◎魏清
聲樂表演專業(yè)教學不僅僅要讓學生唱歌唱得好聽,還要讓學生在演唱中傾注感情,提升演唱的情感感染力,還要掌握基本的舞臺表演技巧,為學生的聲樂演唱錦上添花。很多大學聲樂表演專業(yè)教師把教學重點放在了基本樂理、視唱練耳、各種演唱技巧等理論教學中,對于舞臺表演、音樂作品分析能力、學生演出經(jīng)驗積累等方面都是比較忽略的,這些問題制約了聲樂表演專業(yè)教學有效性的提升,也影響了學生演唱水平的提升。筆者結(jié)合自己多年的聲樂表演專業(yè)教學經(jīng)驗,提出了幾點自己淺薄的看法,聲樂教師可以引入新媒體環(huán)境,實施現(xiàn)代化聲樂教學,提升歌唱教學的針對性。
聲樂表演專業(yè)的教學核心當然是在聲樂教學上,聲樂教師在演唱教學中可以結(jié)合一些新媒體軟件,創(chuàng)新聲樂教學方式,讓枯燥乏味的音準、練聲訓練變得趣味叢生。例如聲樂教師可以融合當下備受大學生追捧的K歌軟件,在課堂教學完成以后,組織每位學生錄制一首歌曲,上傳到班級學習群,組織學生一起聆聽、欣賞同學的演唱。
很多時候聲樂表演專業(yè)的學生是很難進入到專業(yè)的錄音棚、錄制自己的演唱音頻的,聲樂教師利用手機就可以完成歌曲的錄制,并且讓每一位學生都可以參與其中。教師可以和學生一起分析同學的演唱,指出其中存在的不足,例如節(jié)奏、音準是否精準、演唱時氣息是否平穩(wěn)、演唱中是否融入了自己的情感與理解。學生可以聽到自己真實的演唱水平,結(jié)合教師和同學給自己提出的建議,開展針對性的聲樂訓練,在演唱中更加注重節(jié)奏、音準的把握,注意演唱過程中的換氣、演唱高音時的技巧,做好有感情地演唱。此外,聲樂教師還可以組織學生錄制“快閃”表演視頻。鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)意,錄制集演唱、舞臺表演于一體的快閃視頻,激發(fā)學生的學習興趣,讓聲樂教學和學生生活緊密相連。
一個優(yōu)秀的歌手不僅歌聲動聽,有自己的音樂風格,還具備了獨樹一幟的舞臺魅力,在眾多歌手中脫穎而出。大學聲樂教師可以定期組織學生進行匯報演出,舉辦班內(nèi)、系內(nèi)的音樂會,學生可以發(fā)揮所長,展現(xiàn)自己的聲樂表演才藝。例如學生選取自己喜歡的經(jīng)典老歌進行改編,融入現(xiàn)代流行音樂的核心、中國風元素,唱出學生自己的味道;學生可以組建自己的樂隊,嘗試通過現(xiàn)場演奏來完成演唱,可以通過樂器演奏抓準音準和節(jié)奏,烘托出現(xiàn)場的表演氣氛。
現(xiàn)代音樂界流行著唱跳俱佳的演唱方式,學生可以把舞蹈和演唱融合在一起,提升自己的舞臺表演魅力。例如學生可以選擇一些動感十足的音樂,或者是舞曲風格的音樂,根據(jù)自己對音樂作品的理解,獨立編創(chuàng)舞蹈動作,對于聲樂與表演的理解會更加深刻,創(chuàng)建學生自己的演唱與表演風格,逐步養(yǎng)成音樂風格,這是專業(yè)音樂人必經(jīng)的成長階段。教師可以站在觀眾的角度欣賞學生的演出,記錄下學生的演出表現(xiàn),鼓勵學生這種積極大膽的展現(xiàn)方式,結(jié)合演出視頻對學生進行專業(yè)指導(dǎo),傳授他們舞臺經(jīng)驗,力爭在下一次舞臺表演中表現(xiàn)得更加出色。
音樂流派眾多,演唱起來也是風格多樣,不同音樂作品有不同的演唱技巧。音樂教師要積極培養(yǎng)學生分析、鑒賞音樂作品的能力,拿到演唱歌曲的第一時間,首先要對作品進行分析,例如基本的節(jié)拍、旋律、音高,快速對歌曲進行哼唱,找到演唱中的難點,掌握作品的情感色彩。例如學生在演唱歌曲《我和我的祖國》時,要注意高音的演唱,這首歌最高音到highf上,高音的氣息要穩(wěn),學會控制氣息的流量,尤其是后面的“啦”,全部要掛在腦后唱,聲音落下去。這首歌曲歌頌的是中華兒女對祖國的眷戀和熱愛之情,學生在演唱時要熱情飽滿,注意演唱中氣息的轉(zhuǎn)換,做好中音區(qū)和高音區(qū)的過渡,唱出這首歌曲的真情實感。
總之,大學聲樂表演專業(yè)教育也隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展在進步,迎合了當下人們的音樂審美,音樂教師在教學中要巧用新媒體,組織各種形式的音樂演出,幫助學生積累舞臺經(jīng)驗,提升學生的演唱和表演能力,讓學生的聲樂表演更有藝術(shù)感染力。