關于舞蹈編創(chuàng)的表現(xiàn)形式的思考

□鄭雨霏 北京舞蹈學院

隨著人們生活水平的提高，跳舞已成為緩解生活與工作壓力的重要手段。舞蹈是一門歷史悠久的藝術形式，具備較強的多元化特征，人們可結合自己的興趣愛好選擇不同的舞蹈類型。身為一名現(xiàn)代舞編導專業(yè)的研究生，在學習生活中對舞蹈編創(chuàng)的研究比較多，關于舞蹈編創(chuàng)表現(xiàn)形式有諸多思考。本文針對傳統(tǒng)和民間舞蹈元素與現(xiàn)代生活的有機結合進行梳理分析，借以全方位提升自身舞蹈編創(chuàng)的水平。

一、在舞蹈編創(chuàng)中展示出主題動作

通常情況下，舞蹈的取材來源于實際生活，蘊含生活氣息的舞蹈才屬于具備靈魂的舞蹈，很多舞蹈編創(chuàng)者都比較理解生活的真諦，再結合合理、科學的創(chuàng)作手段與標準，最終才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)作品。在舞蹈編創(chuàng)中需要展示出相應的主題動作，主題動作在舞蹈編創(chuàng)中占據(jù)著重要的地位，舞蹈只有擁有主題，才是一個完整的舞蹈作品，給予觀眾強烈的美感，觀眾在看到舞蹈之后，就能聯(lián)想到舞蹈所要闡述的思想。在舞蹈編創(chuàng)過程中，一個眼神、一個動作都可以成為主題動作，并且舞蹈編創(chuàng)者要善于提煉舞蹈主題動作，廣泛地收集各類信息，實施全面的分析，善于抓住每一個細節(jié)問題。在舞蹈編創(chuàng)中，需要創(chuàng)新舞蹈的主題動作，讓舞蹈具備全新的理念與想法，充分吸引觀眾。最后，要把舞蹈編創(chuàng)中的主題動作與音樂融合在一起，舞蹈主題動作要有合適的動作，才能展現(xiàn)出舞蹈主題動作美好的一面。同時，合理、科學地運用舞蹈主題動作也是非常重要的，一個連貫的動作才能讓舞蹈展現(xiàn)出最理想的效果，舞蹈中必須有一段是最吸引人的，類似于歌曲中必須有高潮部分。

二、在舞蹈編創(chuàng)中融入民族元素

我國優(yōu)良的傳統(tǒng)民族文化值得被繼承、弘揚，所以在舞蹈編創(chuàng)過程中一定要融入一些民族元素，在舞蹈作品中充分展現(xiàn)出民族情感、民族氣息。民族舞蹈來源于民族民間，如蘇自紅是較為著名的編導家，她在青藏高原體驗生活過程中創(chuàng)造出了《牛背搖籃》，在這個舞蹈作品中充分體現(xiàn)出了藏牧區(qū)的生活。同時，在編創(chuàng)民族舞過程中，一定要符合當?shù)孛褡宓纳钋槿ぃ绱鲎宓奈璧缸髌繁容^具備感染力、生命力，在編創(chuàng)過程中一定要展現(xiàn)出傣族少女樸素、自然的風格。在編創(chuàng)民族舞過程中，一定要體現(xiàn)出“形”“韻”“意”，其中“形”指的是舞蹈動作的動態(tài)體征；“韻”指的是動作的內在聯(lián)系與舞蹈詞匯的表現(xiàn)力；“意”指的是舞蹈作品所要展現(xiàn)的意象、內涵等。

三、讓舞蹈編創(chuàng)散發(fā)出人文氣息

很多經典的舞蹈作品都具備較強的人文氣息，比如《天鵝湖記》《雷和魚》等，這些舞蹈沒有脫離人們的現(xiàn)實生活，能洞悉人性，在專注現(xiàn)代化的同時，也沒有停止對傳統(tǒng)舞蹈的思考。在舞蹈編創(chuàng)中雖然要用到技術，卻不會存在“唯技術”的問題，一個成功的舞蹈作品可以展現(xiàn)出舞蹈編創(chuàng)者的思想和性格，讓舞蹈編創(chuàng)散發(fā)出濃烈的人文氣息。隨著經濟全球化的發(fā)展，很多外來文化涌入中國，很多舞蹈編創(chuàng)者在舞蹈創(chuàng)作過程中經常會融入很多流行元素，但是卻忽略了繼承中國傳統(tǒng)文化元素。如果舞蹈作品嚴重脫離了人的言行和思維中的理想、信仰、價值取向，那么這部舞蹈作品就失去了內在的生命與靈魂。所以在舞蹈編創(chuàng)過程中，一定要讓舞蹈編創(chuàng)散發(fā)出人文氣息，在弘揚、繼承中國傳統(tǒng)文化的基礎上，再去追求創(chuàng)新，這樣才是最優(yōu)秀的舞蹈作品。

四、充分展示多樣化藝術形式

在舞蹈編創(chuàng)過程中，一定要充分展示出多樣化的藝術形式，以此來提升舞蹈作品中的藝術感染力，這樣才更容易走入群眾的心中。首先，舞蹈編創(chuàng)者需要大膽地想象，多借鑒一些優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)素材，但是要巧妙地對舞蹈素材進行加工，以此來提升自我編創(chuàng)的技巧與能力。其次，在舞蹈編創(chuàng)過程中還要保證舞蹈作品的創(chuàng)新性、創(chuàng)意性，以此來提升舞蹈作品的檔次。要想讓舞蹈編創(chuàng)具備創(chuàng)新性，除了要在舞蹈主題上追求創(chuàng)新，還要在演員的表現(xiàn)手法、表情、服飾與舞臺造型上多下功夫，解決當前現(xiàn)代舞蹈較為抽象、觀眾難以理解的問題，更加關注觀眾的內心感受，把舞蹈的內在性與外在性融和起來。同時，在舞蹈編創(chuàng)過程中還可以融入一些多元化的舞蹈元素，做到“取其精華、去其糟粕”，如借鑒印度舞蹈的靈動性，俄羅斯舞蹈中的婉約恬靜，美國的嘻哈風格等。

總之，在舞蹈編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)者要不斷地探索更多的表現(xiàn)形式，在繼承、弘揚傳統(tǒng)文化的同時，能不斷創(chuàng)新，跟上時代發(fā)展的腳步，讓舞蹈作品具備較強的藝術感。