歌劇《弄臣》中男性角色形象分析

■字 然（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）

歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，是一種將音樂、戲劇、文學(xué)等融為一體的綜合性藝術(shù)形式，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等組成，其中最主要的表現(xiàn)形式即是表演者的聲樂演唱。然而在歌劇創(chuàng)作中，作曲家對(duì)于不同角色的聲部劃分則成為其音樂創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，同時(shí)也是該歌劇音樂藝術(shù)價(jià)值的重要體現(xiàn)。

在歌劇中角色的聲部配置大致有以下3種：按年齡結(jié)構(gòu)設(shè)置聲部、按人物特色設(shè)置聲部、按聲部結(jié)構(gòu)平衡原則。在歌劇《弄臣》中，威爾第為其作品中主要男性人物進(jìn)行了非常有特色的聲部編配，把三位不同形象的男性角色分別配置成為3種聲部。

利戈萊托是曼圖亞公爵手下的“弄臣”，人物角色有著“兩面性”的特征。作為一個(gè)地位低賤的仆人，利戈萊托平日里為了迎合公爵的丑陋欲望，做了許多幫助公爵勾引朝臣妻女的勾當(dāng)，不僅不因此收斂，反而不斷地嘲諷其他大臣，因此招來了許多同僚的憤恨；而在卸去平日里小丑的角色下，他又是一位父親，深愛著自己的女兒——吉爾達(dá)，保護(hù)著她不受世間其他因素的困擾。

威爾第在創(chuàng)作這個(gè)角色時(shí)，遵循第一原則，首先考慮到他是一個(gè)年長的人物，一位中年的父親，其次他又是一個(gè)不斷為主人實(shí)行一切尋歡作樂的計(jì)劃，而內(nèi)心卻善良、熱情的人，現(xiàn)實(shí)的壓迫使他不得不表露出故作顏笑、壓抑、無可奈何等復(fù)雜的情緒。一方面自己需要配合公爵做一些違背道德的事情，但其內(nèi)心卻是萬分焦灼，另一方面他又面對(duì)著朝臣的鄙夷、女兒的純真，在兩方面的內(nèi)心變化中已滿是疲態(tài)，而男中音可以更好地表現(xiàn)了這種兩面人生中的無奈。

公爵曼圖亞是弄臣利戈萊托的主人，是一位年輕的領(lǐng)導(dǎo)者。從歌劇第一幕開始，曼圖亞已表現(xiàn)出他是一個(gè)放浪輕浮、虛情假意、朝三暮四的人物，每天過著驕奢淫逸的生活，作為領(lǐng)導(dǎo)毫不在意手下朝臣的想法，玩弄著朝臣的妻女。

在本劇中，威爾第把曼圖亞設(shè)置成了一位華麗、高亢的男高音，一方面是因?yàn)楣暨@個(gè)角色是一個(gè)年輕人，另一方面劇中為公爵所設(shè)計(jì)的音樂的主要唱段均為3／4、6／8或3／8拍的節(jié)奏形態(tài)。由于這種節(jié)奏本身的律動(dòng)感很強(qiáng)，具有鮮明的舞蹈性，花哨跳躍、活潑，符合公爵輕浮的性格特征，使這一角色形象顯得更加生動(dòng)鮮活，而華麗的男高音唱法更能使這種節(jié)奏形態(tài)發(fā)揮的淋漓盡致。

斯帕拉夫契列出現(xiàn)在第一幕歌劇中，利戈萊托在蒙特羅內(nèi)伯爵的詛咒中受到了刺激，被趕出宮殿，走在冰冷的街道上，反復(fù)念叨著：“有個(gè)家伙他詛咒了我！”，憤恨地表達(dá)著自己命運(yùn)的不公。這時(shí)斯帕拉夫契列鬼魅般地出現(xiàn)在了他面前，低聲介紹著自己是個(gè)刺客，專門替人除掉仇敵，并詢問利戈萊托是否有仇人，在得到否定答案后依舊不依不饒的吟唱著，劃著自己的小船消失在運(yùn)河里。

斯帕拉夫契列是一個(gè)年輕人，作者反其道而行之，把其設(shè)置成了一個(gè)男低音，乍看之下違背了聲部設(shè)置第一原則。但縱觀全劇，“刺客”這一形象并不是作者所希望表達(dá)的全部。威爾第運(yùn)用了象征手法，把一個(gè)冷酷無情、只為利益、且殺人不見血的殺手比作魔鬼。不論是他初遇利戈萊托，還是教唆自己妹妹勾引年輕的公爵，作者都運(yùn)用低沉的音色，仿佛惡魔低語般喃喃吟唱，引導(dǎo)角色們一步步掉進(jìn)自己的陷阱，男低音“刺客”這一形象，把冷血、傲慢、貪婪完美地表現(xiàn)出來。

從歌劇全局來看，威爾第在創(chuàng)作時(shí)平衡了各聲部結(jié)構(gòu)，每一幕的重唱、合唱，再到最后的四重唱《自從那天見到你》，使其作品的音樂張力和戲劇性達(dá)到高峰。推動(dòng)歌劇情節(jié)、戲劇矛盾的，正是由不同聲部中人物所表現(xiàn)出的豐富情感所體現(xiàn)。在歌曲表現(xiàn)中，公爵充滿著愛意的歌唱是該幕的核心聲部，他熱情地向瑪達(dá)琳娜傾訴他的愛慕之情，極力彰顯自己的魅力與才華；與男高音聲部相對(duì)應(yīng)的是瑪達(dá)琳娜演唱的女中音聲部，她與公爵熱情的嗓音相互交織，彰顯出歌曲的旋律性以及人物情感恰到好處的表達(dá)。作為歌曲主體的二聲部重唱，這一部分很直觀地便把觀眾帶入歌劇本身的劇情中，使人能更明顯地了解這一幕中作曲家所描寫的戲劇沖突。而此時(shí)躲在墻外目睹此情此景發(fā)生的另外兩人，在聽到公爵與瑪達(dá)琳娜的二重唱后，內(nèi)心憤怒、痛苦的情緒便直接通過演唱表現(xiàn)出來：一個(gè)是女高音）吉爾達(dá)，她在高音區(qū)歌唱著豐富多變的旋律，表現(xiàn)出角色內(nèi)心的痛苦與絕望；另一個(gè)則是吉達(dá)爾的父親利戈萊托（男中音），他的聲音游走在低聲部范圍內(nèi)，并時(shí)不時(shí)地爆發(fā)出憤怒、冷酷的復(fù)仇誓言，一方面體現(xiàn)了作為父親的愛女心切，另一方面又描寫出對(duì)于背叛的仇恨以及自己作為公爵手下無可奈何的糾結(jié)情緒。在這一幕中，不同的人物運(yùn)用不同聲部演唱的四重唱，通過完美的旋律交織，揭示出不同人物內(nèi)心的情感狀態(tài)，直觀地體現(xiàn)出該募的戲劇沖突。

歌劇的發(fā)展，在戲劇表現(xiàn)上出現(xiàn)了各類不同角色性格的人物，不同聲部則是表現(xiàn)不同人物戲劇性格的最佳音樂表達(dá)。在我們研究歌劇種不同角色的戲劇內(nèi)涵時(shí)，一定離不開作曲家在塑造角色之初為其所運(yùn)用的聲部編排。我們在學(xué)習(xí)歌劇的同時(shí)，不僅要學(xué)會(huì)如何運(yùn)用不同聲部來演繹歌劇角色，更要分析不同聲部在劇中的原因與聲部配置的相關(guān)知識(shí)，以便更具體的歌劇學(xué)習(xí)研究。