藝術(shù)表演舞推動下的國際標準舞教學模式改革

張力峻

從1986年成立“中國國際標準舞總會”算起，國際標準舞（以下簡稱“國標舞”）在中國的發(fā)展已有30多年。在此期間，國標舞快速在中國生根發(fā)芽，不僅擁有大批的業(yè)余愛好者，而且進入專業(yè)舞蹈院校教育體系中，培養(yǎng)出一大批精英表演人才。起初，國標舞主要以競技比賽為主，即使是在1991年中國舉辦的首屆全國體育舞蹈錦標賽中，仍然是以競技為主。1998年，中國國際標準舞總會最先在全國國標舞錦標賽中設(shè)置了藝術(shù)表演舞項目，標志著國標舞開始朝著競技與藝術(shù)兩個方向發(fā)展。“之后，藝術(shù)表演舞進入文化部‘桃李杯舞蹈比賽’、中國舞蹈‘荷花獎’比賽、CCTV電視舞蹈大賽等國內(nèi)重大舞蹈賽事中，進一步提高了藝術(shù)表演舞的行業(yè)地位，為作品創(chuàng)作提供平臺”[1］。30多年過去了，國標舞在中國已經(jīng)初步發(fā)展成為競技舞蹈和藝術(shù)表演舞兩個流派，并且相關(guān)比賽的重點由強調(diào)競技性逐漸轉(zhuǎn)向強調(diào)藝術(shù)性，這種轉(zhuǎn)變給中國國標舞的教學既帶來挑戰(zhàn)又帶來新的發(fā)展機遇。

一、國標舞作品藝術(shù)性的發(fā)展走向

（一） 由競技性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性

正統(tǒng)的國標舞競技舞臺不同于大劇院形式的鏡面劇場，它常在四面環(huán)繞觀眾的舞池中進行，例如體育館或者是舞廳。這種四面開放的舞臺可以從多個角度充分地展現(xiàn)舞者的美。而傳統(tǒng)劇場中進行的舞臺化表演形式又與競技類國標舞不同，通常以獨立完整的作品形式進行演出，有劇情、人物情感，并配以舞美、道具等舞臺要素。

如前文所述，“桃李杯”“荷花獎”“CCTV電視舞蹈大賽”將國標舞作為比賽種類之一，加速了國標舞的藝術(shù)化進程。因為所謂藝術(shù)表演舞，就是在不丟失國標舞專業(yè)技術(shù)規(guī)范的前提下，進行藝術(shù)化編創(chuàng)，使其具備劇情、人物、情感等因素的一種新的國標舞表演形式。劇場化的比賽模式往往是建立在一個獨立完整的作品形式基礎(chǔ)上的，所以演員不再以單純技能化的展示片段，而是以一個獨立的藝術(shù)化舞蹈作品登上舞臺。國標舞中藝術(shù)表演舞形式的產(chǎn)生正好滿足這種要求。其實，國標舞逐漸由競技性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性，與國標舞本體的藝術(shù)屬性緊密相關(guān)。它除了展示肢體技術(shù)以外，還表現(xiàn)在藝術(shù)的追求上，這將使國標舞能夠向著表現(xiàn)性藝術(shù)越走越遠。

（二） 國際性融合民族性

在2009年第七屆全國體育舞蹈錦標賽中出現(xiàn)《黑裙子 · 白裙子》以后，國標舞的藝術(shù)表演舞開始進入舞劇創(chuàng)作的探索階段。例如國標舞劇《長恨歌》《黃河》《如夢令》《再別康橋》《七個作品》等，它們在摩登舞或拉丁舞的基礎(chǔ)上，嘗試融入其他舞種的元素，在一定程度上打開了國標舞的創(chuàng)作局面。之后，國標舞的藝術(shù)表演舞創(chuàng)作從對故事情節(jié)的敘事化演繹方式發(fā)展到更為深刻、抽象的精神層面的情感表達，并通過演繹中國故事與中國精神，漸漸走出一條“民族化”的特色道路，這其中以上海戲劇學院舞蹈學院王鑫創(chuàng)作的《黃河》為代表。

國標舞群舞《黃河》在2015年第三屆CBDF藝術(shù)表演舞錦標賽中獲得作品金獎、編導銀獎，曾數(shù)次被邀請至中央電視臺、人民大會堂等地舉辦的晚會進行演出。該作品以拉丁舞為素材，以《黃河協(xié)奏曲》第四樂章為背景音樂，打破了傳統(tǒng)拉丁舞中男女對舞的固定模式，穿插了獨舞、群舞、即興舞等形式，并且很好地融入了一些能體現(xiàn)民族精神并具有革命指向性的主題動作，使整個作品既新穎又嚴謹。同時，作品“民族化”的亮點還體現(xiàn)在變裝的藝術(shù)處理手法：在第四樂章的高潮之處，所有女演員一個原地旋轉(zhuǎn)，巧妙地將裙子由藍色變成紅色，配合演員慷慨激昂的舞姿造型，將該作品的情緒推向高潮。應(yīng)該說，《黃河》的成功離不開拉丁舞本身的藝術(shù)特色，更離不開作品當中的民族化的處理手法。這些“民族化”的處理使國標舞更貼近中國人的現(xiàn)實生活，給人帶來精神的啟發(fā)。

二、藝術(shù)性表演舞影響下的國標舞教學反思

（一） 從選手到演員的轉(zhuǎn)換

通常，我們將舞蹈表演者稱為“演員”，而將參加國標舞比賽的人稱為“選手”，其差異是由舞蹈的藝術(shù)性與競技性造成的。

對于國標舞學生來講，成為一個舞蹈“演員”而不是“選手”，將會更符合舞蹈藝術(shù)的特性。國標舞比賽事實上并沒有完全按照“更快、更高、更強”的體育賽事標準來評判，這就使其中蘊含的藝術(shù)性不會被競技性掩蓋，甚至逐漸成為重點。藝術(shù)表演舞的興起使國標舞學生的自我定位更加清晰，也使他們逐漸脫離了比賽程式的束縛，從而獲得更多的表達空間。同時，多樣化的表演方式改變了國標舞常規(guī)競技中必須是男女搭配的表演方式，也可以以獨舞、三人舞、群舞等方式呈現(xiàn)，讓一些缺少舞伴的人有了更多舞臺表演的機會。

（二） 技術(shù)與藝術(shù)之間的矛盾與融合

專業(yè)舞蹈院校中的國標舞發(fā)展往往是技術(shù)先行，但當下如何從技術(shù)的先行變成藝術(shù)領(lǐng)路，成為亟待解決的問題。因為對技術(shù)的追求很容易走入絕境，而對藝術(shù)的探索才能使國標舞的路越走越寬。有時候為了保證較高的專業(yè)化水準，難免會將對技術(shù)的追求放置第一位，這就容易偏離舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和追求。以往，由于國標舞競技性的特征，老師和學生的關(guān)注點都在各類賽事上，所有的教學和課程設(shè)置都圍繞著競賽展開，學生在課程之余，需要不斷地關(guān)注并參加各類國標舞賽事，一旦不參加比賽就會面臨被淘汰的風險。這種教學導向不僅分散了學生學習的注意力，而且也容易形成一種浮躁的學風。

藝術(shù)表演舞的出現(xiàn)正好是“技”與“藝”之間的調(diào)和劑，相比競技舞蹈，藝術(shù)表演舞不再將動作幅度、體能耐力的比拼作為重點，而是傾向于身體的藝術(shù)化表達。而國標舞內(nèi)容的豐富性——包括兩大類十大舞種（摩登舞有：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步；拉丁舞有：倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛），為藝術(shù)化的呈現(xiàn)提供了可能，加上現(xiàn)代舞、芭蕾舞等其他舞種形式的普及，為這種融合發(fā)展提供了有利條件。

三、藝術(shù)性表演舞推動下的國標舞教學模式改革

國標舞從競技性走向藝術(shù)性，也促使我們反思國標舞教學。國標舞的教學內(nèi)容如何在原有追求技術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷融入藝術(shù)內(nèi)容，增強學生對情感的表現(xiàn)力？

（一） 文化素質(zhì)的提升

目前，國標舞在中國從“不雅的”藝術(shù)（因舞蹈服裝裸露較多）已逐漸成為大眾接受與喜愛的藝術(shù)，甚至在今天它已經(jīng)被中國文化同化，形成具有中國特色的國標舞作品。隨著藝術(shù)表演舞民族化的進程，國標舞學生除了理解并掌握西方語境下的身體形態(tài)外，也應(yīng)該了解自己本民族的文化，將中西方文化的交融通過藝術(shù)表演舞這種形式展現(xiàn)出來，這對于學生們文化素質(zhì)的提升有所幫助。

（二） 課程設(shè)置的豐富

與教學改革息息相關(guān)的是課程設(shè)置。目前國標舞專業(yè)課程設(shè)置中已融入了芭蕾舞、現(xiàn)代舞等相關(guān)課程，上海戲劇學院舞蹈學院還開設(shè)有舞蹈編導課、戲劇表演、雙人舞（托舉）、動作分析課、中外舞蹈作品賞析課、舞蹈學基礎(chǔ)、藝術(shù)概論等課程來拓寬學生的視野、加強其身體表現(xiàn)能力。但筆者認為增設(shè)這些課程還不夠，還要根據(jù)國標舞的文化屬性，將流行舞蹈（街舞、爵士舞等）作為國標舞專業(yè)的必修課程。因為國標舞和流行舞蹈都屬于西方現(xiàn)代文化下誕生出的舞蹈種類，具有相同的文化屬性，它們都屬于時尚性較強的舞蹈種類，表演風格也都偏向活潑。因此將流行舞蹈作為國標舞專業(yè)的選修課，將會給學生提供更加全面的幫助?？傊?，藝術(shù)表演舞的發(fā)展增添了教學的多樣性，豐富的課程設(shè)置也會對學生的綜合能力提升起到推動作用。

（三） 比賽和教學的互動與互促

比賽雖然不是檢驗演員的唯一標準，但是比賽也有自身的優(yōu)勢。第一，賽事是一場來自五湖四海的學習交流會，我們可以通過比賽看到其他院校的優(yōu)點，也可以看到各個地方的特色。第二，比賽可以促進專業(yè)發(fā)展，使學生保持學習競爭意識，不至于因?qū)I(yè)水準的降低而被淘汰。當然，藝術(shù)性必然是在保有一定專業(yè)性的基礎(chǔ)上，才有藝術(shù)性可談，如果過分注重藝術(shù)性，而忽視了學生基本功和技術(shù)能力的提高，那么，即使是再強的表現(xiàn)力對于國標舞專業(yè)來說也是不符合要求的。所以，賽教互動對于國標舞教學而言是必需的。

（四） 風格的保持與創(chuàng)新兼顧

國標舞分摩登舞和拉丁舞，下分十大不同風格的舞蹈類別。在競技比賽中，國標舞往往分類進行，這種方式保護了每個舞蹈類別的獨立的風格特征。并且，國標舞中多有程式化的舞步，程式化的舞步一旦被打破，便會使觀眾難以辨認，產(chǎn)生風格性缺失的問題。因為藝術(shù)表演舞的創(chuàng)作是相對自由的，并且藝術(shù)化的創(chuàng)作取向使國標舞有時候不可避免地與其他舞蹈形式融合，甚至會打破程式化舞步，所以，如何保持國標本身的風格性是藝術(shù)表演舞在創(chuàng)作時面臨的重要問題，而這也成為考量編導功力的重要標準。

結(jié) 語

國標舞的藝術(shù)表演舞在中國的發(fā)展已有十幾個年頭，它使國標舞在原本的競技基礎(chǔ)上增添了更多樣的色彩，為教學的改革提出了新的要求，也提供了學生未來發(fā)展的多種可能性?？梢灶A(yù)見的是，在中國多元化創(chuàng)新發(fā)展的時期，以藝術(shù)表演舞的發(fā)展推動教學改革，是國標舞教育不斷前行的方向。