淺談葫蘆絲演奏的美學原則

黎晴

（南陵縣文化館，安徽 南陵 241000）

一、葫蘆絲的概念及來源

葫蘆絲音色亮麗而又柔腸百轉(zhuǎn)，旋律富有詩意和舞蹈性，是我國特有的優(yōu)秀少數(shù)民族樂器之一。它源于云南傣、佤和布朗等族聚居的德宏、臨滄地區(qū)，近年來葫蘆絲通過進一步改良，以及各種媒介的傳播，受到越來越多音樂愛好者的關注和喜愛。葫蘆絲的音色“輕、飄、柔”特點，吸引了越來越多的聽眾，甚至于迷上它，繼而學習它。據(jù)我查閱資料了解，目前全國約幾十萬的葫蘆絲愛好者。因此我們很有必要談談葫蘆絲演奏中的美學原則。

二、如何理解葫蘆絲演奏中的“美學原則”

“美學”一詞對于大多數(shù)人來說是一個非常抽象的哲學概念，在此筆者沒有必要用很大的篇幅去解釋它的涵義。廣義上說，就是在葫蘆絲演奏中我們應當如何去把葫蘆絲演奏的更加完美，更加悅耳動聽，尤其是在演奏不同風格樂曲時，怎樣去處理好樂曲演奏中的技巧使用、風格體現(xiàn)及音色的控制，以突出葫蘆絲“輕、飄、柔”的特點，這才是本文要探索的主題。

三、葫蘆絲的音色特點

葫蘆絲這一樂器名稱的由來，我們只知道是由葫蘆和竹子為主要原料制作而成，但對于“絲”的理解就未必正確的解釋它的涵義。在我國民間樂種中有一種定義叫做“絲竹樂”，這里的“絲”字的解釋是指絲弦樂器，如拉弦樂器組中的二胡、板胡、高胡等，彈撥樂器組中的揚琴、琵琶、三弦等，皆稱之為絲或弦，因此絲竹樂種絲是樂器分類上的一種范疇，而葫蘆絲中的絲字更多得是美學上的審美范疇。就絲一字，為我們概括了葫蘆絲演奏中必須堅持的一些原則?！敖z”很容易讓我們聯(lián)想到絲綢的柔軟特性，作為樂器的葫蘆絲，將對絲綢的觸覺效果轉(zhuǎn)化為聽覺效果。本人通過多年來的教學經(jīng)歷和體驗，將絲字延伸為以下三種審美范疇。

（一）“輕”葫蘆絲是一種特殊的簧管類樂器，它與其它很多的吹管樂器不同。它即沒有嗩吶的激情高昂，也沒有笛子般明亮通透。這是由于它本身的特征所決定的，但是不是因為它的音量小，只要我們吹響它，所表現(xiàn)出來的就是它的輕呢?其實不然，“輕”指的是氣息要輕，從葫蘆絲的發(fā)聲原理上去看，屬于簧片受到氣息的沖擊產(chǎn)生振動而發(fā)出聲音，同樣原理，與另一民族吹管樂器“笙”相比卻有不同之處，笙屬于多簧片吹管樂器，無論是獨奏還是伴奏，為突出其效果，都是以和弦的形式進行，另一方面，笙的簧片大而厚，葫蘆絲的簧片小而薄，因此用氣的力度是不同的，吹奏葫蘆絲的氣息要適量。葫蘆絲與笙的另一不同之處是葫蘆絲在低音區(qū)、中音區(qū)的用氣力度是各不相同的，在筒音作5的情況下，低音5、6、7三音所用的氣息相對重一些，中音區(qū)1、2、3三個音氣息要適量，4、5、6三音用氣息相對較輕，而低音3用氣最弱，因此要控制好氣息的力度，要演奏好葫蘆絲只有對不同的音區(qū)的氣息控制做到較好的把握，才能在此基礎上向上發(fā)展。另外，在表演時我們可以通過麥克風，在錄音時我們可以通過調(diào)整伴奏的音量等方法來將葫蘆絲的音量放大，所得到的音量效果與其它樂器是一樣的。那么該如何表現(xiàn)出它的輕?在李春華的《葫蘆絲基礎教程》中曾談到過，葫蘆絲每個音的正常發(fā)音都有一個范圍，氣息太輕葫蘆絲不發(fā)音或發(fā)出咕音或發(fā)出偏離音準的音，氣息太重葫蘆絲也不發(fā)音或發(fā)出沙音或直接吹壞葫蘆絲。在我們平時的氣息練習中通過漸強漸弱的長音練習，可以輕松地找到這個正確的發(fā)音范圍，而在這個范圍內(nèi)還有一個可以讓葫蘆絲發(fā)出最美音色的區(qū)間，通過大量、長期不間斷的氣息練習，我們必須要將這個區(qū)間找出來，并且在今后的演奏過程中確保葫蘆絲吹出來的每個音都出現(xiàn)在這個最美的區(qū)間內(nèi)，這樣演奏出來的音樂給人的感覺就是干凈、清新。

（二）“飄”對于這個字的解釋可以做一個形象性的比喻，如何在葫蘆絲演奏中表現(xiàn)出來，朋友們可以在腦海中想象一幅圖畫：傍晚時分，山清水秀的一處小農(nóng)莊，此時的圖畫是靜止的，如果你再想象一下，微風吹來，農(nóng)家小院里的炊煙裊裊升起，遠處天上的晚霞漸漸逝去，不時還有幾只小鳥從天空飛過。比較一下前后的感受有什么不同?我想這個感覺還是很明顯的。我們光將葫蘆絲的輕吹出來是遠遠不夠的，還必須要通過一些技巧讓它飄動起來。葫蘆絲的技巧有很多，其中最重要的有兩種技巧：那就是虛指顫音與腹顫音。這兩種技巧運用的得當與否直接影響著葫蘆絲音色中“飄”的表現(xiàn)。

虛指顫音又稱之為指顫音、指震音或隔孔打音，具體演奏方法是--在本音位置的下二孔，平穩(wěn)扇動，它類似于弦樂中的揉弦，在筒音作5的情況下，多用于中音1、2、3、5、6和低音7上，虛指顫音在樂曲中的運用，就如烹飪精美菜肴需放調(diào)味品一樣的必不可少。

腹顫音又稱為氣震音，主要是靠氣息有規(guī)律的強弱交替變化而形成一條水紋般的音波，又如休閑時去KTV唱歌，一個會使用腹顫音的歌手唱的歌，效果明顯好于不會使用腹顫音的歌手。吹葫蘆絲也一樣，腹顫音和虛指顫音是必須要用到的技巧，特別是中音3的虛指顫音，要加得自然又恰到好處，加與不加的差別是很明顯的。腹顫音和虛指顫音也要根據(jù)樂曲風格和情感需要酌情使用，用以突出葫蘆絲音色飄逸的特點。

（三）“柔”我們可以把葫蘆絲的輕比作葫蘆絲尤如絲綢的本質(zhì)，而飄就是把絲綢抖動起來，那柔是什么呢?打個比方：把一方絲綢和一張白紙扔到半空，注意觀察它們下落的姿態(tài)，它們同樣的隨風飄動，但不同的是紙張在下落的過程中會有突然的方向改變，最后它以角或邊重重地摔在地上，而絲綢不一樣，整個過程是那么的酥柔婉轉(zhuǎn)，給人是一種美的視覺享受，葫蘆絲曲目的演奏也需做到如此，不同的僅僅是一個是視覺，一個是聽覺?！叭帷笔敲缹W范疇中最能夠體現(xiàn)葫蘆絲的演奏特點，做到此效果主要是在演奏中使用了滑音技巧?；粲袃煞N基本形式：上滑音和下滑音。上滑音由低音滑向高音，下滑音則反之，常見的有二度、三度滑音、四度、五度，也有跳進滑音。例如：上滑音的演奏方法是：在筒音作5的情況下，由低音6到中音1，右手中指、食指平行抹動，配合氣息的減弱，滑音效果自然顯現(xiàn)。下滑音的演奏方法是：由中音1到低音6，右手食指中指以弧線形式同時抹動按孔，最后落在低音6上。通過滑音來模擬多種聲音，如哏德全的《春到傣鄉(xiāng)》引子部分模仿鳥叫，李春華老師的《孤獨的黑駿馬》模仿馬叫等，滑音的要求是通過氣指舌的配合使滑音自然無痕，難度非常大，只有通過大量的練習才能達到要求。

綜上所述，本人列出葫蘆絲演奏的三種美學原則，也是三種審美范疇。當然，葫蘆絲不僅限于這三種原則，然而“輕、飄、柔”卻是演奏好葫蘆絲最基本的三種原則，也體現(xiàn)出了學習和演奏葫蘆絲的兩大基本功，即氣息與指法。其它的各類技巧都有著舉足輕重的作用，很多初學者拋開枯燥無味的基本功練習，直接去吹奏樂曲，這樣的曲子聽上去僅僅只是把樂曲的音符給演奏了出來，給人的感覺就是平淡無味。我想說的是葫蘆絲的學習沒有捷徑，無論樂器怎樣改革、作曲家如何別出心裁的創(chuàng)作何種樂曲，提高演奏水平的必由之路永遠是氣舌唇指的基本功訓練，每天基本功的練習是葫蘆絲演奏者們的首要任務，只有夯實基礎，才能欲窮千里目，更上一層樓。