走鋼絲的人讓音樂可感可知

王雅靜

音樂人烏里克·哈格、克里斯蒂安·邁耶在現(xiàn)場演奏音樂

“我們在舞臺上能夠表演一個不存在的電影的音樂，然后讓觀眾有足夠的想象空間，根據(jù)我們的音樂想象電影畫面是什么樣。這是我們一個新的項目，所以我們給它的標題就是不存在的電影畫面?！睘趵锟恕す袢缡钦f。

2016年，烏里克·哈格和克里斯蒂安·邁耶曾為桃麗絲·多利的《福島之戀》創(chuàng)作音樂《Asa Nisi Masa》，這一作曲融合了鋼琴演奏錄音、預(yù)先準備的三角鋼琴旋律、電子樂和催眠的節(jié)奏等。這部影片的配樂通過前期大量的黑白照片定調(diào)創(chuàng)作而成，十分具有黑白電影的風格。電影配樂工作看似處于“配角”地位，實際上，卻有著十分復(fù)雜的溝通，并且在整部影片的氛圍中不容小覷。一部優(yōu)秀的電影是離不開配樂的加持，比如前段時間票房口碑雙豐收的電影《海上鋼琴師》，有大量的音樂來自于電影中主角的演奏，“1900's Theme”是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲“Playing Love”與“Silent Goodbye”中，將這個主題做了十分優(yōu)美的演繹。正因為影片中音樂的重要性不可忽視，作曲家與導(dǎo)演的溝通顯得十分重要。

烏里克·哈格覺得：“我不想讓自己分散太多的精力，所以不太喜歡別人給我擬定好要寫什么樣的內(nèi)容，更多是根據(jù)自己的喜好先創(chuàng)造出音樂，再決定哪部分可以用到影視作品中。”作曲家、音樂人小河認為，在配樂創(chuàng)作過程中，一定要把所有的經(jīng)歷放在為導(dǎo)演制造驚喜上，而不是一味地滿足導(dǎo)演的需求。

烏里克·哈格將配樂作曲家的身份做了一個很有意思的比喻—— 一個在走鋼絲的人，“有時候在高空中，走鋼絲的人需要找到這個平衡，也就是將樂曲賦予某種新意義?！?/p>

關(guān)于“聲音”的圓桌派：

Z：DJ、主持人 張有待

K：作曲家 克里斯蒂安·邁耶

W：作曲家、鋼琴演奏家烏里克·哈格

H：作曲家、音樂人 小河

W：我與導(dǎo)演桃麗絲·多利在日本相識，她聽到我的音樂與她正在創(chuàng)作的電影風格十分相符，于是給了我一摞黑白照片，讓我以此為靈感去創(chuàng)作。由于前期有大量的溝通交流，三周時間音樂就已經(jīng)創(chuàng)作完成。我的音樂可能會影響到導(dǎo)演的剪輯工作，因為他們在剪輯過程當中也會讓這個畫面和聲音進入一個更和諧的關(guān)系。

Z：具體是想要做怎樣的情感表述呢？

W：在這個主題當中，我想要表現(xiàn)人物角色的性格以及他們的孤獨感，兩個人同樣遭受了命運的重創(chuàng)——一個人失去了家園，一個人失去了男友。兩個人要找到繼續(xù)生活下去的勇氣，在這個時刻，我選的是一個很開放式音樂的肢體。這個影片在剪輯的過程當中，我也在不斷地調(diào)整這個音樂，最后，我對這個音樂還進行了進一步細致的加工，當中有很多即興的創(chuàng)作和添加的成分，中間有一些元素可以不斷地替換和改變。根據(jù)電影剪輯之后呈現(xiàn)的效果改變它的聲音或者節(jié)奏，不是說所有的導(dǎo)演都會跟作曲家有這樣非常密切的合作，或者是互動。

Z：導(dǎo)演給你每個場景讓你根據(jù)這個場景去配樂？

W：是的，就是黑白照片，照片是在現(xiàn)場拍攝的，用照片連起來就是這部電影。

Z：克里斯蒂安·邁耶，一般你用什么樣的樂器為一部電影配樂？

K：這是非常有趣的問題，我做很多數(shù)字的音樂，里面很多實驗性的元素，很多我的音樂的風格都是通過電影的氛圍來配，包括打擊樂，包括有些中間穿插一些音樂里面的片段等等。在電影配樂當中不僅僅是傳統(tǒng)的作曲，還會融合很多現(xiàn)代的東西。電影首先是配樂，就是根據(jù)電影本身的主題確定一個基調(diào)，所以說我本人創(chuàng)作很自由的，當你找到本身這個電影烘托主題之后，然后你再把其他的樂調(diào)進行糅合，達到整部影片的融合度或者說和諧度。

Z：你們兩個人合作，為一部不存在的電影進行配樂創(chuàng)作，原始的想法是怎么來的？

K：烏里克·哈格和我認識很久了。很多年前，我們一開始就是為舞劇配樂合作，做過很多即興的音樂，我們有非常好的合作基礎(chǔ)，之后我又以鋼琴為主配了主題音樂，還有融合其他樂器的鋼琴曲子，我本身不會彈鋼琴，但是我還是會把鋼琴的曲子都放進去。

W：我們中間停止合作了一段時間，后來，他問我說你會彈鋼琴嗎，低音鋼琴里面配其他的樂器，比如金屬敲打和木器敲打的聲音，能不能混合制作一下，他問我可不可以這樣做，這種合作使我們覺得真的非常好。我們?yōu)槲覀兿胂笾械碾娪芭錁罚沟糜^眾通過我們的電影想象畫面，這也是非常好的方式。我們在舞臺上能夠表現(xiàn)一個所謂不存在的電影的音樂，然后能夠讓觀眾有足夠的想象空間，根據(jù)我們的音樂想象電影畫面是什么樣。這是我們一個新的項目，所以我們給它的標題就是不存在的電影畫面。

Z：經(jīng)常會有這樣的情況，導(dǎo)演在拍一部電影的時候，已經(jīng)在他腦海里有一個音樂的存在，或者是導(dǎo)演本身特別喜歡一個作曲家的作品，他就用他的音樂來為他的電影事先配好樂，拍完之后也會請這位音樂家為電影專門做配樂。可能你們和電影導(dǎo)演之間這樣的合作，就像是音樂和影像之間的關(guān)系，互相來刺激和互相來影響。

W：其實我本人不僅僅做電影配樂，有時候我會做獨奏的一些樂器演奏的樂曲，有時候做廣播劇的導(dǎo)演，為廣播劇配樂，因為它是一種特殊的藝術(shù)語言。我本人很喜歡跟電影導(dǎo)演合作，因為我知道通過這種電影會有自己的音樂上的特色。我在戲劇當中也有很多這樣的作曲的經(jīng)驗，有時候我不想讓自己分散太多的精力，我不太喜歡別人給我擬定好你要寫什么樣的，我是希望以我自己的喜好先創(chuàng)造出音樂，看看哪部分可以用。

Z：我們看到克里斯蒂安·邁耶的劇情片的風格更多跟烏里克·哈格藝術(shù)片的配樂是完全不同的，類型片可能更注重電影的剪輯節(jié)奏和整個劇情的懸疑和恐怖或者是一種懸疑的氣氛的營造。

W：是這樣的。

Z：從你的作曲來看，一個作曲家可能不會覺得自己在為某一部電影配樂，而是在做聲音的效果多于作曲？

K：其實兩者兼具，一般我也是用普通的弦樂樂器，結(jié)構(gòu)不一樣，音色音質(zhì)不一樣，聲音的設(shè)計跟傳統(tǒng)的來說可能會增加一些元素，還有增加驚悚感，還有水晶炸裂的聲音等等，我會增加很多音效，這兩個對我來說都是工作的一種。

W：你在看懸疑片時也是拿到剪輯片之后再去配樂嗎？

K：對，是這樣的，因為我們在做預(yù)告片的時候也是這樣的，要保證你的聲音效果及音樂和它的剪輯是完全配合起來的，所以30秒鐘的預(yù)告片，可能更多講述這個東西更密集，你剪的時候會更準確，更強調(diào)音效。

Z：的確，在中國，很多時候，一個導(dǎo)演會跟一個固定的音樂指導(dǎo)長期合作，這樣可以保證兩個人的溝通更默契。

H：其實，我覺得如果你想滿足一個人的想法其實挺難的，因為當你聽到他用語言描述他的想法時，并不一定是準確地表述了他想要的東西，因為語言就是有局限的，特別是形容音樂的時候。所以你一定要想，一定要把你所有的勁使在你能不能給他驚喜，而不是滿足他想要的那個東西。

W：這是一個走鋼絲的活兒，就像一個走鋼絲的人，有時候他在高空中，他需要找到這個平衡，但是要新意義，用走鋼絲形容是比較合適的。

“我們在舞臺上能夠表現(xiàn)一個所謂不存在的電影的音樂，然后讓觀眾有足夠的想象空間，根據(jù)我們的音樂想象電影畫面是什么樣?！?/p>

——烏里克·哈格

“語言是有局限的，特別是形容音樂的時候。所以你一定要把你所有的勁使在你能不能給他驚喜，而不是滿足他想要的那個東西?！?/p>

——小河

“在電影配樂當中不僅僅是傳統(tǒng)的作曲，還會融合很多現(xiàn)代的東西。電影首先是配樂，然后你再把其他的樂調(diào)進行糅合，達到整部影片的融合度或者說和諧度。”

——里斯蒂安·邁耶