國畫藝術(shù)的創(chuàng)作情感探究

□張存彪 南開大學(xué)濱海學(xué)院

中國上下幾千年的繪畫歷史長河，傳承者非常多的先賢智慧，是人類寶貴的精神財富。其中，有非常多的國畫藝術(shù)作品被挖掘，并受到全世界藝術(shù)愛好者的關(guān)注。在這些藝術(shù)作品中，既有山水國畫、人物國畫，也有對細節(jié)刻畫極致生動的花鳥國畫。而這些作品本身，從專業(yè)的國畫技藝上看，無論是重彩、工筆還是意境，無不滲透著創(chuàng)作者濃厚的情感內(nèi)涵，它們注重寫生，側(cè)重于通過大自然的萬物來表達自身的真切感受。基于此，筆者側(cè)重分析了關(guān)于國畫藝術(shù)的創(chuàng)作情感，以供讀者借鑒。

一、關(guān)于國畫藝術(shù)的創(chuàng)作機制

從國畫在中國的發(fā)展趨勢來看，畫出極具“意境美”的作品，一直都是國畫藝術(shù)家們的永恒追求。一幅好的作品，不僅要求畫家本身有專業(yè)的繪畫技藝，還要求其將自身的情感體系貫穿到整個作品當(dāng)中[1]。情感濃郁的國畫作品，能夠激發(fā)觀賞者內(nèi)心的共鳴，讓他們明白作畫者所要表達的思想情感，只有滿足這一創(chuàng)造機制的作品，才能真正算得上是國畫藝術(shù)的精品。國畫藝術(shù)作品本身就蘊含著非常詩意的藝術(shù)境界，這種境界又夾雜著豐富多彩的情感元素和人文情懷，也正時因為如此，國畫藝術(shù)作品才能逐漸被人們所喜愛。

人們在觀賞一幅作品時，首先看到的雖然是畫作本身的技藝水準(zhǔn)和畫作的意境是否突出，但是隨著時間的流逝，只有投入濃厚情感的作品才能永垂不朽。因此，許多國畫創(chuàng)作者開始利用自己的生活經(jīng)歷來勾勒自己所要表達的情感意境，猶如山水國畫中的藝術(shù)留白，不僅僅是簡單的構(gòu)圖需求，更是為了表達作品本身的情感意境，其中倪瓚、馬元山兩位國畫大師的“一河兩岸”就很好地展現(xiàn)了作品本身的滄桑與空靈之感。

二、國畫藝術(shù)作品當(dāng)中的“情”

每位國畫藝術(shù)家在作畫時大抵都以觀察、體現(xiàn)、寫生為首要創(chuàng)作目的，首先是收集創(chuàng)作素材，然后開始深入地剖析作畫對象的結(jié)構(gòu)和自然規(guī)律。我國的著名詩人楊朔說過這樣一句話：“詩貴情，情貴真，沒有真情哪有詩意？”這句話雖然看似是用來描述“情”這一物對詩詞歌賦的重要性，而事實上是關(guān)于“情”的表達。試問以文字為載體的詩詞尚且講究情感，國畫這種感觀刺激類型的藝術(shù)作品又何嘗不是呢？

一般情況下，我們在欣賞一幅國畫藝術(shù)作品時，都是通過肉眼來觀看的，創(chuàng)作者除了要將所有的內(nèi)容清楚直觀地表達給觀賞者，還要傳遞作品本身所蘊含的真情實感。真實的畫境，加上作者本身濃厚的真情，才能真正做到情景交融，才能有深厚的藝術(shù)感染力。例如，齊白石老先生的《蝦》這幅作品，就給人以一種潮氣蓬勃的生命力，讓人感知到蝦的靈動感，令人贊嘆不已。再如，吳昌碩老師的《梅》，能讓人感知到梅花冰肌鐵骨的倔強性格，畫作者正是通過梅花來表達自己對故鄉(xiāng)的深切緬懷的。當(dāng)然，國畫藝術(shù)作品當(dāng)中表達情感的經(jīng)典作品可謂數(shù)不勝數(shù)，但無論是出自哪一名家的作品，這些畫作本身就自帶濃厚的“情感”元素。要知道，山水、花草乃至蟲鳥，它們本身僅僅是自然之物，當(dāng)這些本身不帶感情色彩的對象進入畫家濃情厚誼的畫筆之下時，它們立刻被賦予了濃厚的“情感”，這是一種意境的升華。

三、國畫藝術(shù)中所蘊含的各類情感分析

（一）鄉(xiāng)土情感之于國畫藝術(shù)作品

在當(dāng)代國畫藝術(shù)作品中，畫家的創(chuàng)作主題意境除了需要具備濃郁的人文情懷外，還需要兼具濃厚的鄉(xiāng)土情感。正是此類鄉(xiāng)土情感，引導(dǎo)著國畫藝術(shù)作品創(chuàng)作機制的變革，越來越多的國畫藝術(shù)家開始關(guān)注社會鄉(xiāng)土民俗，打破了以往只關(guān)注社會民生、歷史發(fā)展等傳統(tǒng)的創(chuàng)作思路。有一句俗話在網(wǎng)絡(luò)世界經(jīng)常能看到：“民族的才是世界的”，這句話背后所蘊含的是，無論是哪一種藝術(shù)表達形式，只有貼合民情，接地氣兒才能從心靈層面打動觀賞者。毫不夸張地說，鄉(xiāng)土情感對于國畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，有著不可替代的重要作用。

（二）歷史情感之于國畫藝術(shù)作品

國畫藝術(shù)作品的發(fā)展歷史，已經(jīng)經(jīng)過數(shù)以千年的時間，翻開這本厚重的國畫藝術(shù)史，盡管國畫藝術(shù)作品本身是通過對具體的形象勾勒來表達畫家真情實感的，但是隨著時間的流逝，我們會發(fā)現(xiàn)國畫藝術(shù)本身也具備濃烈的歷史情感[2]。這種歷史情感是一種源自真實生活場景的樸實之情，更是中國幾千年文明歷史的一種思想傳承，這種經(jīng)過時間沉淀的藝術(shù)佳作，往往更能激發(fā)人們內(nèi)心的深刻感悟。因為國畫藝術(shù)作者在進行創(chuàng)作時，不僅要尊重歷史文化遺留下來的元素，還要在將這些元素巧妙地融入自己畫作的基礎(chǔ)上，推陳出新，從現(xiàn)實的生活感悟中汲取真實情感的理解，從而讓作品的層次感更加豐富。

也正是因為受歷史文化的影響，現(xiàn)在越來越多的國畫藝術(shù)家在創(chuàng)作時很注重作品本身歷史情感的融入，他們更愿意通過具象化的畫面形象來突出作品本身的歷史主題，從而展現(xiàn)國畫藝術(shù)作品蘊含的歷史文化魅力。而且，在國畫藝術(shù)作品中滲透歷史情感，一方面，可以盡可能地把國畫藝術(shù)的展現(xiàn)范圍拓寬，讓創(chuàng)作者在歷史文化的熏陶下找到作畫的靈感；另一方面，還可以讓國畫藝術(shù)作品與歷史文化相互融合，進而推動雙方的發(fā)展，讓人們在觀賞精美國畫作品時，還能感知到博大精深的中國歷史文化。

（三）哲學(xué)情感之于國畫藝術(shù)作品

國畫藝術(shù)作品發(fā)展到今天，不僅有上文所提到的“感性化情感”，還有一定的藝術(shù)思想邏輯，這是一種哲學(xué)藝術(shù)情感。從國畫藝術(shù)作品的發(fā)展來看，創(chuàng)作者需要將哲學(xué)的理性邏輯融入畫作當(dāng)中，否則我們創(chuàng)造出來的作品一定會脫離生活實際與客觀的自然規(guī)律。國畫藝術(shù)家在構(gòu)建一幅畫作時，只有將場景、意向等多個角度進行整合，方能深刻地刻畫出國畫藝術(shù)作品的哲學(xué)思想情感。

而且，從辯證的角度來看，國畫藝術(shù)作品的哲學(xué)情感實際上是與國畫創(chuàng)作機制相互聯(lián)系的，哲學(xué)情感不僅能夠讓作畫者時刻保持理性的作畫邏輯，還能讓作畫的靈感源源不斷，從而將畫作者本身的理性情感融入作品中，讓國畫作品具有現(xiàn)實的表達性。哲學(xué)情感作為國畫作品的重要表現(xiàn)形式，可以把作品本身的外在藝術(shù)形象與內(nèi)核的精神意識結(jié)合起來，讓創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中跨越感性的阻礙，迸發(fā)出別具生命力的國畫藝術(shù)作品。

結(jié) 語

綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)，情感之于國畫藝術(shù)作品的重要意義。時代雖然在不斷進步，越來越多的歷史文化遺產(chǎn)正在一點點被新科技所取代，但是國畫藝術(shù)作品此類寶貴的精神財富，不會因為時光而黯淡。最后，殷切地期盼我們的國畫藝術(shù)能夠代代相傳，那些蘊含真情實意的國畫佳作，永不凋零。