關于“演誦”的思考

張浩

摘要：許多人說朗誦藝術已經(jīng)日薄西山，因此，朗誦藝術家們開始積極探索，欲求使朗誦藝術有更大的發(fā)展，在此背景下，“演誦”表演形式進入人們的視線，很多人在肯定它的同時，也有很多人將它與朗誦對立起來，本文將通過“演誦”產(chǎn)生的原因及“演誦”的表現(xiàn)形式進行分析，力求理性地認知“演誦”這種表演形式。

關鍵詞：朗誦;演誦;創(chuàng)新

中圖分類號：H119 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0283-01

一、引言

隨著社會的發(fā)展，在政治、經(jīng)濟的保障下，各類藝術形式開始繁榮發(fā)展。但是，相較于其他藝術來說，例如音樂、舞蹈、影視、繪畫等，朗誦藝術的發(fā)展相對落后。因此，許多朗誦藝術家開始積極探索朗誦藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，而“演誦”就是在這種探索背景下所呈現(xiàn)出來的。

二、朗誦藝術的危機——“演誦”的起因

相較于其他的藝術形式的發(fā)展，朗誦藝術的發(fā)展緩慢，較為落后，在此之中必有緣由。

（一）朗誦藝術家年齡斷層

一提到朗誦藝術，可能我們會立馬想起一大批老藝術家們，這些朗誦藝術的前輩通過對朗誦作品的闡釋，為我們留下一個又一個的經(jīng)典。對于青年朗誦藝術家，我們就知之甚少。這種朗誦藝術上年齡的斷層，嚴重影響了朗誦藝術的繼承和發(fā)展，而青年人對于朗誦藝術的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展起著至關重要的作用。

（二）朗誦藝術表現(xiàn)形式單一

朗誦藝術屬于聽覺上的直觀藝術，重視有聲語言的表達和受眾聽覺上的感受。雖然隨著科技的發(fā)展，朗誦藝術也了有一些輔助的表現(xiàn)手段，如LED背景、舞美等，但還是停留在比較淺層次的融合，遠沒有達到像聲樂、舞蹈等與其它藝術形式融合的程度。

（三）朗誦藝術功能異化

朗誦藝術本應該給人們提供美的享受和信息情感的傳遞，但很多時候，因各類需求，朗誦成為人們達到諸多宣傳目的的工具，缺乏美感和藝術性。

（四）朗誦藝術活動普及率低

現(xiàn)在打開電視，歌舞類選秀節(jié)目充斥在各大衛(wèi)視的熒屏上，傳統(tǒng)的戲曲有中央電視臺戲曲頻道為大眾普及，甚至地市級電視臺也有大量的歌舞類節(jié)日，卻沒有朗誦藝術的一席之地，而且全國范圍內(nèi)開展的朗誦藝術的交流和比賽活動也是少之又少，就連在功能強大的互聯(lián)網(wǎng)上也難以搜到大型朗誦比賽的完整視頻或?qū)崨r直播。面對如此低的普及率，朗誦藝術怎么會有大的發(fā)展呢？

目前朗誦藝術所表現(xiàn)出來的現(xiàn)狀與危機，足應引起朗誦藝術實踐者的重視，許多朗誦藝術家及學者已經(jīng)開始思考朗誦藝術未來的傳承和發(fā)展。

三、“演誦”表演探析

自從胡樂民開創(chuàng)“演誦”以來，在業(yè)界就對這種表現(xiàn)形式展開了熱烈的討論，不少人認為“演誦”中的表演成分過多，脫離了朗誦真情的表達，也有不少人認為“演誦”是對傳統(tǒng)朗誦的創(chuàng)新和發(fā)展，“并且已經(jīng)逐漸發(fā)展成了一種流派”，①如北方、莫小喬的一篇《大藝之美在于真---胡樂民演誦藝術i粼論文中給予了高度評價。目前，對于“演誦”眾說紛紜，并沒有達成統(tǒng)一的共識。在此，筆者將通過對“演誦”進行分析，力求將“演誦”的特點清晰地展現(xiàn)出來。

當前，對于“演誦”這種表演形式的界定還不明晰，目前來看，它是一種借用舞臺戲劇的表演形式來輔助有聲語言表達的再創(chuàng)作活動?！把菡b”一經(jīng)出現(xiàn)，在業(yè)界就形成了兩種持有不同意見的聲音，一方對“演誦”十分看好，認為“演誦烈是對傳統(tǒng)朗誦的創(chuàng)新，是朗誦藝術的升級版，另一方則視哪演誦”為朗誦的“異端”，認為“演誦”偏離了朗誦藝術追求真情的原則。

筆者認為，對于一個新興事物的判定不要過于武斷，過于贊揚和否定都存在一定的偏頗，應當以辯證的眼光來看待這個問題，時間和歷史將會給出最好的答案。既然“演誦”能夠被很多人所接受，一定有它積極的一面，同樣，它飽受這么多的爭議，一定存在它的局限性。

（一）優(yōu)勢

1.角色化演繹更具帶入感?！把菡b”者選取的一般都是具有鮮明角色化的文學作品，“演誦”者將這些作品賦予相應的角色給予表現(xiàn)出來。很多人會有疑問，這種像演員演繹角色的形式，是否會失去真情實感的表達呢？其實不然，學過表演的人都知道，演員都非常重視戲中的真聽、真看、真感受，在賦予一個角色的時候，所追求的不是模仿這個人，而是將自己真正的變成這個人，從而引發(fā)真實的情感。這當然必須在華演誦”者對這個角色的把握和定位準確的前提下才能實現(xiàn)?！把菡b”者的這種角色和情景的設定，會讓“演誦”者本身和觀眾都具有更強的情感帶入。

2.豐富的肢體語言輔助表達。“演誦”借鑒了舞臺戲劇的表演形式，更加有效的利用了副語言進行表達，解放了表達者的肢體，使肢體的表現(xiàn)更加豐富，這種豐富的肢體語言配合著有聲語言的表達，讓作品的展現(xiàn)更具有張力。其實在傳統(tǒng)的朗誦藝術中同樣注重副語言的表達，但大都沒有將副語言的表現(xiàn)放在這么重要的地位。

3.舞臺空間的有效利用。傳統(tǒng)朗誦藝術家在表達作品時，大都相對固定在一個較小的空間里，對于舞臺的利用較小。而“演誦”者在表現(xiàn)作品時，通常根據(jù)作品表演的需要，可以在舞臺上大幅度的調(diào)度，迎合了現(xiàn)代人們對視覺上的享受，可觀性更強。

（二）局限性

1.文學作品選擇的有限性。雖然“演誦”角色化的演繹能夠更具情感的帶入性，但也是“演誦寫之種表演形式的局限性之一，正因為這樣，“演誦”并不能像傳統(tǒng)的朗誦藝術一樣有著豐富的文學作品的選擇，它只能選擇一些帶有明顯角色化的文學作品，例如《將進酒》、《繼母的賬本》等，或者根據(jù)“演誦”的特點對文學作品進行一定的修改才可以，因此，在文學作品的選擇上具有一定的局限性。

2.有聲語言表達的單人性。我們都知道，傳統(tǒng)朗誦可以是個人或多人的創(chuàng)作活動，形式上有獨誦、對誦、集體朗誦（三人以上的朗誦）。但目前來看，“演誦”只適用于個人的表演形式，如果是多人賦予角色化演繹的“演誦”，豈不是變成了一場舞臺劇、話劇？若是在兩人的對誦中，一人負責旁白，一人“演誦”，或許不能滿足動作表演的延續(xù)性，或可能變得不倫不類。

3.易陷入形式主義魔圈?！把菡b”的表演形式給人帶來了一種視覺上的享受，很多人會錯誤的認為這種富有張力的動作表現(xiàn)代表的就是“演誦”，當前很多學生在自己的朗誦中把自己定位于“演誦”，容易在自己的身上貼上標簽，認為“演誦”就要設計有表現(xiàn)力的動作，刻意的注重舞臺動作的設計，重形式而輕內(nèi)容，使本應該著重表達的內(nèi)容喪失，本末倒置，實在遺憾。

我們看到，朗誦藝術發(fā)展緩慢的原因主要在于繼承、推廣和與其它藝術形式的融合上，當前要急需解決能夠承接老朗誦藝術家的中青年力量，大力普及推廣，營造朗誦藝術的社會氛圍，大膽嘗試與其它藝術形式的融合尋求突破。通過對傳統(tǒng)朗誦藝術和“演誦”的分析，我們可以看出，“演誦”并未跳出朗誦，其實就是朗誦的一種外延表現(xiàn)形式，雖然“演誦”存在更豐富的肢體語言的表現(xiàn)，但是在傳統(tǒng)的朗誦藝術中，也注重副語言的表達，也并未界定副語言的使用應該在什么樣的程度之內(nèi)，只要是能夠更好的輔助有聲語言的表達都是值得肯定的。對于“演誦”已經(jīng)發(fā)展成為朗誦的一種流派，這種說法為時尚早，“演誦叨于存在的局限性影響著它的發(fā)展。像胡樂民這樣對朗誦藝術積極探索尋求發(fā)展的精神應當給予肯定，當然在探索的路上也一定會存在很多問題，我們要辯證的看待，同樣也需要更多對朗誦藝術上的爭鳴，只有這樣，朗誦藝術才會有更大的發(fā)展。

注釋：

①北方，莫小喬.大藝之美在于真---胡樂民演誦藝術談[J].視聽縱橫，2016（02）：101.