彈一曲搖滾樂，和耳朵一起一醉方休
——訪汪峰樂隊吉他手馮沖

夢想在遠方也在身旁

年少時的馮沖，有著一顆躁動的心。喜愛搖滾樂，聽唐朝、黑豹，鐘情METALLICA、Guns N'Roses，對Hard Rock、Metal元素癡迷。他自學吉他，對一些古老的英文歌進行翻彈和翻唱，做Cover表演?！案咭坏氖罴?，我們幸運地接到了一個演出，翻唱The Beatles的歌，感覺特別開心?！瘪T沖回想起當年的自己，坦言那會兒就是單純地想演出，想玩音樂。在他看來，音樂是少年輕狂時對于自由的概念，每一場演出都是朝著自己的夢想又邁進了一步。

作為一名吉他手，手指上那層厚厚的繭是曾努力過的見證。除了基礎(chǔ)練習外，馮沖似乎有些另辟蹊徑，他更多地是從興趣出發(fā)，并且會學習一些“招”。偶然間聽到一段很中意的樂句，就一定把它彈下來，這種積累逐漸增多，加之他的“見招拆招”，久而久之便形成了屬于自己的音樂風格和演奏技巧。

馮沖笑著說，自己對寫歌和編曲不太靈光。但如果你看過他的演出視頻后，就會發(fā)現(xiàn)這是一句太過于自謙的話語。他對歌曲所做的設(shè)計往往很巧妙：段落的分化，間奏中Riff的選擇，Groove感覺的創(chuàng)造，這些技術(shù)活兒全都不在話下。當一件事情做順手后，有時會產(chǎn)生一定的習慣，這種“套路”問題難免會出現(xiàn)，而馮沖本人并不排斥所謂的“套路”。他表示，很多東西都擁有自己的一定之規(guī)，打破這種“套路”反而會偏離原來的本質(zhì)。當然，他不會追求一成不變的元素，而是選擇在“套路”之上增加一些“創(chuàng)意調(diào)味”，從而讓這首音樂作品擁有屬于“馮沖”的味道。

搖滾樂就是我們在一起

很多人都會有這樣的疑問：作為搖滾樂手，您眼中的搖滾樂是什么？是發(fā)表自己的不滿？或是彰顯憤世嫉俗的態(tài)度？馮沖給出的答案是：搖滾樂就是生活。是喜歡做的事情，是荷爾蒙的釋放，它包含了太多情緒。誠然，他享受搖滾樂所帶來的“反饋”，“包括音樂給我的、觀眾給我的，以及樂手之間的相互配合。”他把這種過程比喻為是大家一塊兒做游戲，或是進行一場對話，每個人都有屬于自己的語言，但彼此間卻能夠融合在一起。

搖滾樂，這個獨立的音樂類型于20世紀80年代就出現(xiàn)在中國。多年來，無論是地上還是地下?lián)u滾，追夢的步伐一直沒有停下，探索與學習也在持續(xù)進行中。

“目前國內(nèi)搖滾樂與歐美在技術(shù)和理念方面是否存在差距？”當我向馮沖拋出這個問題時，他回答說，國外很多樂手的根本是出于一種“玩”的心態(tài)，他們喜歡去嘗試新鮮元素。國內(nèi)樂手應(yīng)該用心去接觸和感受音樂帶來的悸動，不必把事情想得過于復(fù)雜，更不要一味地去模仿。

與汪峰一起“升級打怪刷boss”的日子

高中時期，鮑家街43號闖入了馮沖的生活，他聽這支樂隊的每首歌，也很欣賞他們的音樂風格。后來，馮沖開始組建自己的樂隊做演出，經(jīng)由一塊兒玩音樂的哥們兒介紹，結(jié)識了汪峰團隊。在馮沖的印象中，第一次見汪峰是在北新橋的一個排練室，大家就音樂簡單地聊了兩句，然后彈了幾首歌，彼此間都覺得還不錯，就這樣一拍即合地開始了合作。

科班出身的汪峰，對于樂手的要求非常嚴格，為達到演出中的“零失誤”，在排練階段對細節(jié)的把握相當嚴謹，有時甚至達到“魔鬼化”地步。馮沖也認同這個觀點，在他眼中，汪峰的確是個很嚴謹?shù)囊魳啡耍瑢σ魳酚兄约簣?zhí)著的態(tài)度。其實，這份嚴謹對于馮沖而言是裨益極大的。剛進樂隊的時候，馮沖并不知道如何跟其他樂手進行合作，對于讓各種樂器在一首音樂作品中相得益彰也不太清楚，缺乏整體上的一些概念。經(jīng)過多年來的歷練，以及受到汪峰在音樂理念方面的熏陶，馮沖坦言自己學到了不少東西，明白應(yīng)該克服一些個人習慣，對音樂的整體進行一種控制，而不能任由每位樂手“自由發(fā)揮”。所謂成長，既是如此吧。

在參與汪峰音樂專輯的錄制過程中，馮沖深刻感悟到錄音和現(xiàn)場表演的諸多差異。錄音環(huán)節(jié)十分復(fù)雜且精確，也是最能真實還原與檢驗各種細節(jié)的過程，需要樂手在音色、情感等方面更為準確的把控，效果器、音箱設(shè)備的調(diào)節(jié)及團隊成員間的相互融合都要細致入微。相比錄音棚，Live演出有什么不同呢？馮沖認為“同期配合”是其最本質(zhì)區(qū)別，“在現(xiàn)場，樂手要互相照顧到彼此的旋律和節(jié)奏，大家是作為一個整體在進行表演。”

隨后，馮沖談起《那年我五歲》這首歌的錄制經(jīng)歷?！巴舴逑胍忆浺欢渭鹲olo，起初計劃是8小節(jié)。在試彈的時候，我表達了不同的觀點，認為8小節(jié)肯定不夠，至少需要32小節(jié)。后來，我在棚里錄制這段solo的時候，反復(fù)設(shè)計怎么進、怎么推向高潮、怎么結(jié)尾，下了很大的功夫。”馮沖強調(diào)，汪峰會在每次錄制時坐在旁邊監(jiān)聽，并且隨時指出其中存在的問題。據(jù)他所說，這段solo前前后后錄制了大概兩天的時間才最終達到汪峰的要求。

在跟隨汪峰巡演的這些年中，馮沖積累了豐富的舞臺經(jīng)驗，并且有極強的個人表現(xiàn)力。曾有樂迷這樣評價過：“演唱會上除了汪峰，屬馮沖臺風最牛！”而頗有大將之風的他卻在采訪中講述了這樣一個有些糗的段子。大概在2013年，汪峰在西安有一場演出。一般來說，《晚安北京》這首歌不會出現(xiàn)在歌單中，但那次大家玩兒的都挺高興，觀眾熱情，加之煙火、彩帶這些舞美烘托，現(xiàn)場氣氛特別high。于是，樂隊當即決定返場一首《晚安北京》?！斑M前奏的時候，我比較激動，沖到了最前面，等回來的時候絆到了監(jiān)聽音箱上，一下就趴地上了?！边@件事讓馮沖記憶猶新，每每想起都會無奈地苦笑幾聲。

樂手的個人秀在演唱會中無疑是那個能引起騷動的環(huán)節(jié)。那么，馮沖是如何用吉他solo，贏得臺下萬千尖叫聲的呢？他表示其實并沒有什么秘訣，只是會在平時不斷去聽各種音樂，只要發(fā)現(xiàn)好聽的旋律，就會把這些有意思的樂句串在一起，用自己的音樂語言做一番全新的解讀。馮沖坦陳，彈琴的時候一定要思考，在前段音樂的氛圍之上，合理地安排樂句的順序和內(nèi)容，一切都要視音樂而定。

音樂讓心靈回歸至最初

作為汪峰的“左膀右臂”，馮沖活躍在各大演唱會舞臺上，大家似乎也已經(jīng)習慣在這樣的場合看到他，殊不知，去酒吧做小型的Live演出卻充滿了他的業(yè)余生活。在馮沖看來，“控制”是這兩個舞臺間最大的不同所在。力度和技巧方面的把控，情緒的延展，與觀眾的交流，這些比較“碎”的東西在酒吧里玩兒會更有意思。而大型舞臺注重的是“規(guī)整”，它更需要一些直接、簡單、“大塊兒”的內(nèi)容，這樣觀眾反而會聽出音樂的層次性。

對于目前國內(nèi)的選秀綜藝節(jié)目依舊保持異?；馃岬膽B(tài)勢，馮沖直言，身邊有很多認真做音樂的朋友，他們不太會關(guān)注和考慮其他的外界因素。當然，也有一些人選擇參加綜藝節(jié)目，他們以這些秀場為舞臺，常年扎根于不同的節(jié)目中?！捌鋵嵕C藝節(jié)目是可以幫助一些有才華的音樂人實現(xiàn)自身價值的?！彼J為，每個人的想法和做法各不相同，不應(yīng)該用好或不好進行衡量，這只是選擇的一種方式而已。做音樂，大可不必在一個地方“死磕”，只要存在于自己喜歡的生活狀態(tài)中，享受音樂帶來的快樂就對了。

似乎每個樂手都喜歡收藏各種樂器，而崇尚精簡化的馮沖，仔細算來手里也有10余把琴。電琴方面，Gibson Les Paul R9、Fender Telecaster Masterbuilt、Fender Strat 59都被其收入囊中。他表示自己最近比較迷戀的一款琴是Gibson SG，它介于Fender和Gibson之間，能夠彈出各種不同的音色。箱琴方面，Gibson蜂鳥作為汪峰巡演中的“老兵”，可謂是立下了汗馬功勞。在平時錄音中，馮沖常用的則是經(jīng)典的Martin D42。

后記

在北京，有一家叫做“鄉(xiāng)遙”的酒吧，它就像是馮沖的第二個家。每周末他都會去彈上幾曲，算來竟已有18年了。用他的話來說，這是片刻的休閑時光，也是發(fā)泄口。在這里，有搖滾樂之外的東西，哥們兒，飯局，侃大山，各種情緒和體驗，既是馮沖所謂的生活。

馮沖從不排斥任何東西，只要是有意思的事情就會去做。他喜歡開著越野車，去草原，去溝壑。路難走些沒關(guān)系，這一路的風景才是想要的東西。

在他的計劃表中，一直有一個還未完成的音樂夢想，那就是做一張自己喜歡的搖滾樂專輯。

海子曾說：“我們要有最樸素的生活，與最遙遠的夢想。即使明日天寒地凍，路遠馬亡?！?/p>

因為夢想，所以選擇遠方。愿你出走半生，歸來仍是少年。