鋼琴演奏技巧訓練在音樂教學中的作用

李江寧

(玉林師范學院音樂與舞蹈學院，廣西 玉林 537000)

近年來，我國高校音樂教育取得了可喜的成績和長足的發(fā)展。但是，我們必須清醒地看到，當前我國高校音樂教育依然存在著缺乏全面正確的認識、學生音樂知識不系統(tǒng)、音樂師資力量較薄弱等突出困難與問題，必須引起我們的高度重視。

一、高職院校音樂教學發(fā)展現(xiàn)狀及問題

第一，我國高職院校學生在學習過程中對于公共教育課程學習積極性不高學校效率很差。研究發(fā)現(xiàn)，我國高職院校學生對音樂都很喜歡且興趣濃厚，但是卻對學校設(shè)置的音樂課程較為排斥，發(fā)生這種情況的主要原因包括：音樂教師的音樂教學素質(zhì)不高，專業(yè)能力較差；高職音樂教育課程的教材內(nèi)容無法滿足目前我國高職學校的教育需求；一些高職學校在教學條件上也無法滿足教學要求，一些困難院校甚至沒有一臺鋼琴，音樂教育所需的基礎(chǔ)設(shè)備都較為欠缺等。

第二，我國高職院校在音樂教育課程的設(shè)置存在著局限性。現(xiàn)階段，我國高職院校公共音樂教育中的音樂教育在課程設(shè)計時很多老師都清楚音樂教育課程與音樂實踐應緊密相連，然而很多時候高職院校都由于客觀條件的問題而缺少了對音樂教育實踐教育。此外，很多高職學校對音樂教育課程課時編排時間也相對較少，學生能夠選擇的課程類型相對單一，開設(shè)的課程主要以基礎(chǔ)音樂課程為主。

第三，我國高職學校師資力量存在著問題。目前，我國大多數(shù)高職院校其教師的專業(yè)素質(zhì)相對較差，高職公共音樂教育師資力量的發(fā)展較為滯后，師資結(jié)構(gòu)從年齡、學歷、職稱結(jié)構(gòu)等方面都不科學合理，很多音樂教師都是以聲樂或者其中一種器樂為主要方向，這就無法滿足學生對音樂課程其他方面的需要，無法滿足我國高職公共藝術(shù)教育鋼琴演奏的需求。所以，充分認識音樂對人的發(fā)展價值，重視音樂教育，學習和借鑒世界各國高校音樂素養(yǎng)教育的成功經(jīng)驗，客觀地查找高校音樂教育深入開展的制約因素，結(jié)合實際，找準存在的問題和不足，制定對策措施，積極改革，切實提高高校音樂教學的實效。

二、音樂理論在鋼琴教學中的重要性

音樂理論是學生熟練學習并掌握一門樂器的基礎(chǔ)，但是從當前教育發(fā)展形式來看，“重技巧、輕理論現(xiàn)象較嚴重，導致很多學習都沒有形成扎實的音樂基礎(chǔ)，學習效率非常低下。同時還不能讓學生了解一些有關(guān)音樂的發(fā)展歷史，嚴重影響了音樂的傳承與發(fā)展。音樂理論對鋼琴教學具有很大作用，主要表現(xiàn)在以下幾方面：

第一，藝術(shù)修養(yǎng)和風格方面的作用。了解并學習有關(guān)音樂的發(fā)展歷史或者國內(nèi)外鋼琴大師的創(chuàng)作，可以在潛移默化中影響鋼琴學習者的自身風格和修養(yǎng)，給學生的音樂學習增加了創(chuàng)新性和藝術(shù)性，提高了學生的鋼琴技巧。

第二，提高了學生的專業(yè)技術(shù)水平。教師進行音樂教學時，適當?shù)亟o學生講解一些音樂理論知識，如發(fā)音原理、發(fā)展歷史等知識，可以讓學生綜合全面地了解鋼琴，同時，將此種理論知識應用到實踐操作中，實現(xiàn)理論實施與實踐的緊密聯(lián)系，提高了學生學習鋼琴的效果。

第三，在專業(yè)學科發(fā)展方面。學科理論的發(fā)展和研究必須讓學生進行傳承并發(fā)揮，在缺少音樂理論知識的影響下，導致學生音樂各學科學習停止不前。所以只有合理的將音樂理論滲透到各學科研究和學習中，才能促進各學科向?qū)I(yè)化方向發(fā)展。

三、演奏技巧訓練在音樂教學中的重要性

音樂理論是指導音樂實踐的基礎(chǔ)，對音樂實踐的發(fā)展具有很強的指導意義。我們在傳授演奏技巧訓練時，只有將理論與實踐結(jié)合起來，才能提高學生的演奏技巧學習技巧。同時，演奏技巧訓練也是對音樂理論進行補充和檢驗的過程，可以更好的指導實踐操作。作為一名音樂教育者，必須在音樂教學中充分認識音樂理論對教學的作用，不斷總結(jié)教學經(jīng)驗，創(chuàng)新理論，給鋼琴教學的發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)，提高學生的演奏技巧學習效率，促進音樂教學的發(fā)展，給社會培養(yǎng)更多的復合型人才。

(一)在舞臺上演奏，什么最重要？

在課堂演奏學習的時候，我們告訴學生最重要的是完整性。如果這么想的話，彈琴的時候往往最擔心就是學生會不會彈斷。而在演奏技巧學習的時候，老師要反復強調(diào)的一句話就是“變化”。如果是這么考慮問題的話，那么在舞臺上最擔心的問題是學生彈得夠不夠吸引人。無論答案是對是錯，經(jīng)過實踐我們發(fā)現(xiàn)至少可以得到兩個結(jié)論：一是同樣一首曲子，彈的時候想法不一樣，彈出來真是兩模兩樣的；二是練習本身絕不僅只是把手指下面的音符固定下來，頭腦里的想法要固定下來更重要，頭腦中的消極想法比手指上的錯誤更加可怕。

(二)練習方法千萬種，注意力集中第一條

多少遍可以練會？注意集中一遍就可以！不會練琴的學生把上臺變成了練琴，會練琴的人每一遍練琴都是上臺。但這些話都是說起來容易做起來難。在實操過程中需要大量的實踐智慧來支持。但對我們來說的一個更重要的收獲是對于：如何兼顧“教學”與“演奏”，這個長期以來困擾我的問題有了進一步深入地思考。鋼琴演奏與鋼琴教學可以兼顧嗎？答案是“可以”，同時也是“不可以”。

例如，學生通過幾年自學鋼琴，這段時間不找老師上課，凡聽到好聽的古典音樂，便買到樂譜就開始彈。學生在想自己也還彈得不賴。為什么呢？唱片對學生來說又何嘗不是最好的示范？鋼琴家的演奏絕不僅僅只是給愛樂者的耳朵吃吃冰淇淋，更能夠激勵愛樂者把文化與音樂傳遞下去，在鋼琴上可以發(fā)出這么好聽的聲音，你不也來試試嗎？這樣的誘惑是幾乎無法抗拒的。

無數(shù)琴友對鋼琴的熱愛都是源于：魯賓斯坦的肖邦，古爾德的巴赫，巴克豪斯的貝多芬等等，這些錄音讓我們感受到世上還有如此神奇的事物存在，演奏人的手指居然能夠創(chuàng)造如此奇跡，正是這些大師們指引著后輩們繼續(xù)為之努力與奮斗。像里赫特這樣的大神坦言，一生從未涉足教學。但有所不知的是，隱形學生大概數(shù)也數(shù)不清。每當學生在琴房里奮戰(zhàn)若干個小時后頭昏眼花，精疲力盡的時候，轉(zhuǎn)眼瞥見窗外日暮西沉，腦海中竟然浮現(xiàn)出里禿坐在鋼琴前那桀驁不馴的身姿，于是毫不猶豫地轉(zhuǎn)過身去，繼續(xù)心甘情愿地做一名“啃譜夫”。

從這個意義上來講，相對于課堂上學生練練琴的“鋼琴保姆”來說，他們是更加偉大更稱職的鋼琴老師。前者的教學對學生來說常常更為外在，總是有點趕鴨子上架的感覺，而激發(fā)內(nèi)因的常常都是后者，而激發(fā)出的絕不僅僅只是興趣，更是激情，甚至志向。

而作為鋼琴老師，在教學中除了苦口婆心不厭其煩的嘮叨以外，演奏與示范也是不可缺少的環(huán)節(jié)?？傆腥嗽嵅。簭椀煤貌灰欢ń痰暮?。但為什么我看到彈得好的學生，跟的老師也多半造詣很深？因為示范一遍常常勝過嘮叨百遍。

這樣來看，演奏與教學并不矛盾，好的演奏，好的示范，對學生起到的積極作用更大，且影響范圍更廣。更重要的是，能受到影響的都是有“慧根”的人。

但與此同時，兩者又是矛盾的，雖然兩者都是傳播音樂的法門之一，但是要把其中一樣做好已屬不易，兩樣同時都能做好？估計要超人了。想到這一步，該何去何從，我們的心里已漸漸明了。

(三)演出實踐

這是音樂學院常見的公共課程，向?qū)W生傳授如何將從音樂理論和音樂史中學到的知識轉(zhuǎn)化運用到演奏上來，如果學生有了這樣的經(jīng)驗及學習習慣，對西方音樂的風格及演奏手法就會有更深入、更地道的理解，而不是學完音樂理論，音樂史，分析了這首曲子的和聲、結(jié)構(gòu)，了解了這首曲子的背景之后，面對怎么演奏還是無所適從。

教師和同學們討論了學習這門課程的感受。使學生發(fā)現(xiàn)學了這門課，原來早期的音樂家有更多的表演自由和空間來發(fā)揮自己的音樂想象。覺得這門課可以增加自己的很多能力，比如能夠判斷以前的作品在它自己時代演奏的風格與現(xiàn)代重新演繹風格的區(qū)別；知道如何獨立地研究作品，尋找最貼近的詮釋；如何判斷文獻資料的準確性和重要性并作出自己在演奏上的選擇。

通過自己從演出實踐這門課程中受益匪淺。學生們在課堂上的演奏實踐課是從巴洛克時期至貝多芬時期，前半節(jié)課進行文獻的學習，針對某一個時期，某一個樂器的特點，與當代同類樂器進行對比，比如古鋼琴和鋼琴的區(qū)別。還要尋找當時的文字資料，如當時作曲家發(fā)表的文章中關(guān)于自己作品特點的闡述，與同時期樂評人對其作品的評價，從而發(fā)掘出當時同類樂曲的風格細節(jié)，比如怎樣使用揉弦，怎樣觸鍵，怎樣使用踏板等等。之后往往得出這樣的結(jié)論，當時的人們對他們那個時期的音樂風格是有一個相對統(tǒng)一的認識的。

我們把利用演奏課，把所有的學生分組，或者和老師一起演奏，或者演奏布置的作業(yè)，或者識譜演奏本節(jié)課的曲目，立即學以致用，加深理解和記憶，學生獲益匪淺，上完課后依然記憶猶新。這門課最有價值的地方在于，讓學生對音樂史和音樂理論有了全新的認識，它們不是孤立的理論知識，這對提高演奏上的修養(yǎng)和幫助是很難得的。在老師手把手教學生如何找資料、讀資料、研究資料，之后如何去做的這一過程中，學生自身的研究能力得到了提高。不是老師怎么說，學生怎么聽而是大家一起找史料證據(jù)，討論事實的真想，這大大啟發(fā)了學生的成長，他們學到的不僅僅是新的知識，新的研究方法，更是新的思維理念。

這門課程的一大好處就是，讓學生學會自己尋找事實，再對這些事實做出評估，從而有機會自行決定該怎么演奏。演奏實踐課就是針對這樣確定的時期和具體作品，幫助學生理解他們在演奏方法上的區(qū)別。音樂理論課程是從理論上講述音樂本身的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作原理，音樂史課程是從歷史背景的角度去了解當時發(fā)生了什么，導致了什么。這些與怎么演奏作品是有區(qū)別的，當學生真的去演奏的時候，需要把知識轉(zhuǎn)換成實踐。

我們要經(jīng)常在課上討論一些當今演奏中存在的疑問。例如，舒伯特時期的律制、音高的設(shè)定及調(diào)性本身具有的一些人文特點。比如人們認為F大調(diào)是一個很溫暖的調(diào)，怎樣把這種感覺傳達給觀眾，就是他們需要討論的問題。這門課程是專為演奏及音樂學專業(yè)的學生開設(shè)的，我們認為覺得應該讓更多年輕的學生接觸到它，盡早學習盡早獲益。

四、結(jié)束語

音樂理論知識是學生學習和掌握一門樂器的基礎(chǔ)，對學生今后的音樂學習具有很大影響。雖然“重技巧、輕理論”教學方法可以在短期內(nèi)取得顯效的成就，但是從學生的長遠發(fā)展來看，不但不能提高學生對音樂學習的鑒賞力，還很難掌握音樂的魅力。所以必須及時將音樂學習理論應用到音樂教學中，避免因缺乏理論教學而出現(xiàn)識譜能力差、背譜難等問題，提高學生的演奏技巧訓練學習技巧，促進音樂教學的發(fā)展。