論中國寫意人物畫派

（南京林業(yè)大學設(shè)計學院 210037）

一、中國寫意人物畫派形成的歷史原因

1.宋朝：中國的文藝復興

當代史學界認為宋代是中國的文藝復興和經(jīng)濟革命的時期。宋朝的建立結(jié)束了五代十國爭鋒割據(jù)的局面，人們珍惜來之不易的和平，這一時期大量能人涌現(xiàn)出來。因此，宋朝是一個商品經(jīng)濟、創(chuàng)新科技高速發(fā)展的時代。人們衣食無憂，精神世界空虛，而統(tǒng)治者更是偃武修文，極好丹青，大力扶持和開辦畫院，自此，繪畫地位大大提高乃至形成一股全民畫畫之風。在這樣的經(jīng)濟和政治背景之下，造就了一大批在中國繪畫歷史上舉足輕重的名人大家。在人物畫派方面更是成就了石恪、燕文貴、蘇漢臣、梁楷等人物畫大家。

2.內(nèi)憂外患之時

這個畫派是在南宋內(nèi)憂外患的時期出現(xiàn)的。南宋雖然國勢漸衰，但畫院與北宋相比不減反多。北宋繪畫大家多出自院外，南宋的卻大多出于院內(nèi)。宋孝宗即位后，改革朝政，力圖恢復，宋朝相對進入到一個興盛時期，但光宗時期權(quán)臣當?shù)溃钟斜狈矫绍姷耐{。因此，這一時期的文人墨客大多崇尚理性之學，人物寫意畫派也由此誕生。

二、大寫意人物畫派的風格特征

1.寫意人物畫派的風格與特征

寫意人物畫派的主要風格是以“墨戲”為精神，以“減筆”為技法。減筆是最主要的逸品之風。

2.文人畫與院體畫的相融

一般來說，文人畫的主要標志為粗放的書法筆法，加以清淡的水墨形式去表現(xiàn)一些形態(tài)上稀疏反野的自然的物象，例如梅蘭竹石、云煙山景之類的。而院體畫則看重精細勾勒并設(shè)色濃重，繪畫的主題也因要迎合皇家趣味，多選用富貴的意象。但這并不代表這兩者之間有明顯的界限。其實在院體畫形成之前，二者的分野并不明顯。例如蘇軾就曾對宮廷的山水和花鳥畫頗為賞識。正如宮廷畫對早期文人畫有影響，文人畫誕生后對宮廷畫也有影響。其實，宋代已經(jīng)出現(xiàn)介乎兩者之間的作品，或是兩者之間有一定的融合，亦或是相互影響。因此，介于文人畫與院體畫的一種中間性質(zhì)的畫家及其作品，首當其沖的便是南宋初年的馬和之，但他主在文人工筆上，因此不多贅述，其次便是大寫意人物畫派的開創(chuàng)者，梁楷。

三、代表畫家作品

1.五代石恪

石恪字子專，是五代末宋初畫家，四川人。石恪為人精怪，愛沖破傳統(tǒng)的桎梏，因此他的筆勢強勁狂放，人物形象簡練夸張。他把表現(xiàn)自身意趣和內(nèi)心感情作為繪畫的主要目的。郭若虛評價石?。骸肮P墨縱逸，不專規(guī)矩”。他雖不是大寫意人物畫派的開創(chuàng)者，但他的思想和作畫風格為畫派開創(chuàng)奠定了基礎(chǔ)。

石恪的最接近寫意人物的一幅作品是《二祖調(diào)心圖》，它是紙本水墨目前收藏在日本東京國立博物館。這幅畫主要內(nèi)容是表現(xiàn)慧可、豐干二位禪宗祖師在調(diào)心時的情景。此畫表達了作者對參禪的向往。

2.南宋梁楷、玉澗與法常

梁楷生性桀驁不馴，為人狂放，好酒，人送外號“梁風子”。他最出名的事情是在畫院中頗受寧宗賞識，被賜予金帶，竟然不接受，掛而去之，不知所往。梁楷放浪形骸，受畫院束縛不能自由創(chuàng)作。等到他的畫技逐漸成熟后，作畫風格更加無拘無束。

中國古代繪畫到宋代時全面成熟，因此產(chǎn)生了許多在繪畫史上舉足輕重的人物。民間、宮廷、士大夫繪畫既各成體系，互相間也在交叉、影響。南宋梁楷的減筆人物畫，擅長以簡練的筆墨表現(xiàn)出人的各種形態(tài)，以寥寥幾筆準確地抓住事物的本質(zhì)和形象，將自然景物藝術(shù)性地轉(zhuǎn)化在畫紙上，不追求寫實，從而把寫意畫推上新的臺階。

梁楷受儒、道、釋三教思想影響，且參有不少道家思想的成分，開創(chuàng)了大潑墨寫意藝術(shù)流派。該流派有著強烈的時代特點。而他的減筆人物畫，還增加了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，更顯現(xiàn)出中國繪畫藝術(shù)在審美觀念上的發(fā)展潮流。

梁楷傳世的作品有《潑墨仙人圖》《李白行吟圖》《六祖截竹圖》，還有團扇畫《澤畔行吟圖》。

《潑墨仙人圖》用墨神妙無方，但又不十分狂放，衣袍下端虛淡，露出肩、褲，表現(xiàn)人物體態(tài)自然地袒胸露腹。在黑白虛實變化處理上可以堪稱一絕。而《李白行吟圖》的筆畫更是運用一種粗闊的筆勢與和濃淡的水墨作寫意相結(jié)合的這種大膽的畫風，用筆簡單卻飄逸豪放，使用純線描的手法使得李白疏放不羈的性格和邊吟邊行的姿態(tài)刻劃得生動傳神。團扇畫《澤畔行吟圖》描繪了一個信步澤畔的詩人，河的對岸有一小堤壩，遠處是綿延的山峰。這個作品十分簡淡疏落，主題很傳統(tǒng)但處理手法非常特別，畫的中間有一個對角線，空白的部分實際上是一塊隱于霧氣的巨石，是一個隱喻空間，表達詩人沉重的內(nèi)心，有種一切皆是虛妄之感。他的減筆畫對后世的徐渭、朱耷以及現(xiàn)代的畫家齊白石等，都產(chǎn)生了很大影響。

屬于梁楷這一風格的禪門畫家，還有玉澗與法常。玉澗主擅山水，暫不論。法常，號牧溪，是無準禪詩的弟子，他的作品大多流入日本，頗受江戶時代的收藏家青睞，被視為珍寶，著名的作品有《蒼松鴝鵒圖》。這幅畫的色彩和光感都極好，以重墨鴝鵒居中，極具平衡感，對松樹的刻畫清墨淡掃，焦墨畫下延伸幾條藤蘿，與鴝鵒的黑羽相平衡。畫面上部，居中一抹松葉，與樹配合凸顯了樹的穩(wěn)重。這是一種極富創(chuàng)意的做法。

3.明代吳偉

吳偉是明代著名畫家。孝宗時畫院待詔，憲宗時待受詔仁智殿，是好酒色之徒。代表作品有：《采芝圖》《溪山漁艇圖》和白描畫作《神仙圖》等。他用筆非常豪爽奔放，潑墨如云且條理清晰，結(jié)構(gòu)嚴謹。

4.清代的閔貞、黃慎、任伯年等人

閔貞，字正齋，揚州八怪之一。其畫繼承明代吳偉，擅長山水、人物、花鳥寫意。人物畫最具特色，線條簡練自然，筆墨超逸，人物形神逼真。像《醉民圖》，篇幅極大，用筆設(shè)色也非常潑辣大膽，迷離撲朔。

四、對后世的影響

1.對明清時期的主要影響

梁楷一生所創(chuàng)作的作品頗多開創(chuàng)的減筆畫對后世的徐渭、朱耷、原濟等以及現(xiàn)代的畫家齊白石都產(chǎn)生了極其大的影響。

法常的作品對沈周、徐渭、“揚州八怪”的作畫風格等都有一定影響。法常的作品更是因傳入日本，對日本水墨畫的發(fā)展產(chǎn)生巨大影響，被譽為“日本畫道之大恩人”。

2.對當代寫意畫派的影響

現(xiàn)代水墨人物畫是以傳統(tǒng)山水花鳥畫的筆墨為基礎(chǔ)，結(jié)合西方嚴謹造型。它既與傳統(tǒng)水墨人物畫的造型隨意不同，也不似西方繪畫有極其科學嚴謹造型。因此，真正的現(xiàn)代水墨人物畫的歷史是從50至70年代人物畫開始的。雖然在當時政治的鎖套中，人物畫呈現(xiàn)出單一模式，但它依然在推動現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作起到了積極的作用，也為20世紀80年代以后的水墨人物畫從功利化到藝術(shù)化追求的改變奠定了實踐基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

從五代的石恪、宋代的梁楷、明代的吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等，寫意人物畫派的畫家大多是狂放不羈、心性自然之輩，再到20世紀30年代的徐悲鴻結(jié)合西畫的造型，加上蔣兆和的實踐精神，此時的寫意人物畫已經(jīng)與古代的大潑墨寫意人物畫有很大的區(qū)別，在人物造型上有著進步。之后有李震堅、周昌谷、盧沉、程十發(fā)、姚有多等。還有當代的劉大為、蔣為民、李少白。總的來說，水墨人物畫的代表畫家屈指可數(shù)，其歷史并不豐厚，甚至有時期斷裂，可直接借鑒的傳統(tǒng)筆墨也比不上山水花鳥畫豐厚，但大潑墨寫意人物畫仍有它獨特的魅力。它的極簡和富含意蘊的留白更是當時一種畫家精神的寄托與悟道。也在繪畫的藝術(shù)長河中留下了濃墨重彩的一筆。