟悉固定的節(jié)奏、節(jié)拍及重要音符。

（二）聆聽者的內(nèi)心感受

從大多聽眾的角度來看，對電子音樂的了解仍然是流行樂曲或影視、廣告配樂里簡單的電子音樂元素，專業(yè)院校的電子音樂對普通音樂愛好者來說還略顯得復(fù)雜和嚴(yán)肅。即使是在音樂院校學(xué)習(xí)，如對專業(yè)電子音樂方面接觸甚少，聆聽者也未必能對樂曲的創(chuàng)作和設(shè)計有敏銳的洞察能力和極強的欣賞能力，直接吸引觀眾的是變化莫測的電子音色和音響的整體空間感。

回到《驚蟄》這部混合類電子音樂作品，直擊聆聽者內(nèi)心的不僅是旋律性，更多的是對古箏與電子音樂結(jié)合下產(chǎn)生的真實又模糊的音色。

四、結(jié)語

改革開放以來，古箏藝術(shù)經(jīng)歷了快速改革和創(chuàng)新，西方電子音樂融入中國現(xiàn)代箏樂中，創(chuàng)造出的新音響、新音色是當(dāng)代作曲家所要一直追尋的。演出現(xiàn)場擺放的音箱力求達(dá)到環(huán)繞音樂廳四周的音響效果，這一設(shè)置打破了樂器演奏中一維空間的聲學(xué)感受，對于古箏原聲素材的采樣、處理變形，去創(chuàng)造更加豐富的電子音色和更寬廣的古箏音域，展示出古箏和電子音樂結(jié)合創(chuàng)作的不可限量，展現(xiàn)中西方音樂結(jié)合的魅力。古箏與電子音樂的結(jié)合不僅開拓了箏的演奏技法，也無限延伸了古箏作品在演奏和創(chuàng)作上的可能性。通過分析混合類電子音樂作品《驚蟄》中獨具特色的音色音響效果，感受到古箏音色與電子音色上鮮明的差別而又完美的貼合，這兩者的結(jié)合存在廣闊的發(fā)展空間，是如今現(xiàn)代箏樂發(fā)展的必然性。