中國古典舞中的線性之美

◎安宇

一、靜如處子，動如脫兔——對比之線

在探索古典舞課程之初，吸取戲曲舞蹈的有益養(yǎng)料，并且整理加工，進行風格訓練的課程都稱之為“身韻”。但新的身韻課程建立時，與以往理解的身韻不同，在創(chuàng)建的理念、目的和整理發(fā)展方向上意義上升一個高度。對于舞蹈演員的訓練不能僅僅停留在表面，傳統(tǒng)的戲曲只注重外在的表現(xiàn)力，而身韻課程的目的要深入到更深層的本質(zhì)和內(nèi)在。

在身韻中，極為強調(diào)動作過程中的對比與反襯，就是我們常說的“十欲”。即欲前先后、欲左先右、欲上先下、欲放先收、欲快先慢、欲直先彎、欲正先斜、欲高先矮、欲提先沉、欲重先輕。這與書法藝術(shù)中的“回鋒”欲左先右、欲下先上十分相似，“逆鋒”中欲橫先豎、欲豎先橫，書法中的起筆、手法，講究將筆毫鋪整，這樣每一根毫才能勠力同心，點畫才有內(nèi)涵和變換。在古典舞身韻中也是如此，強調(diào)對比與反襯正是意在動作的過程中強調(diào)其身體韻律的內(nèi)在爆發(fā)力與內(nèi)在回旋之美。如“燕子穿林”，從身體右側(cè)抹手到左上向上穿再轉(zhuǎn)體為下穿手，整個動作過程右抹為虛，左移為實，上穿為虛，下穿為實。一左一右，一上一下，以虛帶實，以實引虛，再加上速度、節(jié)拍的快慢，使整個過程閃轉(zhuǎn)有序、活靈活現(xiàn)，猶如燕子輕巧穿越在林間。身韻中的主干教材如“云肩轉(zhuǎn)腰”“青龍?zhí)阶Α薄皼_靠云手”“風火輪”等諸多動作都是在動態(tài)過程中按照這“十欲”法則來完成這一系列重心、力度、節(jié)奏和角度的陰陽轉(zhuǎn)換。

另外，古典舞中還存在許多擰身的動作。如“擰麻花”的造型，一種是身體轉(zhuǎn)頭部留住，即先轉(zhuǎn)身體再轉(zhuǎn)頭，如“大開大合”云手等；一種是頭過身留，即頭部先走，身體落后二點，如“老鷹展翅”等。這種先走身體再走頭的動作過程，是一個身體中產(chǎn)生不同力的矛盾，體現(xiàn)出具有中國特色的矛盾統(tǒng)一。由此可見，這“十欲”之法不僅包含著中國古典舞身韻的運動規(guī)律，也更充分地體現(xiàn)了這種一陰一陽、相反相成的哲理。而身韻正是在這種陰陽轉(zhuǎn)換的動態(tài)過程中產(chǎn)生了其特有的韻律，體現(xiàn)了身韻的對比線條之美。

二、楚舞細腰，異向擰扭——柔美之線

在我國考古和古代留下的壁畫、舞譜中，留給我們許多瞬間的優(yōu)美舞姿和對舞蹈動作的優(yōu)美描寫，這些舞蹈動作、舞蹈場面在我們想象中成為翩翩舞姿。如敦煌壁畫中的舞蹈圖像、漢代墓室出土的壁畫、遠古時期彩陶盆上的舞姿等，中國古代舞蹈的美展示在我們的眼前。古典舞的前輩正是結(jié)合了我國古代這些優(yōu)秀舞蹈的風格，提煉出中國古典舞的審美特征，即擰、傾、圓、曲。

很多動作都能體現(xiàn)“擰”，如古典舞八大手位中的“山膀”，也稱“二位內(nèi)旋圓臂”，動作的要求是在二位自然位，過程中肘部內(nèi)旋并微彎曲成圓臂狀，如“臥魚”。

“傾”，身體上半部分向方前或向旁邊做“折”狀。以胯為點向前方或者向旁邊傾倒，如“青龍?zhí)阶Α?，這是一個難度較大的動作。在動作過程中不僅要把握動作的節(jié)拍，還要將自己的身體傾到一定程度。如果身體僵硬，那么這個動作會十分難看。

“圓”指古典舞給觀眾呈現(xiàn)的是一個“圓”的感覺。這與中國古代儒家思想有很大的關(guān)系，不管是人體本身的造型還是在舞蹈過程中的運動軌跡等，都無不有“圓”的原則。如“平圓”中的云間轉(zhuǎn)腰最為明顯，在古典舞前輩創(chuàng)建古典舞學科時，向戲曲大家汲取經(jīng)驗，在學習“轱轆椅”時，坐在圓椅子之上，以腰為軸身體找椅子的靠背，正是我們今天見到的“云間轉(zhuǎn)腰”，在一只手平穿、另一只手平抹的同時要把握平圓的路線。“立圓”，無論是四肢的動作還是上半身體的整體路線，運動路線如一個“車輪”， 如“雙晃手”，動作過程中把握雙手在體前的“立圓”，感覺在“抹一面墻”一般?！鞍俗謭A”，是指肩或雙臂同時進行相反方向的兩個圓的路線，構(gòu)成前后或者左右兩個車輪的圓線運動，如“風火輪”，在動作過程中要保持雙臂在身前有立圓，在身后也有立圓。

“擰、傾、圓、曲”作為古典為的形態(tài)特征和審美傳統(tǒng)，“很難說哪一個瞬間的姿態(tài)是最具典型意義的，其全部精神就在那連綿不斷的‘線’的流程美中”。這就說明中國古典舞更強調(diào)的是動作的流線和連貫，所呈現(xiàn)的“線”是延綿不斷、留有余地的。再者在壁畫和故事中描述可知，中國古典舞講究腰的運用，“楚王好細腰”“體輕能為掌上舞”的趙飛燕等，漢唐舞重視腰的運用，正是我國古人對腰的運用，體現(xiàn)人身體的線條美，在表現(xiàn)舞者輕柔與靈巧的同時呈獻給大家的正是美的感受和線之美。古典舞的“擰、傾、圓、曲”和漢唐舞中腰的曲線感，成為了中國古典舞的柔美之線。

三、修袖連娟，長裾繽紛——飄逸之線

與“纖腰”“細腰”“柳腰”相伴相隨的是“長袖”“修袖”“廣袖”。自從舞蹈由漢代民間走向?qū)m延，由自發(fā)的娛樂到表演性質(zhì)，“女樂”一直是宮廷歌舞的“半壁江山”，修袖連連，長繡繽紛，為宮廷“女樂”服裝的典型特征，并由此形成了中國舞蹈服裝的“飄逸之美”。

古典舞身韻課程中的道具身韻課程，有袖的教學，正是在漢代舞蹈的袖舞中汲取精華，尋找袖的飄逸，舞者舞袖時將袖作為自己身體向外延伸的靈魂，舞不只在身，舞更在對道具的把握，對情感的延伸，而袖正是情感延伸的媒介。漢代舞蹈對袖的運用突出，如盤鼓舞中，舞者揮舞長袖，騰踏于盤鼓之上，并且?guī)в懈叱募记?，在高超技巧下，手上的長袖畫出美麗的曲線，營造出飄逸柔美的動態(tài)意象。到了唐代，因受外來文化的影響，唐代的舞蹈服飾也隨之變化，受“胡服”的影響，唐代的服裝衣袖較窄，此時的長袖已不再是舞蹈的看點，但從唐代出土的仕女騎馬俑可以看出，仕女的服裝較漢代更為華麗，由于舞伎腳穿靴子，其下身動作更為靈活豐富，配合上身的袖、裙、以及垂于身體兩旁的長帶，其舞姿更為繁美，在空間中留下的線條更是產(chǎn)生一種飄逸的感覺。

漢代舞蹈呈現(xiàn)在我們眼前的是古拙厚重又不失輕柔曼妙的“泱泱漢風”，唐代舞蹈是繁花似錦、場面宏大、舞姿繁多的“煌煌唐舞”，而屬于古典舞一個分支的漢唐舞蹈，正是結(jié)合了漢代舞蹈的厚重與唐代舞蹈的繁美。北京舞蹈學院孫穎老師將漢代舞蹈的藝術(shù)特征整理加工，排練了《相和歌》劇目，舞者騰踏于盤鼓之上，回旋于盤鼓之間，踏出有節(jié)奏的鼓聲，并且精確把握舞蹈的美感和創(chuàng)造出來的意境。該舞蹈的服裝為長袖，舞蹈中長袖的走向，下腰的造型，給人以流動的美感和飄逸的美感。漢唐舞蹈劇目中長袖的運用，正是給觀眾以長袖舞動，優(yōu)美的弧線和飄逸的路線視覺上的線條美。

結(jié)語

中國古典舞源遠流長，距今幾千年前的中國樂舞之源，為歷代藝術(shù)家的探索和不斷創(chuàng)造。它融合了中國舞蹈文化的精髓，成為舞蹈美學的象征、民族藝術(shù)的瑰寶。古典舞中的線性之美更是體現(xiàn)了中華文化的連綿不斷，體現(xiàn)了中華精神的包容，通過對中國古典舞身韻、漢唐舞以及道具身韻的分析，可以看出，古典舞的線條之美貫穿古典舞中，在欣賞古典舞時增強了對古典舞的鑒賞力和想象力。