音樂審美藝術(shù)的體現(xiàn)
——歌劇《卡門》音樂賞析

◎李貞慧

音樂是想象的靈魂，音樂也是歌劇的靈魂。沒有了音樂的烘托，歌劇則不能自由的發(fā)揮，不能盡情的展現(xiàn)人物性格，同時(shí)也無法將心靈感受傳給觀眾。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經(jīng)典。歌劇的音樂始終配合著舞臺(tái)動(dòng)作，全劇沒有靜止的音樂場(chǎng)景。并且，在比才的作品中有著鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法融為一體，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。

《卡門》是法國作曲家喬治·比才的最后一部歌劇，取材于梅里美同名小說，寫成于1874 秋，是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇之一。本劇共四幕，以合唱見長，充分顯示了音樂的表現(xiàn)力，對(duì)劇情的發(fā)展及變化加強(qiáng)了對(duì)比性，烘托了氣氛，使之成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典之作。

首先在劇幕開始前，使耳朵享受到的是比才所作的管弦樂曲《卡門序曲》，可以說是耳熟能詳，是該歌劇中最著名的器樂段落，開始呈示的是快板主題，序曲的基本部分是歌劇第四幕斗牛士上場(chǎng)時(shí)的音樂，充滿了活力，用交響的方式來勾畫出了一幅歡樂的氣氛，以及劇中斗牛士的英勇形象，仿佛把觀眾帶到了壯觀的斗牛場(chǎng)面中，使人身臨其境，故常被稱《斗牛士進(jìn)行曲》。之后，樂隊(duì)弱進(jìn)奏出了歌劇第二場(chǎng)中將要出現(xiàn)的《斗牛士之歌》的副歌，形成了對(duì)比，而在序曲結(jié)尾，進(jìn)入不穩(wěn)定和弦中，使人感到不安，預(yù)示著悲劇的發(fā)生，將人們引入了下面第一幕的故事發(fā)展中。

其次是在第一幕中出現(xiàn)的經(jīng)典唱段，如《哈巴涅拉》和《吉普賽舞曲》，采用西班牙音調(diào)，節(jié)奏豪放，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，刻畫了鮮明的人物形象。主題旋律的似自由的節(jié)奏和三連音的魅惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，生動(dòng)地表現(xiàn)了卡門的魅力、奔放不羈和熱情且自由的人物性格《在塞維利亞城墻邊》是大門已有唐·豪塞將她放走所唱起的一首塞吉迪亞誤區(qū)，音樂極具挑逗性。旋律熱情而又有幾分也起，進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第二幕開場(chǎng)前交響樂團(tuán)奏出的間奏曲，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，展現(xiàn)了一副騎兵們騎著馬昂首闊步的朝我們走來，輕快且富有節(jié)奏感，大管以中庸的快板奏出灑脫而富有活力的主旋律，引人入勝。使觀眾靜等第二幕的劇情開始。

第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上場(chǎng)所唱起的這首著名的《斗牛士之歌》，繪聲繪色地描述斗牛的場(chǎng)景。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌詞描述了斗牛場(chǎng)上的緊張場(chǎng)面，而副歌中對(duì)愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發(fā)展。男主人公唐·豪塞在第二幕中演唱的《花之歌》也是經(jīng)典之作，這首詠嘆調(diào)充分發(fā)揮了男高音寬廣的隱喻，生動(dòng)形象地抒發(fā)了唐·豪塞內(nèi)心的渴望和呼喚。仍有許多唱段，雖不像之前的那么熟悉，但在劇中所起到得作用卻依然相似，都是展現(xiàn)劇情，為了豐富劇情、渲染氣氛所用，讓我們了解人物的內(nèi)心世界的活動(dòng)，悲傷抑或激動(dòng)，音樂無時(shí)不在打動(dòng)觀者的聽覺。

第二幕與第三幕之間的間奏，是一段輕柔旋律較為優(yōu)美的旋律，這與前面的輕巧活潑形成了對(duì)比反差，讓觀眾從憤怒激動(dòng)的感情中抽離出，進(jìn)入一種安逸平靜的情緒中，從而從卡門和唐·豪塞在山中的生活講起，順利成章，起到了過渡的作用。

第三幕中，由埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾兒唱的一首《斗牛士之歌》喚醒了我們的記憶，讓觀眾不自覺地哼起旋律，并且情緒上也隨著有力的節(jié)奏、雄壯的凱旋進(jìn)行曲而激動(dòng)起來，眼前呈現(xiàn)了屢戰(zhàn)不怠的勇敢斗牛士的偉大形象。

最后的第四幕，即呈現(xiàn)結(jié)果的最后一幕，兩個(gè)主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾，此時(shí)的音樂烘托效果，表現(xiàn)出兩個(gè)人雖歷盡辛酸后還是走向了不可避免的結(jié)局的無奈，以及深深的惋惜。劇中還有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲——《阿拉貢》，也是音樂會(huì)上經(jīng)常單獨(dú)演出的曲目，讓人欲罷不能。

《卡門》是一個(gè)場(chǎng)面宏大的歌劇，音樂多用舞蹈歌曲及分節(jié)歌，具有強(qiáng)烈的戲劇性和西班牙風(fēng)，因?yàn)橹v訴的一個(gè)完整的故事有完整的故事情節(jié)，所以音樂也有其完整性，且作為始終貫穿的線索，一氣呵成，使觀眾產(chǎn)生完美的整體感。劇中群眾場(chǎng)面的合唱曲較多，如第一幕中“香煙女工的合唱”“士兵上崗時(shí)兒童的合唱”以及第四幕中的“斗牛士進(jìn)行曲大合唱”，氣勢(shì)宏大，給人以震撼的效果。主要作品有前奏曲、阿拉貢、間奏曲、Seguedille、阿爾卡拉龍騎兵、女斗牛士、Marche des Contrebandiers、哈巴涅拉、夜曲、斗牛士之 歌、La garde montante、Danse boheme等12 個(gè)之多。

《卡門》中無論是充滿矛盾、斗爭的場(chǎng)面，還是輕松歡快的喜劇氛圍抑或是溫柔纏綿的情愫，都在音樂的烘托下顯得恰如其分。出眾的駕馭旋律的能力使他的作品總能讓聽者過耳不忘，但卻并步因討巧的旋律而喪失創(chuàng)作的藝術(shù)水平，這正是他的大量作品得以成為經(jīng)典和廣為流傳的重要原因，因此該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。