馬琳·杜馬斯作品中以身體為主題的現(xiàn)實(shí)意義

畢馨之

摘 要：馬琳·杜馬斯是當(dāng)代藝術(shù)中最受關(guān)注的藝術(shù)家之一，她獨(dú)特簡(jiǎn)潔的繪畫語言，直指人們的內(nèi)心世界，激起觀者的恐懼與困惑。本論文將主要論述馬琳·杜馬斯作品中將“身體”作為創(chuàng)作主題的現(xiàn)實(shí)意義，從自己獨(dú)特的視角來關(guān)注人們的生存狀態(tài)，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活的殘忍。在我們更深刻的理解馬琳·杜馬斯的同時(shí)，也可以對(duì)我們的藝術(shù)創(chuàng)作有很大的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：身體 馬琳·杜馬斯 死亡 關(guān)懷

當(dāng)代藝術(shù)作品多種多樣，馬琳·杜馬斯的作品準(zhǔn)確的捕捉到復(fù)雜的社會(huì)背后人們內(nèi)心深處的恐懼，不安與困惑，窺探人們的內(nèi)心世界，深深地打動(dòng)觀者，引起人們的思考與關(guān)注，她的作品大多以身體為主題，例如女性，嬰兒，小孩等更體現(xiàn)對(duì)人文的關(guān)懷，使人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品的同時(shí)激發(fā)人們對(duì)作品現(xiàn)實(shí)意義的探求。

一、身體中的女性主義

女性身體一直是藝術(shù)作品中最古老和最重要的母題之一，在歐洲學(xué)院派傳統(tǒng)之中，描繪人類身體的藝術(shù)作品被認(rèn)為是比描繪風(fēng)景，靜物或其他非實(shí)物的繪畫更偉大的作品。以身體為主題的作品有助于表達(dá)根基深厚的文化價(jià)值觀，包括宗教，政治信仰以及有關(guān)個(gè)人和社會(huì)身份的觀念，在藝術(shù)史中，身體有時(shí)被用來表達(dá)關(guān)于性和死亡的觀念。身體問題的藝術(shù)作為一個(gè)主題在20世紀(jì)六七十年代末以高調(diào)的姿態(tài)和戲劇性的方式出現(xiàn)在一些女性藝術(shù)家的創(chuàng)作中，這些女性藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作靈感來自于女權(quán)政治運(yùn)動(dòng)中提倡的意識(shí)覺醒和激進(jìn)主義。很長(zhǎng)時(shí)間以來，女人的性方面問題一直備受壓抑并不被承認(rèn)，馬琳·杜馬斯所畫的女性身體大膽暴露女性隱私部位企圖打破到現(xiàn)在為止仍為私人領(lǐng)域的女人性欲的問題，打破男權(quán)社會(huì)中對(duì)女性精神和肉體壓迫和統(tǒng)治的思想，馬琳·杜馬斯的作品中并沒有強(qiáng)調(diào)自己的性別身份，她作為男性占主導(dǎo)地位的社會(huì)中的女性藝術(shù)家，用自己的眼睛獨(dú)特的視角來觀察我們的現(xiàn)實(shí)世界，用繪畫作為一種手段表現(xiàn)了殘忍的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)了人們的脆弱，當(dāng)觀者站到作品前往往感受不到一絲絲安慰，反而是內(nèi)心的驚慌與焦慮越來越強(qiáng)烈。杜馬斯作品《紅燈區(qū)》，身材性感的女人大膽的擺出各種誘惑的姿勢(shì)刺激觀者的神經(jīng)，她們眼神放蕩輕佻，仿佛與觀者調(diào)情，畫面中的女性臉部細(xì)節(jié)大多被忽略，只留下單純而陰郁的顏色，杜馬斯用肆無忌憚的眼神讓她們與觀者對(duì)視，由此來反映人們的生存狀態(tài)，表現(xiàn)手法直接大膽，沒有刻意的掩飾與矯情，強(qiáng)化人們內(nèi)心的壓抑與脆弱。馬琳·杜馬斯將自己的目光關(guān)注于純粹的女性身體本身，依靠不同的表達(dá)方法創(chuàng)作手段，展示了女人的身體的自由不是男性能控制的，將作品中的身體賦予更深刻的內(nèi)涵，引起人們靈魂的震顫與共鳴，她站在女性的視角觀看著我們生存的世界，觀看著女人，讓作為女性的自身裂痕得到以一一縫合。

二、對(duì)生命的關(guān)懷

馬琳·杜馬斯經(jīng)常對(duì)死人，病人，嬰兒這些脆弱的形象進(jìn)行繪畫，還有大量作品描繪女性非正常死亡，每個(gè)人都會(huì)面臨死亡，這是不可逃避的。杜馬斯的作品將死亡展示給我們，讓我們感受到死亡真實(shí)的存在，并不是遙不可及，從而引導(dǎo)我們探求生命的意義，她在繪畫中內(nèi)容大多取自照片，雜志，報(bào)刊中有關(guān)社會(huì)熱點(diǎn)的圖片進(jìn)行創(chuàng)作，通過借用圖片的觀看方式來塑造藝術(shù)創(chuàng)作與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。馬琳·杜馬斯在1991年創(chuàng)作的作品《人之初》也具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，它一共有四個(gè)獨(dú)立作品，每個(gè)作品都很大，給人很強(qiáng)的沖擊力，無形之中加強(qiáng)了我們的壓抑與恐懼的感覺，它展現(xiàn)了四個(gè)剛出生的嬰兒身體僵硬地躺著，她們挺著大肚子，眼睛瞇著，手臂張開，死死盯著某處，臉色不像其他剛出生的嬰兒一樣粉粉嫩嫩而是十分冰冷灰暗，讓人感到特別的不安與焦慮，這幅作品可能是藝術(shù)家對(duì)生命的一種強(qiáng)烈質(zhì)疑，真實(shí)地反映了藝術(shù)家的心理狀態(tài)。杜馬斯特意為美國(guó)展覽創(chuàng)作的《死去的瑪麗蓮》，描繪的是美國(guó)性感女演員瑪麗蓮·夢(mèng)露，瑪麗蓮是大多數(shù)美國(guó)人心目中的性感女神，1962年8月4日，瑪麗蓮在洛杉磯的一處鄉(xiāng)間別墅去世，杜馬斯參照尸檢圖片創(chuàng)作了這幅作品，這幅作品對(duì)頭部進(jìn)行了刻畫，拉近了瑪麗蓮與觀者的距離，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力，畫面以灰藍(lán)，灰綠，白色為主，給人一種冰冷，蒼白的感覺，仰面平躺的構(gòu)圖，灰綠色斑駁的痕跡，垂直向下的頭發(fā)，都更加凸顯出死者面部的輪廓，給人一種凄涼的感覺，瑪麗蓮給人的印象一直是金發(fā)紅唇，這種灰綠色的畫面于此對(duì)比更加強(qiáng)化了凄涼之感，體現(xiàn)了杜馬斯對(duì)死亡的思考，對(duì)生命的關(guān)懷，也是對(duì)資本主義貪婪欲望的譴責(zé)，對(duì)美國(guó)的政治和經(jīng)濟(jì)霸權(quán)的嘲諷。馬琳·杜馬斯用自己獨(dú)特的創(chuàng)作語言展現(xiàn)了報(bào)紙雜志的圖片中死亡殘酷，政治的朽敗，生命的脆弱，她將事實(shí)真相最直觀地展現(xiàn)給觀者引發(fā)人們的思考，馬琳·杜馬斯描繪的脆弱形象，對(duì)于生命終結(jié)的不同展現(xiàn)，可以看出馬琳·杜馬斯對(duì)生命的存在與消逝的關(guān)切，對(duì)政治腐敗的心痛，生命意義的詮釋與表達(dá)，對(duì)生命的珍惜與關(guān)懷，無論什么樣的極端看法或行為威脅到生命的時(shí)候都是不必要的。

三、死亡與暴力

馬琳·杜馬斯在藝術(shù)，文化，宗教等領(lǐng)域都有自己的見解與看法，深刻而與眾不同，她的藝術(shù)創(chuàng)作擁有很強(qiáng)的社會(huì)責(zé)任感，我們從中可以感受到杜馬斯觀念的表達(dá)，領(lǐng)略新具象在具象的基礎(chǔ)上又不同于具象的新觀念的表達(dá)。馬琳·杜馬斯作品中總是出現(xiàn)生與死，生與死也是在哲學(xué)，文學(xué)，宗教等領(lǐng)域一直研究的問題，馬琳·杜馬斯所畫的死亡的身體，讓觀者感受到了一種同情之感，并能靜下心來思考人生的意義。《死亡的女孩》是馬琳·杜馬斯2002年的一幅作品，該作品描繪的是1970年一次劫機(jī)事件中人質(zhì)被殺的畫面，畫面中女孩的面部被鮮血沾染，臉色灰青，茫然無助的眼神仿佛在像觀者求救，女孩頭部的分量被一條垂著的黑色直線而強(qiáng)化，給觀者帶來很強(qiáng)的視覺沖擊與感受，迷茫并消極的眼神加強(qiáng)了她對(duì)生命終結(jié)的疑惑與不解，看到這幅作品很容易讓人聯(lián)想到馬奈的《斗牛士之死》，二者有一些相似，馬琳·杜馬斯用最單純直白的方式刻畫我們生存的真實(shí)狀態(tài)，指控惡勢(shì)力的囂張與暴力做法，藝術(shù)家通過將事實(shí)直觀展現(xiàn)給觀者，讓觀者了解人們的生存狀況，從而引導(dǎo)人們?nèi)诵南蛏?，鞭策人們反省死亡悲劇的發(fā)生，馬琳·杜馬斯通過自己獨(dú)特的繪畫語言與這個(gè)社會(huì)交流對(duì)話，也體現(xiàn)了藝術(shù)家深深的社會(huì)責(zé)任感，對(duì)我們從杜馬斯的創(chuàng)作中可以尋找到生活中真實(shí)存在的案例，每一張真實(shí)而生動(dòng)的面貌給予我們觀者劇烈的傷痛感。于生命存在或是終結(jié)的思考是馬琳·杜馬斯一直努力探求的，死亡是整個(gè)社會(huì)共同的命運(yùn)，馬琳·杜馬斯通過對(duì)個(gè)人生命消逝的刻畫引申到全人類共同命運(yùn)的啟示當(dāng)中，通過對(duì)個(gè)人生存與死亡的關(guān)懷與關(guān)注來暗示人類的最終命運(yùn)，讓我們對(duì)死亡有了更深刻的思考。

四、啟示

馬琳·杜馬斯擁有敏銳的洞察力，善于對(duì)社會(huì)問題，人生痛苦準(zhǔn)確捕捉，她自身強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感與對(duì)人類的生存關(guān)懷使她的作品擁有了獨(dú)特的魅力與特點(diǎn)，我們看到的不是孤獨(dú)冷漠的模特而是一個(gè)個(gè)扭曲變形充滿深意的身體，這說明馬琳·杜馬斯在創(chuàng)作中致力于人物真實(shí)情緒的流露，尊崇內(nèi)心。在她的作品中有一個(gè)共同點(diǎn)，她畫面中的人物好像從不同的角度觀察著觀者，注視著觀者，他們的眼神暗示了他們的生存狀態(tài)挑戰(zhàn)了我們的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和道德觀，反映了現(xiàn)實(shí)生活中人性普遍存在的壓抑與脆弱。馬琳·杜馬斯的作品對(duì)于內(nèi)心精神的挖掘帶領(lǐng)我們進(jìn)入了無盡的思考，畫面中呈現(xiàn)了人人都具有的的壓抑與焦慮，在她灑脫酣暢淋漓的個(gè)人語言中也使觀者感受到了非洲原始藝術(shù)所帶給她自由豐富的表現(xiàn)方式與審美理念。她從大的社會(huì)問題中尋找屬于自己的思想來源，以此來關(guān)注人們自身所面臨的苦痛，一副好的藝術(shù)作品好的色彩，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)顯然很重要，但最重要的是能激起人們的共鳴，引發(fā)人們思考，體現(xiàn)人性的回歸。馬琳·杜馬斯在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)繪畫性，當(dāng)代藝術(shù)多種多樣，形式各不相同，杜馬斯始終帶領(lǐng)著架上繪畫在復(fù)雜多樣的當(dāng)代藝術(shù)中往前邁進(jìn)，他的創(chuàng)作中既有傳統(tǒng)繪畫方式的展現(xiàn)，并擁有與時(shí)俱進(jìn)當(dāng)代的精神與理念。在我們的創(chuàng)作中，我們不僅要有深厚的造型功底，熟練掌握油畫技法，重要的是要擁有敏銳的洞察力，人性獨(dú)特的精神感知，關(guān)注社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。馬琳·杜馬斯的藝術(shù)作品中大多以身體為核心，具有強(qiáng)烈的社會(huì)現(xiàn)實(shí)性，也擁有深刻的人文關(guān)懷，她在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)刻畫對(duì)象的精神剖析以及真實(shí)的情感表達(dá)和鮮明的時(shí)代性都對(duì)我們自己的繪畫創(chuàng)作中給予指導(dǎo)性的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1] 【美】簡(jiǎn)·羅伯森，克雷格·邁克丹尼爾.匡驍譯.當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)[M].江蘇美術(shù)出版社，2013.