中學音樂教學中提升作品分析質(zhì)量芻議

◎ 沈 菡

音樂作品分析是中學音樂教師學科教學的基本功。作品分析的深度和廣度，在某種意義上，是在音樂教學中“突出重點，把握關鍵”的基礎。音樂作品分析的具體內(nèi)容涉及音樂構(gòu)成要素、主題及其發(fā)展和音樂曲式結(jié)構(gòu)等多個方面。掌握音樂作品分析的技能，有利于教師在更高水準上從事音樂教學，幫助學生挖掘作品中的審美要素，在作品的音高、音調(diào)、節(jié)奏、力度、旋律的構(gòu)成、情緒表達、歌詞內(nèi)容、思想情感和歷史背景等方面，去挖掘音樂的特性，從而開闊學生的藝術(shù)視野，提高音樂鑒賞水平。

音樂作品分析的方法在很多專業(yè)類書籍中都有詳盡的介紹，音樂教師并不陌生。但在中學音樂的實際教學中，教師的作品分析往往不得法，其表現(xiàn)是多種多樣的：有的對教學作品的聆聽不夠，或者在聆聽作品時目的性不強、方法不得當，并沒有真正從內(nèi)心建立與作品情感的聯(lián)系；有的忽視對照譜例去聆聽音樂、分析音樂，光聽不看，作品中旋律的音高走向、節(jié)奏的疏密、和聲的架構(gòu)等細節(jié)不容易準確把握；有的作品分析時引用的術(shù)語解釋和背景資料不夠嚴謹，缺乏考證和判斷，有時甚至包含一些錯誤的信息；有的選擇的音像資料版本不恰當，以至于影響了分析和教學設計的效果；有的在作品分析時注意力集中在音樂作品本身，忽視音樂發(fā)展的人文歷史背景，這勢必造成對音樂的理解因缺乏整體把握而出現(xiàn)碎片化的傾向。

上述種種問題，不一而足，是我們在音樂教學中作品分析時所應著力避免的。筆者針對這些日常音樂教學中的常見問題，就如何更有效、有質(zhì)量地進行作品分析，提出一些改進建議。

一、重視作品分析中有方法地反復聆聽

經(jīng)常有教師說對某個作品找不到感覺，上起課來干巴巴的。造成這種現(xiàn)象的原因，往往是教師自己還沒有深刻理解作品內(nèi)涵，內(nèi)心未建立與作品情感的連接。這種連接是需要通過反復聆聽來建立的。學英語有“磨耳朵”一說，聆聽音樂亦是如此。

第一，在反復聆聽中把握作品關鍵的本體特征。在指向音樂教學的作品聆聽中，教師要充分把握音樂作品最突出的關鍵本體性特征。只有對音樂作品反復、有目的地聆聽，教師才能夠?qū)σ魳返慕Y(jié)構(gòu)、旋律的特征、節(jié)奏的韻律、主題的形象了然于胸，充分把握音樂作品的要素，在教學設計中做到游刃有余。

第二，在反復聆聽中遵循從結(jié)構(gòu)到細節(jié)的原則。最初階段，教師應側(cè)重把握音樂作品的整體結(jié)構(gòu)；深入階段，教師可以進一步地關注不同的音樂細節(jié)。這對于作品分析和之后的教學設計會有非常大的幫助。細致地聆聽、記錄是音樂教師必須掌握的重要技能。例如，教師可以在每一遍聆聽時，有目的地記錄主要段落的小節(jié)數(shù)、主題出現(xiàn)的次數(shù)、反復出現(xiàn)的節(jié)奏型、樂器音色的轉(zhuǎn)變等，從而準確捕捉到音樂活動設計中可以做文章的“點”。盡管一些音樂欣賞類書籍對這些“點”已經(jīng)有很多闡述可供教師參考，但這與教師自己反復聆聽所獲得的內(nèi)心感受是完全不一樣的。教師全身心投入到音樂中去聆聽，可以更深層次地理解音樂的表現(xiàn)技法和情感內(nèi)涵，從而實現(xiàn)在教學中對作品準確而富有層次的解讀。

第三，教師要做到對音樂作品多視角地聆聽。音樂教師的作品聆聽，要盡量多視角地解讀作品，盡量做到對作品的所有背景知識都有所了解，這樣往往也會給教學設計帶來新的靈感。音樂教師在聆聽作品、進行作品分析時，至少應該包含以下幾個視角：作品中的音樂要素與作曲技法等本體知識，作品的體裁與風格特征，音樂的情感與形象，以及音樂的相關文化（包括時代特征、作曲家生平及愛好、藝術(shù)價值、文化語境等）。在此基礎上，教師才能準確完整地把握音樂作品的重點，更好地開展教學。

二、重視作品分析中的譜例運用

對于音樂作品分析，查閱資料和聆聽作品可以加深對作品的了解并建立與作品的情感聯(lián)系，這是音樂教師所熟知的。但是，作品分析中還有一個非常直接且重要的好方法往往被教師忽視——那就是跟隨音樂閱讀并分析譜例，尤其是作品的總譜。

譜例是教師分析作品的載體，是設計教學活動的指引。教師對此不夠重視的原因有以下三點：首先，完整譜例通常不作為必備的參考資料出現(xiàn)在教材和教參上，網(wǎng)絡上也不容易查找到，需要到專門的音樂書店購買，獲得不易；其次，中學音樂教學中，識讀譜例不是課程標準的要求，教師覺得對學生來說太難也沒必要；最后，面對厚厚的一沓譜例，在教學中應該如何運用？教師們往往不知應該從何入手。

這里介紹兩種比較實用的譜例運用技巧。第一種技巧是把五線譜中的符頭看作一張圖譜。五線譜與簡譜從記譜方法來說，最大的區(qū)別就是五線譜視覺上能體現(xiàn)旋律的音高走向、節(jié)奏的疏密、和聲的架構(gòu)等。如果把五線譜的符頭當作一張圖譜來看，音樂作品就變成直觀可視的，學生可以用視覺配合聽覺，從圖中獲取更多信息。例如，在莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》的分析中，將五線譜中音符的符頭連接，可更清楚地看出旋律的走向，感受樂句的行進。

第二種技巧是運用總譜準確把握作品風格特征。 “音樂是一門藝術(shù)，為了理解我們現(xiàn)在所聽到的作品，我們必須懂得一些秘密標記或者符號，作曲家通常用這些標記和符號來詮釋音樂作品的內(nèi)涵……［1］”?！懊孛軜擞洝焙汀胺枴蔽覀兙托枰ㄟ^讀譜來獲得，讀譜可以帶領我們能動地欣賞音樂，關注到音樂要素呈現(xiàn)的細節(jié)部分，從而更好、更準確地把握作品的風格與內(nèi)涵。

《波萊羅》是印象主義時期拉威爾的著名管弦樂作品，是體現(xiàn)作曲中配器手法的巔峰之作。學生在欣賞該作品時，了解由樂器配器的疊加而帶來的音色變化和震撼人心的情緒變化，不僅需要通過聽，還可以通過看。從譜例中，可以看出，作品中同樣一個主題旋律從作品一開始到作品最后的配器特征：作品的開始，旋律樂器以下的配器只有5行，也就是5種樂器；作品的結(jié)尾，配器發(fā)展到將近30行，也就將近有30種樂器音色的疊加。作品中簡單的主題旋律因配器手法而產(chǎn)生的音響效果變化，用譜例配合聆聽更為直觀，產(chǎn)生的對比效果顯而易見。

三、重視作品分析中權(quán)威文獻的作用

教師想要做到深入淺出帶領學生體驗作品、恰當有效地設計音樂活動，必須全面、準確、有深度地理解作品。因此，備課中參考資料的查閱分析是必不可少的。新時代的音樂教師早已不滿足于教參的內(nèi)容，更多情況下會選擇從網(wǎng)絡上獲取相關參考資料。網(wǎng)絡上存在的海量信息以及便捷、迅速的信息獲取方式，已經(jīng)對音樂教師的備課方式產(chǎn)生了深刻影響。

音樂教師在選用參考資料時，必須高度重視資料的專業(yè)性、準確性、經(jīng)典性和權(quán)威性，這是選用參考資料的首要標準。對于大部分經(jīng)典的音樂作品，首先應參考專業(yè)的音樂類辭典或?qū)I(yè)學術(shù)類書籍。其中，音樂本體性知識及各種音樂類詞條解釋可參考諸如《格羅夫音樂辭典》《牛津簡明音樂詞典》等權(quán)威辭典，這些辭典中的詞條表述相對更加準確可靠；音樂欣賞類可參考《西方文明中的音樂》《西方音樂史》等；中國類音樂作品可參考《中國古代音樂史》《中國近代音樂史》等；音樂教學法可參考《奧爾夫教學法》《柯達伊教學法》等。經(jīng)典專業(yè)書籍可以為教師的備課和作品分析指明方向，也有利于提高教師的專業(yè)素養(yǎng)，避免在教學中出現(xiàn)以訛傳訛的現(xiàn)象。

四、重視作品分析中音像遴選的標準

隨著現(xiàn)代教育技術(shù)的迅速發(fā)展，音樂教師的備課早已不滿足于教材、教參配套的音像資料，而是通過各種媒介和途徑搜集同一作品的不同演繹，這大大豐富了教學資源，是中學音樂課堂教學毋庸置疑的進步。但僅有好看又好聽的視頻、音頻資源是不夠的，如何恰當?shù)剡\用好這些資源來提高學生對作品的感受與理解，才是音樂課教學設計中更重要的問題。這就需要教師具備專業(yè)的作品分析能力，結(jié)合對學情的把握，根據(jù)單元整體設計的考量來進行遴選。在此過程中，我們應該著重把握以下標準和原則：

第一，音像遴選要重視經(jīng)典性與準確性。音像資源版本的選擇要盡量還原作品風格的原貌，才能引領學生準確地把握作品的風格。以欣賞陜北民歌《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿里》為例，這是一首典型的陜北民歌，分析聆聽應首選原汁原味的演唱。每一句方言、每一個甩腔都是黃土高原的真實寫照。而其他類似二次藝術(shù)加工或改編的演唱版本，雖然藝術(shù)性、欣賞性可能是提高了，但民歌的“味兒”也淡了，教師可以將這些版本作為教學中的拓展內(nèi)容，幫助學生了解陜北民歌是如何傳承發(fā)展的，從而更加深刻地認識音樂傳承中“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關系。

第二，音像遴選要關注活動設計的意圖。音像資源是教學資源的一種，是為課堂教學服務的，所以在版本選擇上必須圍繞課堂音樂活動的設計來進行。以欣賞莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》一課為例，這首莫扎特作曲的古典主義時期的代表作，被世界各頂尖樂團反復演奏，留下了不同指揮家的各種經(jīng)典版本。筆者在作品分析中對比聆聽了不同版本，最終選取了普拉加節(jié)日樂團（Praga festival orchestra）的版本，其氣質(zhì)干凈清新，演奏速度稍慢一點，更適合學生用律動來表現(xiàn)旋律，不會因為太快而手忙腳亂。不同音響版本的整體把握及選擇，也是作品分析重要環(huán)節(jié)。

第三，音像遴選要注意區(qū)分視頻和音頻的不同作用。音樂作品的視頻版本相對于音頻版本多了畫面因素，往往更加吸引學生，所以在音樂教學中，教師更傾向于使用視頻版本。但有時候，選擇視頻版本的教學效果反而不如選擇音頻版本，音樂教學中的視頻畫面尤其是一些與作品本身不相干的內(nèi)容，會在很大程度上干擾學生對音樂的聆聽。作品分析時，音像資源的版本選擇要與教學目標緊密聯(lián)系，恰當有效才更好。同時，我們在教學中培養(yǎng)學生聆聽的習慣，更多的時候應該靜聽。

五、重視作品分析中音樂與人文的聯(lián)系

“藝術(shù)觀念和表現(xiàn)方式取決于時間、地點和藝術(shù)家的個人氣質(zhì)；時代精神不僅反映在藝術(shù)中，也反映在人類活動從宗教禮儀到工程技術(shù)的每個領域中。”［2］對音樂作品的學習和分析，要把它放在更為廣闊的“人文背景”中去。比如我們欣賞器樂作品，不能只關注音樂要素本身，還需要了解：不論是西方古典音樂類樂器還是世界各民族民間樂器，它的產(chǎn)生、發(fā)展、制作、材料和演奏方法是和地域地貌、時代特征、人文背景緊密聯(lián)系在一起的。例如，古典主義后期的鋼琴奏鳴曲的音域更寬，結(jié)構(gòu)更為復雜，漸強漸弱等音樂表情更為突出，那是因為當時工業(yè)革命發(fā)展了現(xiàn)代鋼琴的制造技術(shù)，與古鋼琴相比，發(fā)聲方式改變了，琴鍵逐步擴展到88鍵，更容易實現(xiàn)旋律和音響表情的豐富性。作品分析不能僅僅停留在音樂表層的本體性特征，只有充分了解音樂作品的時代背景、地域特征，甚至是作曲家的生平和興趣愛好后，才能更為深刻地理解作品音樂要素的表達方式和作品的內(nèi)涵。

作品分析是一個既感性又理性的過程。感性的過程表現(xiàn)在教師和學生真正地融入音樂所帶來的內(nèi)心感受，理性的過程表現(xiàn)在教師和學生共同分析音樂的本體性特征、人本內(nèi)涵和文化語境。在中學音樂教學中，感性和理性兩者缺一不可。一個對教學作品有內(nèi)心感受的教師，其教學一定是有激情和感染力的；一個對教學作品有深入分析的教師，一定是更容易抓住作品的主要特點并設計有效教學活動的。當然，教師掌握有深度、有廣度的作品分析方法需要一定的時間，但用心沉入音樂中來研究與思考，本來就是音樂教育工作者的職責與興趣所在。