◎吳榮梅
虛實藝術(shù)技巧是詩歌鑒賞中的一種重要的創(chuàng)作手法,“虛”“實”結(jié)合是古詩詞的一種重要的藝術(shù)手法,其中,“實”是指詩人對可觀可感事物的描寫;“虛”是指存在與詩人意識之中的部分。體現(xiàn)在創(chuàng)作方法上,詳細描寫的部分實寫,簡略描寫的部分虛寫;描寫具體事物為實,描寫抽象事物為虛。就創(chuàng)作對象而言,描寫景物為實,描寫情感為虛;描寫眼前的為實,描寫過去過將來的為虛。虛實結(jié)合藝術(shù)技巧在詩歌創(chuàng)作中的作用,能夠給讀者以無限的遐想,使其回味無窮,深入體會詩人更為深沉的情感。
例如,李白的《蜀道難》中采用了虛實結(jié)合的藝術(shù)技巧進行,在介紹蠶叢開國、五丁開山、六龍回日和子規(guī)夜啼時,充分發(fā)揮了自身的想象力,表達了對蜀道形象的無限贊美。
再如,李商隱在《錦瑟》中以典故來寄情,四個典故分別為“莊周夢蝶”“杜鵑啼血”“良玉生煙”“滄海珠淚”,詩人以虛寫實,借助傳說與典故虛寫過去的經(jīng)歷,回首自己過往中的挫折與夢想,表達的情感既真切又含蓄,也給讀者創(chuàng)造了更多想象和揣摩的空間,李商隱也被譽為“朦朧詩”的代表。
客觀事物有動態(tài)特征,也有靜態(tài)特征,這也為詩人的詩歌創(chuàng)作帶來了諸多靈感。詩人在創(chuàng)作詩歌中將動靜相結(jié)合,動中有靜,靜中有動,動、靜之間相互作用,互為襯托,讀起來耐人尋味,妙趣橫生。
例如,在鑒賞查慎行的《舟夜書所見》時,“月黑見漁燈,孤光一點螢”這兩句描寫的靜態(tài)的事物,將明與暗巧妙結(jié)合在一起,使得“漁燈”“孤光”的形象更為鮮明。詩人通過由上而下細膩的觀察,由靜寫到動,整個結(jié)構(gòu)井然有序,明暗互襯,靜動相間,描繪了一幅獨特的舟夜?jié)O火圖,讀來令人神往。
又如,王維《鳥鳴澗》“月出驚飛鳥,時鳴春澗中”,這句起到了以動襯靜的作用,“驚”“鳴”兩字在字面意義上理解為打破夜的靜謐,然而恰恰是這種震驚的聲音凸顯了整個山澗的幽靜與閑適。
再如,李白《望天門山》“天門中斷楚天開”一句更是高妙,“天門中斷”寫出了水的“動”,水的力量之大;緊接著寫出“碧水東流至此回”一句,突出了天門山的“靜”,“兩岸青山相對出”一句靜中有動,“孤帆一片日邊來”一句動中有靜。整首詩采用了動靜結(jié)合的寫作手法,使得懂得景物反而取得靜的效果,這也是由于事物之間相互矛盾,因而相互依存。在一定條件下,動之所以被發(fā)現(xiàn),正是建立在靜的前提下,體現(xiàn)了詩人對藝術(shù)辯證法的深刻把握。
點染,是國畫中的常用語言,指畫家在繪畫的過程中,采用點和染的繪畫技巧,從而描繪出一幅和諧而又統(tǒng)一的畫面。后來,點染的手法也被廣泛應(yīng)用于詩歌創(chuàng)作中,具體指詩人有的地方直接點明旨意,有的地方則從側(cè)面進行渲染。這種藝術(shù)手法通常用于寫景抒情類的詩歌中,運用景物描寫來進行渲染,詩人甚至用一句話或是一個詞來表達主題。點染手法在詩歌創(chuàng)作中的運用,目的在于以渲染的方式突出中心思想,達到詩歌整體的和諧統(tǒng)一。
例如,馬致遠《天凈沙·秋思》中“斷腸人在天涯”一句用的是“點”,其余幾句用的是“染”,通過前面“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”等的渲染,點出“斷腸人”凄涼悲苦的心境。
曲與直是中國古代詩人常用的情感表達方式,其中,“曲”意指委婉、含蓄;“直”意指簡潔、直率。通常意義下,“直”或“曲”表達方式的選擇跟詩人當時的心境有關(guān),內(nèi)心平靜無波瀾則喜歡運用“曲”的方式表達;內(nèi)心感情涌動則選擇“直”的方式一吐為快。
從創(chuàng)作意圖上來講,詩人們的心境常常是復(fù)雜的,這也就使得詩歌作品中呈現(xiàn)曲直結(jié)合的特征,達到曲直互補的目的。
例如,李白《夢游天姥吟留別》一詩,描繪了一幅令人神往的仙境世界,詩人明確表達對仙境的向往之情,也委婉地表現(xiàn)了自己對現(xiàn)實的憤懣與不滿,屬“曲”寫;在詩的結(jié)尾又大呼“安能摧眉折腰事權(quán)貴,使我不得開心顏!”屬“直”寫,這樣一種曲直結(jié)合的寫作技巧,盡顯詩人率真與可愛的個性。
總之,詩歌鑒賞有很多的藝術(shù)技巧,除上文提到的之外,還有諸如疏密、濃淡、雅俗、巧拙、隱現(xiàn)、離合等。我們在詩歌鑒賞的過程中,應(yīng)充分把握詩人藝術(shù)技巧的使用,深度挖掘詩歌所蘊含的情感,在提升自身詩歌鑒賞水平的同時,感受中國古代詩歌文化的博大精深。