意境表現(xiàn)手法在國畫藝術(shù)中的運用

姚 媛 （南京書畫院 210006）

一、國畫藝術(shù)意境中的內(nèi)涵

何謂藝術(shù)意境，藝術(shù)學(xué)界尚未對此形成通說，本文認(rèn)為。藝術(shù)意境主要是指社會個體在接觸文藝作品，在文藝作品中感受到的情感境界以及思想境界。一方面，“意”主要是指情和理的有機統(tǒng)一；另一方面，“境”則強調(diào)神和形的有機協(xié)調(diào)。國家中的藝術(shù)意境不僅單純指國畫中所蘊含的而藝術(shù)美感，也表現(xiàn)出國畫作品中體現(xiàn)了靈魂美和情感美。實質(zhì)上，國畫的意境是無窮無盡的，可以以不同的形式表現(xiàn)出來。典型如，許多國畫作品中，國畫創(chuàng)作者在國畫中留下留白之處。這些留白之處并不是藝術(shù)家隨之繪制的，而是蘊含著藝術(shù)家一定的深意以及藝術(shù)家對意境的理解。相較于西洋畫，國畫更加注重畫家的主觀情感，也就是我們所說的隱含的意境。

二、國畫藝術(shù)意境表現(xiàn)手法的變遷

國畫在漫長的歷史長河中，被道家、釋家、儒家等思想影響，其藝術(shù)意境的內(nèi)涵不斷得到豐富?，F(xiàn)階段，我國國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，不同藝術(shù)作品的藝術(shù)意境也整體表現(xiàn)出道家、佛家、儒家等思想?？傮w而言，我國國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)手法變遷如下：

（一）濃墨中色彩所體現(xiàn)的飄逸意境

墨是國畫藝術(shù)創(chuàng)作中常見的要素之一，也被稱為國畫藝術(shù)的精髓。從古至今，墨和彩的有機結(jié)合，深刻影響著國畫的藝術(shù)意境。尤其是水墨畫中，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者通過調(diào)配墨和水的比例關(guān)系來創(chuàng)作國畫，使水墨畫具有一種色彩飄逸的意境，也給觀賞者無窮無盡的聯(lián)想。在宋朝，水墨畫迎來了發(fā)展的高峰，這一朝代的國畫藝術(shù)創(chuàng)作者們通常對自然景物進行觀賞后，在腦海中對藝術(shù)進行構(gòu)圖。這種創(chuàng)作模式在水墨畫中延續(xù)了相當(dāng)長一段時間，直至受到藝術(shù)家馬遠(yuǎn)以及夏圭的邊角式影響后，這種創(chuàng)作模式以及意境表現(xiàn)手法才發(fā)生了改變。

（二）線條所體現(xiàn)的古樸意境

從古至今，線條一直被國畫創(chuàng)作者們用于表現(xiàn)一種古樸的意境。這是因為，線條的處理能夠讓觀賞者在觀看藝術(shù)作品時體會到繪畫作品中的一種空間美感，引發(fā)觀賞者對于國畫藝術(shù)作品無盡的遐想。伴隨時代的發(fā)展，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者們對于線條的處理也愈發(fā)的嫻熟，到了東晉時期，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者主要是通過線條來表現(xiàn)出一種形神觀。到了魏晉南北朝時期，國畫創(chuàng)作者們則主要是將線條上升到精神表達的高度，線條備受大量國畫藝術(shù)創(chuàng)作者的喜愛和追求。

（三）簡筆素描所體現(xiàn)的隨意意境

伴隨現(xiàn)代繪畫技法以及繪畫理念的創(chuàng)新，潘天壽以及徐悲鴻等著名國畫創(chuàng)作者們通過簡筆素描等方式來繪制國畫，并表現(xiàn)出一種隨意意境。簡筆素描能夠營造一種簡單典雅、自然隨意的藝術(shù)意境。除此之外，許多國畫創(chuàng)作者在采用簡筆素描的方式創(chuàng)作國畫時，通常還會運用一定的繪畫技巧并融入自身的藝術(shù)思想，使國畫作品看起來更加隨意。

三、國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)手法

（一）構(gòu)圖的精心

眾所周知，構(gòu)圖是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的核心部分和基礎(chǔ)部分。國畫藝術(shù)創(chuàng)作者們精心的進行構(gòu)圖，可以讓國畫呈現(xiàn)出別有一番風(fēng)味的意境。第一，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中要適用留白這種方式，為畫面整體賦予更多的內(nèi)涵，激發(fā)觀賞者對于國畫藝術(shù)創(chuàng)作者的思考。第二，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者要提升自己對于平面設(shè)計的理解，不斷提升自身的構(gòu)圖能力。第三，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者要加深對于中國傳統(tǒng)文化中不同景物寓意的理解。例如，仙鶴、亭臺樓閣以及青松翠柏通常具有長期不老的寓意。國畫藝術(shù)創(chuàng)作者們在構(gòu)圖時，可以將其搭配以其他的相關(guān)性要素，讓人們體現(xiàn)到一種清新素雅的意境。

（二）揮毫的講究

毛筆作為國畫創(chuàng)作中最基本的工具，對國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)具有影響。第一，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者想要表現(xiàn)出清新綺麗的意境時，可以適用細(xì)致的筆鋒，讓國畫表現(xiàn)的更為精致。第二，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者想要表現(xiàn)出渾然一體的意境時，則要講究用筆的力度，通過控制用筆的力度來表現(xiàn)出不同的線。第三，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者要善于綜合使用不同的毛筆，通過不同型號的毛筆來進行繪畫創(chuàng)作。例如，我國著名國畫《清明上河圖》中，由于要營造一種情境交融的意境。因此，創(chuàng)作者使用了不同型號的毛筆對國畫進行創(chuàng)作，用大毛筆進行整體著色，用小毛筆對人物進行勾勒，保證畫面清晰細(xì)致的同時，給人以一種情境交融的意境。綜上所述，用筆的技法以及巧妙程度，會直接影響到國畫的意境。因此，國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要靈活運用毛筆這一工具，充分發(fā)揮毛筆在藝術(shù)意境表現(xiàn)中所發(fā)揮的價值。

（三）用墨的技巧

用墨的技巧與國畫中藝術(shù)意境是緊密相連的，尤其是在著色過程中，用墨的技巧更是會起到一個關(guān)鍵性的作用。第一，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者想要表現(xiàn)出較為強烈的意境時，在用墨時就要主義畫面的鮮艷度和飽和度，用墨稍重。第二，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者想要表現(xiàn)出較為清雅、恬靜以及簡約的意境時，則應(yīng)當(dāng)用墨稍輕。典型如，我國著名國畫作品《滿江紅》中，作者為了表現(xiàn)出濃厚的愛國情懷，使用了較為濃重的墨色，讓觀賞者有身臨其境的感覺，實現(xiàn)情感交融的目的。第三，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者要注意宣紙以及墨汁的選用，在了解宣紙以及墨汁特性的基礎(chǔ)上來駕馭筆墨，更好地吸引觀賞者的目光。

（四）虛實相結(jié)合的技巧

虛實相結(jié)合是國畫藝術(shù)創(chuàng)作中一種高深的創(chuàng)作技巧。國畫藝術(shù)創(chuàng)作者恰到好處的運用這種表現(xiàn)手法，進一步對景物空間進行拓展，可以給觀賞者以一種視覺沖擊感以及視覺震撼感。典型如，我國著名畫家齊白石所繪制的國畫作品《蝦》中，對蝦頭進行寫實的處理，對蝦須以及蝦身進行寫虛的處理，最大限度的表現(xiàn)出蝦鮮活的特點，給人以一種活靈活現(xiàn)以及輕盈靈動的感覺。因此，國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作國畫過程中，要善于從既往優(yōu)秀作品中汲取經(jīng)驗，將虛實相結(jié)合的意境表現(xiàn)手法運用到國畫當(dāng)中，讓自然界的各種靜物能夠以更加自然的方式呈現(xiàn)出來。

（五）詩畫的結(jié)合

從古至今，許多國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作國畫過程中也會賦上相關(guān)的詩、詞，實現(xiàn)寓景于情、寓景于詩以及寓景于畫，讓讀者更加直觀的了解作品的特點以及想要表達的內(nèi)涵和情感。由于現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)強調(diào)國畫創(chuàng)作的情感性、藝術(shù)價值性，所以即使對同一自然景觀或者其他事物，不同的繪畫者們也會有不同的看法，在國畫中配以相關(guān)的詩、詞，能夠更好地表現(xiàn)出藝術(shù)家想要表達的意境，給觀賞者一種如夢如幻的感覺?；诖?，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，可以靈活性地賦上不同的詩詞，加強自身文學(xué)底蘊，實現(xiàn)國畫創(chuàng)新。

四、結(jié)語

為了更好地提升國畫整體的質(zhì)量和可觀賞性，國畫創(chuàng)作者在繪畫過程中要善于塑造意境和創(chuàng)作意境，使用意境表現(xiàn)手法了增強國畫本身的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，進而使國畫本身的內(nèi)容變得更加豐富多彩。除此之外，國畫創(chuàng)作者也要將情感融入其中，增強國畫的藝術(shù)魅力，使我國這一傳統(tǒng)藝術(shù)能夠不斷在傳承的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新，充分體現(xiàn)我國國畫在世界畫壇的影響力。