高校美術專業(yè)學生色彩造型能力的培養(yǎng)策略

師慧

（河南建筑職業(yè)技術學院，河南 鄭州 450052）

一、高校美術專業(yè)學生色彩造型能力的現(xiàn)狀

在我國的高校中，美術專業(yè)以班級為單位對學生開展教育，教師授課也以班級為單位，學生很難借鑒其他班級學生的優(yōu)秀美術作品。以往的寫生教學在某種程度上不利于提高學生的色彩認知能力，因為寫生活動以班級為單位開展，而班級作為一個組織擁有群體意識與群體規(guī)范，一些規(guī)范往往不利于學生發(fā)散思維，也不利于學生相互溝通和交流。像美術專業(yè)這樣藝術性比較強的專業(yè)，需要學生具備較強的創(chuàng)新思維與審美情趣，但我國高校美術專業(yè)部分教師往往使用“一刀切”的教學模式，沒有根據(jù)學生的特點進行教學，導致學生的色彩造型能力不強。此外，在寫生過程中，多數(shù)學生只根據(jù)背光、受光、投影的冷暖色變化表現(xiàn)色彩，而能夠精準把握光源色、環(huán)境色的學生并不多。一些學生對色彩知識掌握不夠深入，無法充分利用自然規(guī)律處理畫面的色調，即使能夠合理處理色調，也難以在處理過程中完成個人情感的表達?？傮w來說，一些學生的色彩造型能力欠佳，這在一定程度上制約了學生專業(yè)水平的提高。

二、高校學生色彩造型能力欠佳的原因

靜物寫生需要學生在掌握的基礎上充分理解基本色彩造型規(guī)律，并將其表現(xiàn)在寫生作品中。目前，一些學生在對街景、風景進行色彩語言表達時存在一些問題主要有以下三方面的原因。首先，我國一些美術專業(yè)學生的繪畫基礎薄弱；其次，他們的觀察與感受能力較弱；最后，其色彩表現(xiàn)手法比較生疏。這三點原因導致這些學生無法在作品中充分展現(xiàn)色彩造型能力。

三、高校美術生色彩造型能力的培養(yǎng)策略

（一）依托學情與教學需求，細化色彩訓練的內容

高校美術課程的設置，必須立足于明確的教學目標之上，切合現(xiàn)實。色彩教學必須設計階段性目標，把色彩理論教學與培養(yǎng)色彩觀察和色彩感受能力設為課程的重要內容，細化色彩造型能力培養(yǎng)過程中的諸多問題。再依托學生的學情與課程教學需求，秉著學以致用的教學原則，通過實踐訓練的形式來進行課程設置與教學安排。在具體的色彩教學中，進行有針對性的重難點突破練習，明確各個小階段中的訓練目標。如色彩明度與物象空間體積之間關系的訓練，可以進行單色訓練，感受色彩在明度上的變化所帶來的空間體積的塑造，體驗色彩的明度表現(xiàn)就是素描的明暗關系。使學生了解每一塊色彩都包含著明暗因素，如果不能將每一塊色彩轉換成單純的明暗，那么，在寫生中就無法表現(xiàn)對象的立體感、空間感和光感。寫生實踐是培養(yǎng)學生色彩造型能力最有效的手段。加大寫生力度，貼近生活，感受色彩，運用腦海中儲備的色彩理論知識去分析色彩，進而用色塑形。寫生內容要由易至難，由簡至繁。首先，從靜物寫生訓練開始，引導學生在把握整體色調的基礎上，如何觀察靜物的色彩細節(jié)變化，強調光源色的重要性，在觀念中忘記物體的固有色，畫自己眼睛所看到的色彩。運用色彩的眼光看世界，色彩是無處不在的，所以，有一雙“發(fā)現(xiàn)的眼睛”對繪畫者來說是極其可貴的。其次，人物肖像寫生和風景寫生。風景寫生中的色彩關系更為復雜，在瞬息萬變的自然光下捕捉色彩，更是需要扎實的色彩理論知識與敏銳的眼睛。最后，教師還要引導學生在課外不斷加強寫生訓練，借以擴展學生的寫生范圍，不斷豐富學生對色彩的感知能力與寫生體驗，加強是色彩造型能力的培養(yǎng)。

（二）注重色彩理論知識教學，提升色彩觀察能力

色彩理論對于每一位偉大的色彩畫大師來說都具有不可估量的價值。學生只有熟悉和了解色彩的客觀原理，才能從主觀的束縛中解脫出來。讓學生知道色彩即是光，取決于物體表面的特性和人的視覺感受。培養(yǎng)高校美術專業(yè)學生的色彩造型能力，需要從最基本的色彩三原色、色彩屬性、色彩調和與對比統(tǒng)一的美學原則開始，把握色彩純度、明度、色相與空間體積表現(xiàn)的關系；對于畫面的空間處理除了掌握線條透視和空氣透視，還必須掌握色彩透視的原理；強調光源色和環(huán)境色的重要性，幫助學生對受光面色彩和背光面色彩的分析能力；從寫生對象的整體性觀察出發(fā)，有效地把握其內在本質，分析各色彩要素之間的關系，從而借助多種元素完成形象的塑。在色彩認知的教學過程中，讓學生意識到色彩效果屬于審美視覺范疇，教師可以循序漸進地導出美學知識，并有效地掌握美學層面的構成規(guī)律及色彩分類，從而使學生在繪畫實踐中的過程中更好地理解色彩的內涵與特征。同時，學生在鑒賞繪畫藝術作品時，能夠更好地理解其富于變化和個性鮮明的藝術風格。甚至對那些極具夸張和富有隱喻的美學現(xiàn)象，他們也能調動所儲備的色彩知識給予自己的見解與評價。通過色彩理論知識的學習，有效地提升了學生觀察色彩、感受色彩和分析色彩的能力，對他們的繪畫實踐起到極大的提升。畢竟色彩最終需要落實到視覺范疇之中，把自然形態(tài)中的色彩轉變成平面上的色彩，并且具有空間體積關系，那就需要掌握色彩三要素的調和技法。同時，能夠合理地運用白色在光源色中的點睛之筆以及環(huán)境色的準確把握。

（三）臨摹色彩大師的作品，追尋色彩審美觀照

臨摹是推進學生創(chuàng)作的潤滑劑，它是師承、學習技法、探尋畫面結構組織、提高審美的重要方式。臨摹可以走進歷史，走近前人，走近大師，是作畫者獲取藝術經驗的重要途徑。臨摹不同藝術風格的繪畫作品的過程，其實是與大師進行“交流”的過程，不同風格反映藝術家不同的審美喜好。從學生自己選擇喜歡的藝術作品上，也能反映出學生與創(chuàng)作者之間的一種審美和表達上的默契。當然，首先的色彩模本需要老師的推薦，根據(jù)學生專業(yè)素養(yǎng)和綜合能力進行選擇針對性地進行模本選擇。其后學生可以根據(jù)自己的興趣、喜好選擇色彩作品，從而在臨摹中有所收獲。學生可以通過臨摹印象派的繪畫作品，不斷突破自己原有的色彩認知，打破固有色的桎梏。通過臨摹古典大師作品，使學生在細致的色彩調和與嚴謹?shù)脑煨蜕系玫教嵘＿x擇適合自己的作品進行臨摹，能起到事半功倍的學習效果。通過臨摹，學生對色彩的調和及運用都得到強化，同時提高了他們的審美能力。

結語

總之，色彩不是一門孤立的學問，它存在于藝術靈魂之中。實踐證明，培養(yǎng)高校美術專業(yè)學生的色彩造型能力在色彩造型能力必須在老師的引導下，深入研究色彩理論知識，并結合大量的色彩寫生與臨摹。通過對色彩理論的認知和色彩感受、色彩表現(xiàn)能力的提升，最終才能建立自己獨特的色彩結構，從而達到用色塑形的自由狀態(tài)，呈現(xiàn)形色兼?zhèn)涞膬?yōu)秀作品。