演奏者如何進(jìn)入音樂與角色

李曼莉

〔摘要〕“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲”?！稑酚洝分械倪@段記載，說明了音樂是人思想感情的抒發(fā)，在音樂進(jìn)行中人的思想認(rèn)識(shí)、喜怒哀樂等都得到了充分的展示和表現(xiàn)，可見情感體驗(yàn)在演奏中的重要作用。為了真實(shí)詮釋音樂的情感，演奏者可以通過將自己的生活經(jīng)歷、情感體會(huì)與角色恰當(dāng)結(jié)合，運(yùn)用自身的演奏技術(shù)、綜合素養(yǎng)及對(duì)審美的把握，將演奏細(xì)節(jié)完美支撐，賦予角色合理的詮釋。

〔關(guān)鍵詞〕情感體驗(yàn);演奏技術(shù);審美把握;綜合素養(yǎng)

一、引言

藝術(shù)作品有許多相通之處，我們可以通過作品提供的音樂創(chuàng)作背景，想象出相應(yīng)的意境。比如欣賞古曲《高山流水》時(shí)，可以將《列子·湯問》：“伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，巍峨兮若泰山。志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河?！奔右远嗝襟w畫面，把音樂、文學(xué)、繪畫有機(jī)結(jié)合在一起，感受中國(guó)古典音樂的博大、深邃。音樂賦予了我們空間展現(xiàn)內(nèi)心情感，這樣的情感交流使我們對(duì)音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，因此音樂作品會(huì)長(zhǎng)時(shí)間的保留在我們的記憶中。

二、通過音樂自身要素，進(jìn)行情感體驗(yàn)

（一）以音樂自身要素為媒介 所謂音樂的自身要素，即音高、節(jié)奏、力度、音色等。而其中節(jié)奏可以稱為音樂的骨髓，它能賦予旋律以鮮明的表情意義，同樣一段音樂，如改變它的節(jié)奏組織，其音樂表情會(huì)大相徑庭，歡樂的樂句可能變?yōu)閼n郁的，莊嚴(yán)的樂句可能變?yōu)樵溨C的。節(jié)奏的快慢也會(huì)使心理、生理產(chǎn)生變化，節(jié)奏快，則動(dòng)感增強(qiáng)，情緒高漲、激動(dòng)。

演奏者需要通過閱讀作品、聽唱旋律、熟悉角色等方式對(duì)音樂作品進(jìn)行分析，深刻領(lǐng)悟作品的思想內(nèi)涵，心中有景、有物、有情，展開合理的藝術(shù)想象，身臨其境地融入音樂，準(zhǔn)確把握好作品的演奏，表現(xiàn)作品的音樂主題和藝術(shù)形象，這是因?yàn)槿魏我徊恳魳纷髌返男纬啥际莿?chuàng)作者內(nèi)心情感的表達(dá)，由于創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷、時(shí)代背景、所處環(huán)境不同，所形成的音樂風(fēng)格各具特色。

（二）貼近實(shí)際生活，獲得情感體驗(yàn) “器有靈，人有情”，音樂是有生命的，是有真實(shí)情感的，這一事實(shí)固然不可否認(rèn)，或許有人說我們只要練就高超的技藝就可以演奏出完美的音樂了。我們?nèi)耸歉呒?jí)動(dòng)物，是有獨(dú)立思想、豐富情感的生命個(gè)體，如果我們只是單一地去演奏作品，這樣就過于平淡，當(dāng)我們將自己的情感，對(duì)樂曲的見解注入音樂，演奏不再是單純地做重復(fù)運(yùn)動(dòng)，而是得以升華，這才是真正意義上的音樂。當(dāng)然，并非是盲目地將自己的喜怒哀樂融入音樂，把歡喜融人傷感的音樂，把傷感注入節(jié)奏輕快的曲子，而是要真正用心去深刻理解，再運(yùn)用音樂之外豐富的知識(shí)支撐，更重要的是將音樂自然而然與自己的心境及整個(gè)靈魂融合在一起。

三、演奏技藝的學(xué)習(xí)與提升

（一）基礎(chǔ)訓(xùn)練的嚴(yán)格性 練基本功只有起點(diǎn)而沒有終點(diǎn)，要成為合格的演奏者，必須具備扎實(shí)的基本功?；竟Φ挠?xùn)練內(nèi)容是多方面的，手形姿勢(shì)、指法訓(xùn)練、呼吸強(qiáng)弱等，方法多種多樣，但原則是多數(shù)量、高質(zhì)量。一切追趕進(jìn)度、忽視基本技能訓(xùn)練的行為，都會(huì)造成惡性循環(huán)，做無用功，給學(xué)習(xí)的進(jìn)一步開展造成無限壓力，尤其演奏有一定難度的作品時(shí)，會(huì)明顯感到力不從心。

（二）多聽多看，用心體察品味 我們常說：“學(xué)音樂不唱譜，一年到頭白辛苦?！毖葑鄷r(shí)要養(yǎng)成讀唱樂譜的習(xí)慣，練習(xí)樂曲快慢適中，指力速率均衡，音韻格律準(zhǔn)確，注重樂句與語氣呼吸同步。日常行動(dòng)可以通過多聽、多看、多比較，多思、多鑒、多賞析，以提升自己的藝術(shù)修養(yǎng);在方法上，注重音樂的語法、語氣、語感、語速，演奏要精確、精準(zhǔn)、精巧、精致，從而養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的演奏習(xí)慣，以提升駕馭不同風(fēng)格、難度作品的能力。

（三）創(chuàng)新精神 傳統(tǒng)需要堅(jiān)守心，創(chuàng)新需要新鮮感，演奏技法的延展性離不開多學(xué)科的交叉、姐妹藝術(shù)的互相借鑒及不斷創(chuàng)新，以賦予它永久的生命活力。創(chuàng)新讓音樂保持新鮮感，而創(chuàng)新的前提是對(duì)傳統(tǒng)的尊重，是擁有積極而平和的心態(tài)，根植傳統(tǒng)卻不囿于傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新又不失傳統(tǒng)韻味?，F(xiàn)今大量新創(chuàng)作的音樂作品正體現(xiàn)著這一點(diǎn)，它們既承載著地域音樂的傳統(tǒng)基因，又因新作曲技術(shù)的參與，進(jìn)一步張揚(yáng)了這些傳統(tǒng)基因的特性藝術(shù)，正所謂源頭在民間，合力鑄經(jīng)典。

四、審美的把握和導(dǎo)入

（一）發(fā)揮演奏者是審美傳播者的功能 將作品所描述的對(duì)象與演奏者有機(jī)結(jié)合，通過演奏作品，感悟音樂的美，用既有音色魅力，又能超越語言限制的樂器，賦予音樂傳播的最大潛力。例如在古箏演奏時(shí)，樂器特有的技法、音色即可以表現(xiàn)出流水般的川流不息，也能展示出樂曲中氣壯山河的慷慨激昂，這些都需要演奏者準(zhǔn)確把握古箏演奏中的音色與音準(zhǔn)，演奏員可以通過長(zhǎng)期的訓(xùn)練，準(zhǔn)確運(yùn)用自身情感領(lǐng)會(huì)表達(dá)作品內(nèi)涵，將創(chuàng)作者的意圖經(jīng)適當(dāng)二度創(chuàng)作傳達(dá)給觀眾。

（二）傳遞音樂語言的信息、音樂審美的趣味 以審美為引領(lǐng)，以學(xué)術(shù)為支撐。拿古箏寫實(shí)作品《五陵吟》來說，樂曲具有“直面人生”濃重的秦風(fēng)底色，酣暢淋漓的悲劇表現(xiàn)力，而悲劇藝術(shù)表現(xiàn)，在審美藝術(shù)殿堂位居最高寶座，此曲幽怨時(shí)細(xì)膩委婉，激昂時(shí)跌宕起伏，正所謂“聽著別人的音樂，流著自己的眼淚”。演奏時(shí)需將技藝化為本能，內(nèi)在而富有韌性，將技術(shù)技巧與音樂美感有機(jī)結(jié)合，也就是將演奏技巧內(nèi)化為音樂情感表達(dá)，體會(huì)器樂演奏并不是單純駕馭作品、駕馭樂器，而是駕馭自己。

五、演奏者的自身修養(yǎng)

（一）品德修養(yǎng)

完善人格，追求真、善、美的統(tǒng)一，真誠(chéng)善良是做人的起碼品質(zhì)，也是中華民族的傳統(tǒng)美德。音樂是審美的對(duì)象，演奏者首先需要懂得美，而美總是和真與善一體共生的，不具備真、善、美的修養(yǎng)是難以表達(dá)真正美好的音樂的。古人把箏稱作“仁智之器”，所謂“仁”就是要有愛心，就是善良;“智”就是智慧，就是求真，求知，永不自滿。真、善、美是無止境的，應(yīng)該作為一個(gè)有良心、良知的藝術(shù)家的終身追求，但真、善、美又不是可望而不可及的，完全可以從一點(diǎn)一滴做起。

（二）文化修養(yǎng)

音樂是一種文化，它的文化內(nèi)涵是極豐富的，不能給樂曲注入文化內(nèi)涵的演奏，其熟練的技巧，不過是匠氣的表現(xiàn)，就像沒有靈魂的軀殼，是感動(dòng)不了人的。

演奏者的文化修養(yǎng)除了一般文化人的共同要求外，特別應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是中國(guó)歷史文化知識(shí)：文學(xué)、繪畫、書法、建筑等多方面的藝術(shù)修養(yǎng)（不一定要會(huì)，但一定要有所了解），及現(xiàn)代音樂理論和美學(xué)知識(shí)等。因?yàn)楹芏嘁魳纷髌分卸寄壑凭玫闹袊?guó)歷史文化，例如古曲《廣陵散》，是以“聶政刺韓”為題材的，它還與嵇康的故事相關(guān);《漢宮秋月》表現(xiàn)的是古代宮廷中婦女的哀怨等。另外，有些作品中常常表現(xiàn)情景交融的境界，帶著濃厚的詩(shī)意，這種詩(shī)意在中國(guó)古代詩(shī)詞中得到最佳表現(xiàn)。演奏《梅花三弄》，如果沒有讀過詠梅的詩(shī)，不知道林逋“暗香”“疏影”的佳句，是很難把《梅花三弄》的境界表現(xiàn)到位的。文化修養(yǎng)不僅要從讀書中獲得，也要從生活中積累，從大自然中吸取。

總之，只有演奏者靈魂深處傾瀉出來的音樂，而又被靈魂所感動(dòng)的音樂，才能打動(dòng)觀眾，占領(lǐng)觀眾。技術(shù)是手段，而音樂最終要表達(dá)的是情，是人類的思想，動(dòng)人心者，莫先于情。音樂的本質(zhì)是美，音樂的核心是情。多讀書，可以幫助我們?nèi)ダ斫庖魳穬?nèi)涵，以及要傳達(dá)出的感情，多學(xué)習(xí)去欣賞一些各個(gè)門類的音樂，可以提升演奏者的共情能力。通過不同的藝術(shù)載體，充分體驗(yàn)人類共有的情感體驗(yàn)，為演奏提供直觀的認(rèn)識(shí)。

（責(zé)任編輯：張貴志）

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