淺談青花瓷裝飾技法及藝術特征

徐桂梅

摘要：青花瓷是我國深厚文化底蘊與高超工藝技術相結(jié)合的產(chǎn)物，也是我國所有陶瓷中最具有代表性的品種，還是我國藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。青花瓷裝飾是陶瓷裝飾之一，它與陶瓷粉彩、古彩、新彩在地位上是并駕齊驅(qū)的，但是與其他三種不同的是，青花瓷擁有悠久的歷史而且題材廣泛，主題不一，內(nèi)容豐富多樣，表現(xiàn)形式變化多端，而且青花瓷釉質(zhì)上所具有的晶瑩剔透、白中泛青等特點，能夠讓人產(chǎn)生一種清潔雅致的感覺，再加上青花瓷所具有的濃厚民族色彩、感人的藝術魅力和獨特的文化個性和文化特征，使得它成為我國傳統(tǒng)陶瓷藝術中的一種重要的裝飾手法。

關鍵詞：青花瓷；裝飾技法；藝術特征；國畫技法

眾所周知，青花瓷在我國已經(jīng)有了很悠久的歷史，而且在朝代的不斷更替和變換中也經(jīng)過了許多次的起起落落。所謂青花瓷，就是由陶瓷藝術家在青花瓷坯上裝飾、作畫，再經(jīng)過若干個工序制作而成的藝術品。青花瓷內(nèi)在的民族元素、色彩以及青花瓷藝術上的韻律美等，把青花瓷所具有的藝術特征體現(xiàn)的淋漓盡致。而青花瓷的裝飾技法是從國畫技法中學習、改良得來的，因此它與我國的國畫技法有著異曲同工之妙。一位陶瓷藝術家如果想要讓青花瓷器把自己的思想和靈魂淋漓盡致的體現(xiàn)出來，在靈活借鑒和應用國畫技法的同時，也必須要熟練的掌握陶瓷所具有的獨特工藝性。下面就國畫的技法及其特點、青花瓷的裝飾技法與國畫技法和青花瓷裝飾技法及藝術特征與生活三方面來談談看法。

1國畫的技法及其特點

（1）對國畫的基本概述。青花瓷大概是在唐代的時候出現(xiàn)的，后來經(jīng)過元代、明代，才逐漸的成熟起來，而我國的國畫有著上千年的歷史了，它從起源到成熟也經(jīng)歷了一個漫長的過程。國畫現(xiàn)在一般是指在特制的宣紙上用毛筆、墨和顏料進行作畫，而其畫法又主要是以工筆和寫意為主，并且還將國畫劃分為了山水畫、人物畫和花鳥畫等類型。但是以前的國畫是在絹、白纖維紡織品等材料上進行創(chuàng)作的，只是后來逐漸的過渡成了在宣紙上進行作畫而已。在作畫時，由于繪畫的內(nèi)容不同，對宣紙的要求也就不一樣了，因此又將宣紙分為了生宣和熟宣兩大類。所謂的生宣即是指未經(jīng)過任何加工的宣紙，因此它的吸水性和沁水性就會比熟宣要強很多，而且比熟宣要更加容易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，因此用潑墨法、積墨法在生宣上進行創(chuàng)作就能收到很好的水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。相反，熟宣就更加的適合于畫工筆花鳥，工筆人物，還有就是青綠重彩的山水畫。

（2）國畫繪畫的表現(xiàn)手段。一幅水墨畫要想完美的完成，用線造型的表現(xiàn)手段是相當重要的，但剛勁有力的線條，跌宕起伏、縱橫交錯、敷色、手起筆落、提捺勾掃的作畫技巧也是同等重要的。經(jīng)過多年的積淀，歷代繪畫大師創(chuàng)造出了人物畫的“十八描”，山水畫的“十八級”，花鳥畫的“勾花點葉”、“諧音會意”等多種技法和吉祥圖案。在畫人物畫的時候，重點是在人的神韻，從而突出人物的內(nèi)心世界；在畫山水畫的時候，強調(diào)是創(chuàng)造出情景交融的意境和畫面；而在畫花鳥畫的時候，往往借用的是借物抒情，寄情于物，寓情于景的表現(xiàn)手法。

2青花瓷的裝飾技法及藝術特征與國畫技法

（1）青花瓷器的裝飾技法與國畫技法的異同。一個青花瓷器的完美誕生是由陶瓷藝術家在青花瓷潔白細膩的胎體上，運用青花瓷裝飾技法，施以濃翠艷麗的青料，再在窯爐中經(jīng)高溫烤制而成的。而這種在青花瓷坯上作畫的裝飾技法借鑒的正是我國博大精深的國畫繪畫技法，只不過國畫是在宣紙上進行創(chuàng)作，而青花瓷是在陶瓷坯體上進行作畫，雖然兩者的作畫對象不太一樣，但是它們的裝飾技法卻是基本一致的。國畫是在平坦的宣紙等物體上進行裝飾藝術，但是由于青花瓷器是不規(guī)則的物體，若是將整套的作畫技法照搬到青花瓷器上，畫面難免會令人產(chǎn)生一種刻板，怪異，缺乏生動性。因此可以在瓷胎上運用錦地開光的形式，把一件瓷胎分割成若干個扇形、圓形或者菱形等形狀，然后分別在不同的部位畫上人物、山水或者花鳥，這樣工筆、寫意均可以得到任意的揮灑，同時還能在一件作品上同時顯示出多種風格的畫面。另外我們也可以對青花瓷裝飾技法進行創(chuàng)新，采取繪畫、書法、雕刻和高溫色釉相結(jié)合的綜合裝飾技法，使青花瓷器產(chǎn)生出別樣的藝術風格。

（2）國畫技法在青花瓷裝飾中的應用。國畫繪畫技法還為青花瓷器的制作提供了工藝上的先決條件，因此陶瓷藝術家要學會靈活、揮灑自如的在青花瓷器上運用和表現(xiàn)國畫繪畫技法。但是不同時期、不同階層和不同類型的繪畫風格有著很大的區(qū)別，這也導致了青花瓷器風格上的迥異。比如明朝青花瓷器，無論是在造型還是裝飾性上，總體上都會給人一種充實但又不浮夸，概括但又不瑣碎的感覺；而民間青花瓷器由于不像官窯瓷器有那么多的限制，因此在創(chuàng)作上會不受拘束，也就會自由奔放很多。但是青花瓷在藝術表現(xiàn)手法也不完全是照搬國畫技法，他在吸收國畫技法精髓的同時，既借鑒中國民族圖案的特點，又融進了中國瓷器作畫上獨有的技法，因此雖然著色不多但是卻氣象萬千，意境深遠，耐人尋味。從青花瓷的畫面藝術上來看，布局上的黑白虛實，全盤的通慮，點線面的運用既是吸收了中華民族圖案的特點，又融進了中國繪畫藝術的技法，而筆法、意境和氣韻的講究，在追求筆勢飛動、線條流暢、水分瑩澈、酣暢淋漓效果的同時，使青花瓷裝飾技法形成了幽靜典雅的藝術特色。比如青花瓷器上的魚蝦裝飾，雖然沒有畫水，但是仍舊能夠讓人有一種魚蝦在水中游的感覺；還有就是青花瓷器上的山水裝飾，即使沒有畫云，但是山間茫茫的云海，讓地面上的白地起到了云的效果。這種以虛實擴大意境的處理方法正是中國國畫的傳統(tǒng)技法在青花瓷裝飾中的具體運用。因此國畫藝術和陶瓷藝術既是緊密聯(lián)系的，又是相互借鑒、相互滲透、相輔相成的，尤其是青花瓷的裝飾技法，大多都喜歡采用國畫中的表現(xiàn)手法來進行裝飾，而許多的陶瓷藝術家都是采用國畫中的技法進行基本功的練習。

3青花瓷的裝飾技法及藝術特征與生活

青花瓷器是一種釉下彩繪，就是在生坯上進行繪畫，再在表面罩上一層透明的面釉，然后再送入窯中高溫（1300度上下）一次燒制而成的。經(jīng)過這些工序所繪制的圖樣就不會那么容易模糊，而且它的色彩也能夠經(jīng)久不變。再加上青花瓷不需要使用含鉛量高的溶劑幫助發(fā)色，從而避免了鉛的毒性對身體產(chǎn)生的危害。而罩上一層透明面釉的目的是為了起保護作用，使青花瓷器的畫面永不褪色、氧化、脫落，而且也不易磨損，不怕酸堿物質(zhì)的腐蝕，因此在日常生活中用途非常廣泛且理想。青花瓷器色彩效果上的素雅、寧靜，把彩繪藝術的欣賞美很好地與日常生活中使用的瓷器功能完美地結(jié)合了起來。而從古至今青花裝飾的莊重、豐滿、清雅、古樸，也更加清晰的反映出了人們的日常生活和民族文化。

4總結(jié)

現(xiàn)在的青花瓷既是藝術殿堂里的瑰寶、博物館的珍品，也是文人藝術家手中的愛物，更加是現(xiàn)代中國傳統(tǒng)文化的標簽。它不但是我國彰顯民族千年文化的載體，還擔當著傳播中國悠久文化的重要責任。因此，為了讓青花瓷能夠在這個快速發(fā)展的時代中長久的流傳下去，對青花瓷的表現(xiàn)形式及技法進行一定程度上的創(chuàng)新是必須的，也是時代所要求的。所以，在以現(xiàn)代特色為主體的前提下，把傳統(tǒng)物質(zhì)文化做為內(nèi)質(zhì)和精髓，這樣青花瓷裝飾藝術在具有現(xiàn)代性的同時，還能具有民族氣質(zhì)和熱點，而且也不會喪失藝術的主體性。

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