音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性

吳禮華

（浙江婺劇藝術(shù)研究院，浙江 金華 321015）

在音樂表演藝術(shù)上，共性和個(gè)性既相對(duì)獨(dú)立又圓融統(tǒng)一，既有生動(dòng)的個(gè)人風(fēng)格的詮釋，又在音樂內(nèi)涵上存在共鳴，他們共同造就音樂表演藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

一、對(duì)于音樂表演藝術(shù)中個(gè)性的分析

（一）音樂表演藝術(shù)的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)采

音樂表演藝術(shù)作為一種美的抒發(fā)和表達(dá)，更取決于在表演過程中表演者的感受和藝術(shù)表達(dá)，表演者的心靈對(duì)于音樂表演是十分重要的，他們是賦予音樂生命與靈魂的人。一般情況下，表演者在演奏同一音樂作品的時(shí)候，為了彰顯自身與眾不同的表演風(fēng)格和表演魅力，會(huì)利用不同的表演形式，這時(shí)候觀眾面對(duì)音樂作品時(shí)的直觀感受就存在差異性。這種差異性主要源于表演者自身對(duì)音樂的不同理解和對(duì)不同風(fēng)格音樂的駕馭能力，這造成音樂表演的藝術(shù)效果也往往是大相徑庭的。一場(chǎng)成功的音樂表演，必然要有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和作品詮釋，更個(gè)性化的音樂表演也更直觀的向觀眾表達(dá)藝術(shù)感知和想法，喚醒觀眾內(nèi)心對(duì)音樂表演美的感受，提升人們對(duì)音樂表演的興趣。

從本質(zhì)來看，音樂表演的個(gè)性在于與他人不同，我們可以發(fā)現(xiàn)很多音樂作品僅僅是對(duì)他人音樂風(fēng)格的模仿，缺少自己的領(lǐng)悟和理解，不能形成自身的藝術(shù)特色，使音樂喪失生命形態(tài)，失去表達(dá)美的能力。好的音樂作品會(huì)使人達(dá)到精神的感觸和思想的反思，其音樂作品中展現(xiàn)的故事命運(yùn)和思想感悟通過聲音和動(dòng)作展現(xiàn)給觀眾，更多的是一種生命和靈魂的感悟，在音樂表演中這一點(diǎn)是十分重要的。

（二）音樂表演個(gè)性的發(fā)展是走向成熟的標(biāo)志

音樂表演個(gè)性的發(fā)展也是音樂藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志。一部音樂作品展現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)個(gè)性就是表演者的藝術(shù)個(gè)性，這種藝術(shù)個(gè)性通過音符、聲音、形體展現(xiàn)給觀眾，這些藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)就屬于音樂作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是作品主題、表演者的生活閱歷、音樂才能、文化修養(yǎng)和世界觀融合組成的復(fù)雜有機(jī)體，是這些因素之間的不斷滲透融合，它推動(dòng)了音樂表演的創(chuàng)造力，使音樂作品展現(xiàn)更強(qiáng)烈的情感表達(dá)。在二度創(chuàng)作的過程中，不同的表演者也會(huì)展現(xiàn)出不同的音樂創(chuàng)造力，使音樂作品在音樂內(nèi)涵以及旋律架構(gòu)上展現(xiàn)不同的藝術(shù)感知和獨(dú)特的音樂感受，促進(jìn)音樂表演的差異性，形成音樂藝術(shù)的個(gè)性。

二、對(duì)于音樂表演藝術(shù)中共性的分析

（一）尊重觀眾的藝術(shù)審美

不同的時(shí)代造就不同的文化氛圍和時(shí)代背景，同時(shí)造就人們對(duì)美好事物的欣賞評(píng)價(jià)和品位的發(fā)展變化，不管是70年代的搖滾還是80年代的流行歌曲，甚至如今的網(wǎng)絡(luò)音樂，人們的審美趣味在發(fā)生改變，音樂喜好也發(fā)生了翻天覆地的變化。但是同一個(gè)時(shí)代背景下的音樂作品往往有著共通性，或者他們表現(xiàn)的是相似的音樂主題，或者他們關(guān)注的是同樣的社會(huì)事物。這些共性作為音樂作品的核心內(nèi)容是表演者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)候需要關(guān)注的重點(diǎn)。

（二）尊重藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性

表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中需要考慮觀眾的審美意愿，融入自身的創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作不是任務(wù)，是自身情感表達(dá)的載體，是展現(xiàn)自身創(chuàng)作性和建設(shè)性的渠道。表演者需要運(yùn)用自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行本土化的加工，尊重作品的原創(chuàng)性和作者的創(chuàng)作意圖，不能偏離一度創(chuàng)作的主體和本意。表演者不能僅憑借自身的喜好和藝術(shù)意愿去改動(dòng)作品，更要深入其中，挖掘作品本身的時(shí)代背景和藝術(shù)表達(dá)，深入了解原創(chuàng)作者的社會(huì)背景、生活環(huán)境和情感特點(diǎn)，換位思考去理解作品和詮釋作品。

三、均衡個(gè)性與共性之間的關(guān)系

總的來說，所有的音樂作品都是共性和個(gè)性的有機(jī)結(jié)合。個(gè)性是音樂本質(zhì)的形式面貌，但是若只是一味追求個(gè)性則會(huì)影響表演作品最終的審美表達(dá)，但若是拋棄個(gè)性完全的站在共性的基礎(chǔ)上，無疑會(huì)讓音樂作品變得索然無味，失去本身的藝術(shù)光彩。音樂作品從來沒有統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，但是在不同的時(shí)代背景又有著約定俗成的審美范圍，所以作品在追求個(gè)性的同時(shí)更需要把握當(dāng)下的審美共性，使音樂作品更加的深入人心。而且在一定程度上，共性是個(gè)性的強(qiáng)化，在共性的基礎(chǔ)上才能更加凸顯個(gè)性，共性與個(gè)性之間的強(qiáng)烈對(duì)比造就音樂表演的個(gè)性色彩和藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)束語

共性和個(gè)性對(duì)于音樂表演來說同樣重要，沒有創(chuàng)新難以走的長(zhǎng)遠(yuǎn)，然而一味追求創(chuàng)新卻是舍本逐末。只有合理的平衡共性以及個(gè)性之間的關(guān)系，才能促使音樂表演藝術(shù)的健康穩(wěn)健發(fā)展。優(yōu)秀的音樂作品不僅是旋律和節(jié)奏的藝術(shù)性，還是表演者張揚(yáng)個(gè)性，淋漓盡致的演繹。共性與個(gè)性是兩個(gè)彼此獨(dú)立卻又互相依存的兩個(gè)整體，二者的完美結(jié)合，才能創(chuàng)作出更加經(jīng)典的音樂作品，在音樂表演的道路上走的更遠(yuǎn)。