黃土高原風(fēng)景在油畫中的詩意表現(xiàn)研究

柴佳

摘 要：近幾十年來以黃土高原風(fēng)景為題材的油畫家有很多，他們風(fēng)格不同，表現(xiàn)出的美學(xué)特色也有很大差異。其中白羽平的作品在表現(xiàn)黃土高原風(fēng)景上取得了較大的成功。他在光與色，場景構(gòu)成上都開拓出了一條既有民族特色又有現(xiàn)代意味風(fēng)格的道路。他對風(fēng)景油畫的探索離不開對前人的借鑒和學(xué)習(xí)。通過對他的風(fēng)景油畫分析可以看出，他對趙無極和吳冠中的作品中有東方特點的藝術(shù)語言有很深入的感知和研究。最終，他的作品形成了在光與色上有趙無極似的蒼茫宏闊，在場景構(gòu)成上有吳冠中似的精雅極韻的黑白兩大特點，并形成了自己帶有詩意的獨特的形式符號，是黃土高原風(fēng)景詩意表現(xiàn)的一次成功嘗試。

關(guān)鍵詞：黃土高原風(fēng)景 白羽平 風(fēng)景油畫 趙無極 吳冠中

油畫自傳入中國之后，有一批又一批的油畫家為了創(chuàng)作出有中國特色的作品而不懈努力，一度流派紛呈。新中國成立后，中國油畫受社會時局影響，一邊倒的接受了蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義，徐悲鴻也利用他強有力的影響力推崇列賓、蘇里科夫、謝羅夫等人的作品。在此大環(huán)境下，中國風(fēng)景油畫家普遍采用寫實主義方法來發(fā)掘本土獨特的自然風(fēng)光和人文環(huán)境，但亦有畫家有意識的融入了有民族特色的繪畫語言。比如吳作人的《黃河三部曲》，作品雖來自于寫生，但在表現(xiàn)黃河奔流轉(zhuǎn)折之時，已經(jīng)有意識的運用了中國書法的運筆方式，急、徐、頓、轉(zhuǎn)、點，在強化結(jié)構(gòu)之余將黃土的蒼茫洪荒與黃河的激流飛揚的意境表達了出來。促使著后面的油畫家反思如何在油畫中表現(xiàn)出有中國氣派、中國特色風(fēng)格作品。黃土高原是中國有地域特色的一處自然風(fēng)光，有很多生于斯長于斯的油畫家在運用自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式來表達對它的熱愛與贊美之情。除了吳作人的作品外，黃土高原風(fēng)景還曾經(jīng)出現(xiàn)在聞立鵬、靳之林、杜健、鐘涵、蘇高禮、王勝利、尚揚、王宏劍等人的代表作或主要作品中，他們風(fēng)格各異，有的側(cè)重寫實，有的側(cè)重以風(fēng)景反應(yīng)當?shù)孛袼?，鄉(xiāng)土氣息濃厚，有的注重筆法出新意。近些年來專業(yè)于風(fēng)景油畫創(chuàng)作的并以黃土高原為主要題材的，影響較大的，白羽平是為數(shù)不多的一個。他在有中國民族特色的風(fēng)景油畫探索上是有一定獨創(chuàng)性的，作品所呈現(xiàn)出的光、色、筆墨、肌理等造型語言綜合構(gòu)成了畫面東方情調(diào)的詩意韻味。他的精睿發(fā)現(xiàn)與充滿人文情懷的表達，使他的作品不僅可看、可游、更可思。目及之處，心思無限，一改黃土高原給人色彩單調(diào)、土地荒涼、山川貧瘠和風(fēng)景粗放的印象，產(chǎn)生了耐人尋味的“意”與“象”融合為一體的藝術(shù)性和詩意。

一、白羽平作品對黃土高原的詩意追求

“萬物皆因人之所見而存在。人所見內(nèi)容與方式取決于對我們有潛移默化影響的藝術(shù)。看見與看透迥然不同。若非看見事物的美，你不能說看透了它。只有看到美的那一刻，萬物才開始存在?！眥1}白羽平的藝術(shù)“穿透力”當然并非空架其屋、一蹴而就的，首先它來自于本土化的情感，這種情感源自于黃土高原的地域性;另一方面來自于白羽平后天植入的現(xiàn)代藝術(shù)意味，這得益于他在央美學(xué)習(xí)中形成的全球化視野和現(xiàn)代視角。作為生于斯、長于斯的黃土地人，他把握住了黃土高原的地貌特征并嘗試提煉成類似西方現(xiàn)代繪畫形式中的符號，然后結(jié)合東方的詩意進行了畫面重構(gòu)。這種深度感知是不同于一般風(fēng)景畫家的一種能力：透過外在的美，透過畫面的形式找到形而上的富含藝術(shù)精神的創(chuàng)造力。

白羽平深刻理解了潘天壽的“舍爾不舍，不舍而舍”的精神要義。在面對如何包含傳統(tǒng)藝術(shù)語言又不至于泥古不化，包含民族精神又不至于保守懷舊這個問題上，白羽平在風(fēng)景油畫上走出了一條自己的路。在畫面中，積淀數(shù)千年的情感、意識和文化，俯仰之間，大美無言的詩意，寧靜深遠的憂思，現(xiàn)代簡潔明確的審美趣味，舒展開來，互不沖突。這種富于詩意的美學(xué)特色是白羽平學(xué)習(xí)前人在油畫民族化上的探索和努力的成果。尤其是其中光與色的精煉與把握，黑白構(gòu)成的精準都是這種學(xué)習(xí)和借鑒成果的一部分。

1.詩意之一：借鑒了趙無極作品中蒼茫宏闊的光色意境

就藝術(shù)語言的中西結(jié)合這一方面來說，中國已有很多實踐成功的油畫家，趙無極與吳冠中無疑是其中的兩位代表人物。趙無極的油畫意象極具中國特色，但又是用西方油畫的技法繪制完成的。他的作品如同宇宙初開的蒼茫和混沌，光色漸成的堂皇與激蕩充滿了傳統(tǒng)的文人哲思情懷，空茫繁復(fù)中澄懷味象，堪稱神思大道的視覺化體現(xiàn)。趙無極的作品像一種巨大而虛空的存在，包容萬象，是世間萬物無形幻化的空間。白羽平在風(fēng)景油畫中的人文情懷與關(guān)乎時空的沉思明顯的有對趙無極的作品有諸多借鑒。雖然兩者的外在形式有很大差異，一個是大道無形的意象行空，一個是世間萬物的兼?zhèn)湫蛄懈?，但他們共同相遇于中國人獨特的意象時空中，如白羽平自己所言：“作為一個成熟畫家不管是色彩構(gòu)成或者是造型，其實都為這個服務(wù)，最后所有的好東西都是為這么一個意境服務(wù)?！眥2}

除了相似的意境外，光與色的氣勢也具備了西方油畫的凝重感。在趙無極看來，“光是顏色的感覺——顏色的顫動”{3}，在創(chuàng)作中他的色彩“擺脫了對客觀對象的依賴，基于畫面整體的需要，利用色彩本身的特性來表現(xiàn)對生命的關(guān)照?！眥4}同樣，在白羽平的畫面中，光和色也具備了同樣的意象性和概括性，雖然白羽平的作品更加寫實，但在寫實之中，光和色卻并不完全等同于現(xiàn)實的光和色，有一定的主觀性。在2006年《高原的太陽》，2007年《高秋圖》和2016年的作品《秋雨》中，黃土高原似乎是開天辟地自然初成的情形，天玄地黃，由抽象的點線與塊面筆墨飛舞，又幻化成了具象的存在，有結(jié)構(gòu)亦有形式美感。

趙無極對油畫材料技法的運用達到了堪稱精準的把握，畫面層次豐富卻毫無滯澀破碎之嫌。白羽平雖然多用直接畫法，但他對油畫材料質(zhì)感的精準感應(yīng)，對畫布、畫筆、畫刀和顏料的支配與擺弄突破了眼睛的束縛，顏料形成筆觸，筆觸形成風(fēng)景，在畫布上舒展開來，從容而又流暢，淡然中強韌，蕭瑟中昂然，隨意又清晰，充滿變化又勻稱合理，往畫面遠方無盡的延伸又能返回到觀者的心里，正如劉建平所言“他喜歡中國，他對中國傳統(tǒng)的形式理解，和對中國傳統(tǒng)的語言領(lǐng)悟，使他的形式和表面顯示出精神的品質(zhì)和逐步深化了的境界”{5}，他能夠快速的把物象躍然于布上，使人從感覺上快速進入時空現(xiàn)場感或者有觸摸物象痕跡的經(jīng)驗體會，而趙無極談到他的作品創(chuàng)作時也指出“我看到空間在筆下誕生，隨著我的遐想而形成或消散，充滿輕盈——輕盈的筆觸和色彩，輕盈而逝的時間”{6}。白羽平與趙無極的作品有異曲同工之妙。這種詩意的輕松的痕跡帶有強烈的哲思意味，有明確的精神象征化訴求。白羽平藝術(shù)表現(xiàn)出來的自然界的光與色在畫布上產(chǎn)生出的寧靜詩意和光芒，已不僅僅是涂抹的滿足，亦已不再是畫家本人的情緒或者態(tài)度，而是一種傳承已久的文化自覺在新時代的從容與自信。

2.詩意之二：借鑒了吳冠中作品中精雅極韻的黑白構(gòu)成

吳冠中的1961年風(fēng)景油畫作品《拉薩龍王潭》和《扎什倫布寺》中已經(jīng)可以看出有明顯的中國傳統(tǒng)的詩意在里邊。表現(xiàn)形式上也十分注重點線面的組織安排，畫面明麗輕快，沒有厚重的轉(zhuǎn)折與強烈的光影對比，但輕松地構(gòu)成感十分的令人愉悅。在吳冠中的個人藝術(shù)生涯中，他把這種有東方詩意的構(gòu)成感發(fā)展到了極致，畫面有一大特點就是黑色的點線面非常有音樂的節(jié)奏感。白羽平的作品雖然和吳冠中的作品表現(xiàn)形式大不相同，但白羽平作品中的點線面的構(gòu)成也有借鑒了吳冠中作品中類似的詩意和節(jié)奏感。所以，即使表現(xiàn)的是黃土的厚重與蒼茫，光和色對比較為強烈的情況下，還是可以感受到那種靈動的詩意，而不顯得苦悶和笨重?！爱嫾耶斎黄鸫a要具備描畫物象的能力，但關(guān)鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美。理，要求可觀，純客觀;情，偏于自我感受，孕育著錯覺。嚴格要求描寫客觀的訓(xùn)練并不是通往藝術(shù)的道路，有時反而是歧途、迷途，甚至與藝術(shù)背道而馳?！眥7}很明顯，白羽平在對客觀物象的觀察、思考和處理上把握的尺度是有它獨特之處的，他曾說道：“在中國油畫的發(fā)展過程中，我觀察過眾多以油畫來表現(xiàn)黃土高原的作品，發(fā)現(xiàn)很少有人能夠把這片充滿‘土氣的地貌恰到好處地表現(xiàn)出來，我也不贊成將其表現(xiàn)得過于具象、抽象甚至‘洋氣，所以我一直在這種‘土中尋找另一種鮮活的繪畫語言，盡可能將這種復(fù)雜的地貌表現(xiàn)成一張具有油畫自身美感的作品?！眥8}

“繪畫的重要手段是面積。一幅畫的形成，主要依靠畫面面積的分割、安排和處理及全局的整體效果極其間各部分的制約關(guān)系?！眥9}從《高原銀色》、《素雪》、《炊煙》等雪景作品中可以看出，白羽平巧妙地把屋、石、房、山的轉(zhuǎn)折暗影與樹干樹冠處理成了頗有中國水墨藝術(shù)意味的勾皴點染。這種有韻味的墨點墨線的存在與純粹西方光影產(chǎn)生的明暗不同，這個“黑”是一種空靈的凝聚，是一種有頓挫的虛無。如果把這些提取出來，畫面就會顯示出來一種精準的黑白構(gòu)成。各種大大小小、長長短短物象的邊際形再加上其結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折與分割，共同強化了這種充滿詩意的構(gòu)成感。

3.兩者結(jié)合產(chǎn)生新的符號價值

趙無極和吳冠中的繪畫作品表現(xiàn)出的是抽象的，無形的詩意意境，而白羽平的繪畫內(nèi)容則是具體的、有載體的風(fēng)景，但并不妨礙他在具象創(chuàng)作中提煉出新的視覺語言符號，正是得益于對這些抽象化的表達形式或符號的吸收，使他的作品有趙無極的光色漸變之蒼宏大氣的詩意美感，也有吳冠中黑白精雅、寧靜悠遠的詩意，使人與自然的交流突破了單純的視覺聯(lián)系互動。以2010年的晉北寫生系列和《高秋圖》、《高原的太陽》、《春雷》、《北古口長城》等作品為例，在白羽平的黃土油畫風(fēng)景中，黃、白、紅、黑、褐、綠等色彩起伏收展，各種線條，點面或?qū)訉盈B疊、或?qū)拰捳⒒蝾D頓挫挫，與物象、筆法結(jié)合在一起都成為了精心構(gòu)成的符號。黃土高地大風(fēng)景是各種自然符號和藝術(shù)符號的結(jié)合：有豐潤的原野氣息在天地間流轉(zhuǎn)，歷史變遷的痕跡在茫茫大地間若隱若現(xiàn)，廣闊無垠的殘雪間，稀稀疏疏的枯木在獨特的地理環(huán)境中孕育著神秘與偉大。他把純粹的無象無形的情感，還原到我們的身邊，把精神力量從荒道、枯草、古原、碎石、騰云等自然物中提煉組織出來，他超越表層的無序，大色塊的簡潔明快包含了豐富的肌理與層次，黑白的明確與精準對比使光與色脫離了現(xiàn)實的束縛與羈絆，引導(dǎo)人們選擇與理解天地不言而大美的藝術(shù)存在，具有了詩的蒼茫和交響樂的節(jié)奏，可以強烈的激活人們心中對鄉(xiāng)土的民族的熱愛。這種熱愛發(fā)乎本能，源自于內(nèi)心深處且富有個性，強烈持久，這是單純從游山玩水似的的走走停停的寫生中難以全面深處的感受到的，這也是藝術(shù)家建立起這些符號的價值所在：在新的視覺語言中喚起曾經(jīng)的或被忽視的情感。

二、白羽平的探索價值和借鑒意義

白羽平的這些成功的探索來自于他以詩意的的態(tài)度沉下心來觀察自然，去追尋那種自然和諧的形式和色彩，去除雜亂的表面效果，在努力的觀察和冷靜的思考中，他將“中國的筆法氣勢和西方的造型法則相結(jié)合，中國畫的線條和西畫的筆觸相結(jié)合，中國化的結(jié)構(gòu)布局與西畫的空間構(gòu)圖法則相結(jié)合”，{10}尋找新的道路，使作品的藝術(shù)效果與技法引人入“意”。從他2018年在山西的一系列寫生作品中，可以看出，他繼續(xù)強化著這種光與色的史詩般的詩意美感，使黃土高原風(fēng)景在藝術(shù)審美中多了一種可能，他并沒有強調(diào)大家習(xí)以為常的對這片高原單調(diào)的認識，也沒有停留在浮光掠影的捕捉，同時又在詩意中努力的保留歷史與民俗，展示現(xiàn)代的節(jié)奏感，這使得黃土高原在他的寫生作品中獨具一格，做到既有傳承又在意境中保持獨特的自我敏銳，只有這樣，在這條路上才會有更多的嶄新的藝術(shù)語言出現(xiàn)。而這樣的藝術(shù)語言提煉過程也有助于提高風(fēng)景油畫的表現(xiàn)力和說服力，豐富對黃土高原的認知，擴充黃土高原的精神內(nèi)涵，從而增強和擴大黃土高原地域文化的影響力。

注釋：

{1}阿萊克斯·葛瑞，高金嶺，譯.藝術(shù)的使命[M] .南京：譯林出版社，2016：58.

{2}羅元欣.技與道 白羽平：在抽象與具象之間尋找一種藝術(shù)語言[EB/OL]，（2018-12-28）? [2019-1-13]，http：//www.sohu.com/a/285201288_391325.

{3}{6}趙無極，佛朗索瓦茲·馬爾凱.趙無極自傳[M].邢曉丹 譯.北京 文匯出版社，2002：197，85.

{4}劉春祥. 趙無極作品中的中國傳統(tǒng)繪畫元素探析[D].濟南：山東師范大學(xué)，2014：21.

{5}劉建平.白羽平和他的北國風(fēng)光[J] .北京：山花，2017（11） ：147.

{7}吳冠中.繪畫的形式美[J] .北京：中國書畫，2010（8）：16.

{8}屈婷. 油畫布上的黃土地何以出新[J]. 藝術(shù)市場， 2016（27）：32-37.

{9}吳冠中. 寂寞耕耘六十年——懷念林風(fēng)眠老師[J] .北京：文藝研究，1979（08） ：73.

{10}徐飛揚.觀看與呈現(xiàn)——白羽平油畫風(fēng)景圖式研究[D] .蘇州：蘇州大學(xué)，.2015：43.