論西方后現(xiàn)代對(duì)中國繪畫的影響

邢鴻儒

摘要：現(xiàn)代社會(huì)商業(yè)圖像作為工業(yè)的衍生品，逐步充斥著大眾生活的各個(gè)角落。尤其在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)的時(shí)代里，我們每天主動(dòng)或被動(dòng)的看到大量的圖像?？梢哉f歷史上從來沒有任何一種形態(tài)的社會(huì)，如此有這么密集的圖像。圖像藝術(shù)的蓬勃發(fā)展大多是受到技術(shù)的進(jìn)步和觀眾消費(fèi)心理的影響?，F(xiàn)代技術(shù)發(fā)展出虛擬類真實(shí)圖像更加滿足欣賞者“審美快感”，在這種情況下造成了原有圖像藝術(shù)性的解體包括繪畫藝術(shù)——即消費(fèi)異化催生了扭曲的審美觀念，造成圖像藝術(shù)的失衡，擠壓過去傳統(tǒng)藝術(shù)的生存空間。圖像藝術(shù)的發(fā)展解構(gòu)了傳統(tǒng)架上繪畫的語言，但催生了新的繪畫形式即后現(xiàn)代繪畫。

關(guān)鍵詞：工業(yè)化;圖像;現(xiàn)代性;后現(xiàn)代

中圖分類號(hào)：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2019）33-0033-02

一、引言

在圖像傳播的歷史演變過程中，圖像作為載體一直扮演著舉足輕重的角色，在古代近幾千年的歷史中，不論是西方還是東方圖像表現(xiàn)形式和傳播方式發(fā)展變化都比較緩慢。直到現(xiàn)代視覺科技的高度發(fā)展，在現(xiàn)代化時(shí)期相機(jī)作為工業(yè)化重要的產(chǎn)物，它的發(fā)明徹底的顛覆了人對(duì)世界的看法。攝影作為一種再現(xiàn)技術(shù)對(duì)于圖像的傳播過程中起到重要的作用，同時(shí)也誕生了復(fù)制品藝術(shù)形式語言。消除每件存在事物獨(dú)特性的癖好一樣。攝影作為復(fù)制技術(shù)的重要部分能準(zhǔn)確記錄某一瞬間并有一定的記實(shí)性同時(shí)與外在世界高度的一直性。約翰伯格曾說：“照相機(jī)的分離出瞬間的表象，這種現(xiàn)象也就勾銷了影像是永恒的觀念。”1過去真實(shí)的藝術(shù)品的使用價(jià)值已經(jīng)淡化，導(dǎo)致眼中視覺習(xí)慣發(fā)生變革，逐漸有了新的視覺習(xí)慣。這種視覺關(guān)注的焦點(diǎn)開始從宏觀到微觀，從完整到瑣碎。在運(yùn)用的圖像時(shí)具有混雜性和穿插性，導(dǎo)致呈現(xiàn)的圖像具有碎片化。而在這些圖像的種種特性中都有一個(gè)統(tǒng)一的特性，那就是商業(yè)性。物品在經(jīng)過圖像的轉(zhuǎn)化時(shí)相應(yīng)的從有用性轉(zhuǎn)移到商品的意義價(jià)值。圖像的傳播中漸漸脫離客觀真實(shí)的展示演變成意義構(gòu)建，欲望的營造。

二、后現(xiàn)代繪畫的消費(fèi)性

20世紀(jì)消費(fèi)主義現(xiàn)象開始產(chǎn)生并蔓延，消費(fèi)社會(huì)的成長成就了“文化工業(yè)”的發(fā)展，復(fù)制技術(shù)和傳播技術(shù)也得以相應(yīng)的發(fā)展，新技術(shù)的產(chǎn)生改變了原有文化藝術(shù)的創(chuàng)造模式。復(fù)制技術(shù)使博物館里的藝術(shù)品得到大量的復(fù)制，過去的傳統(tǒng)藝術(shù)不由的被工業(yè)性藝術(shù)所代替。文化藝術(shù)由工業(yè)化傳播方式所傳播，結(jié)果便使高雅的文化藝術(shù)品不再具有神圣性，演變成普通的商品。成為百姓的日常消費(fèi)品。我們生活中經(jīng)常碰到的廣告圖像等。商業(yè)圖像一直在傳達(dá)商品的功能全面。建議我們每個(gè)人以多購多買來改變自我或生活。引導(dǎo)我們只要消費(fèi)，生活才有意義。其實(shí)商業(yè)圖像首先作用于人們追求享受的本性，向觀賞者提供依靠圖片中的商品造就富有魅力的自我形象。而這未來成果的兌現(xiàn)卻是無期的，也就是說，圖像的“真實(shí)性”在未來才能實(shí)現(xiàn)。在這種情況下圖像主要不是用于現(xiàn)實(shí)而是作用于觀賞者的幻想的想象。這種現(xiàn)象中觀賞者迷戀于未來，促使觀賞者一次次的消費(fèi)。物品所具有的消費(fèi)文化在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中也有所呈現(xiàn)，尤其是二戰(zhàn)后期出現(xiàn)西方為首的藝術(shù)家漢彌爾頓、安迪?沃霍爾等創(chuàng)作的大量作品，同時(shí)包括出生于上世紀(jì)50年代的杰夫·昆斯以好奇、玩樂的態(tài)度表現(xiàn)了光怪陸離的現(xiàn)代商品社會(huì)。這些藝術(shù)家的作品大多運(yùn)用具有代表性的商品符號(hào)、卡通玩具表現(xiàn)色彩斑斕的現(xiàn)代商品社會(huì)，也反映出無休止的消費(fèi)欲望。消費(fèi)文化的影響在藝術(shù)創(chuàng)作中成為新的形式。這種方式在藝術(shù)創(chuàng)作中大行其道，具有一種色彩艷麗和形態(tài)夸張等特征，同時(shí)有煥然一新的感覺，這種感覺無形的拉近了大眾與藝術(shù)的距離，使藝術(shù)走下神壇，從而進(jìn)入了人們平常生活之中。在消費(fèi)文化中，藝術(shù)的商品性、消費(fèi)性取代原有的批判性或嚴(yán)肅性等，藝術(shù)的和諧美、崇高美已經(jīng)蕩然無存，而是各種商業(yè)符號(hào)決定了藝術(shù)品的真實(shí)。藝術(shù)從過去藝術(shù)家的個(gè)人生產(chǎn)變成一件件消費(fèi)品

三、后現(xiàn)代繪畫的同質(zhì)化

美國學(xué)者描述：“在整個(gè)30年代，幾乎沒有什么比新聞?dòng)捌?、畫?bào)、廣播節(jié)目以及好萊塢電影更能影響人們對(duì)世界的看法了?！?圖像文化最先在美國蓬勃發(fā)展，成為大眾生活的重要一部分。對(duì)于阿多諾來說，從一開始就對(duì)美國的大眾文化采取敵視態(tài)度而不是欣然接受。隨著他在美國工作與生活，目睹了大眾文化的制作及傳播，以及欺騙和控制大眾。圖像文化喪失了其特有的精神品格即對(duì)生活的意義和價(jià)值的揭示——對(duì)真理的揭示。在阿多諾看來文化藝術(shù)的本質(zhì)就在于其具有精神性，文化的自律性，而被外在的政治和經(jīng)濟(jì)所綁架，因此也失去了批判和否定的能力，淪為同質(zhì)文化。誓如同時(shí)期人物克萊門特·格林伯格對(duì)當(dāng)時(shí)的后現(xiàn)代藝術(shù)同樣提出否定——庸俗文化是伴隨著工業(yè)革命的產(chǎn)物。在資本主義工業(yè)化生產(chǎn)倫理?xiàng)l件下，后現(xiàn)代主義藝術(shù)成為社會(huì)生產(chǎn)體系的重要組成部分，藝術(shù)公司對(duì)其投資為了賺取巨額回報(bào)，被徹底資本化了，獲得更大的市場(chǎng)份額成為后現(xiàn)代藝術(shù)的最終目標(biāo)。文化工業(yè)的藝術(shù)品作為商品為它們的創(chuàng)造者在市場(chǎng)上謀生，因此它們自身帶有某種商品的品質(zhì)。在加上文化工業(yè)將資本主義的商業(yè)利潤邏輯完全移植到文化領(lǐng)域中來。最終，藝術(shù)與商業(yè)逐漸契合成為客觀化的意識(shí)形態(tài)。例如達(dá)達(dá)主義的小便池和POP藝術(shù)用廣告商標(biāo)和連環(huán)畫拼貼畫面，這些藝術(shù)品都來自于當(dāng)代通俗文化，拼貼出來的畫面比傳統(tǒng)繪畫更具有強(qiáng)烈的視覺效果，觀眾會(huì)被這些圖像直接喚起生活經(jīng)驗(yàn)，就像在生活中受到這些圖像的支配和誘惑一樣這也是阿多諾所擔(dān)憂的圖像藝術(shù)使用價(jià)值的變化，他不再是用來滿足人們審美的需要，而是被當(dāng)成純粹的偶像崇拜。在這種抽象的理性同一性思維方式統(tǒng)治了一切領(lǐng)域的情況下，圖像文化或藝術(shù)文化也未能幸免，喪失了其自主性，淪為理性同一性思維所支配，加上資本邏輯的操控，圖像藝術(shù)要遵循交換價(jià)值規(guī)律，因此完全為他律性所控制，結(jié)果便是圖像藝術(shù)成為標(biāo)準(zhǔn)化、程式化、偶像化的商品。導(dǎo)致藝術(shù)產(chǎn)品不再是為了滿足人們的審美及精神價(jià)值方面需求的產(chǎn)物。

四、中國后現(xiàn)代藝術(shù)西方化

觀看圖像，獲取圖像信息——這是處于消費(fèi)時(shí)代的每個(gè)人逃離不了的顯現(xiàn)。隨著科技的發(fā)展，我們接受信息的方式也隨之改變，過去主要是以語言和文字進(jìn)行交流，現(xiàn)在主要以圖像表達(dá)自我。在這個(gè)圖像的世界里，人們?cè)絹碓蕉嗟囊蕾嚫鞣N圖像從中了解世界萬物從而獲得知識(shí)與技能。毫不例外一個(gè)生活在現(xiàn)代的藝術(shù)家，或多或少的被各個(gè)媒體圖像所控制、所影響。而且這種新的圖像世界與自然形象世界相比，在對(duì)人的影響上表現(xiàn)得異乎尋常。新的圖像藝術(shù)的發(fā)展不斷更迭，因?yàn)橐粩嘤先藗兊奈镔|(zhì)和心理需求。使得傳統(tǒng)的圖像藝術(shù)與現(xiàn)代圖像藝術(shù)有了巨大差別，過去傳統(tǒng)油畫顯示了它的主人在這個(gè)社會(huì)中所享受的一切財(cái)富。油畫強(qiáng)化了自我形象或社會(huì)地位，鞏固了收藏者自身的價(jià)值觀。油畫是以事實(shí)，即收藏者的實(shí)際生活做為起點(diǎn)的。而現(xiàn)代商業(yè)圖像有所不同，它暗示人們現(xiàn)實(shí)之冷漠，只有消費(fèi)才是有價(jià)值的。網(wǎng)絡(luò)科技誕生加劇了這種變化，圖像工業(yè)首先篩選了這個(gè)世界然后再進(jìn)入我們的眼簾。這種技術(shù)的日益完善，人們?cè)絹碓竭h(yuǎn)離真實(shí)世界，越來越遠(yuǎn)離事物的真相，這一后果大多是由商業(yè)媒介造成的。換句話說，是工具的發(fā)達(dá)代理的人與大地的接觸。然而人生在世，總是要與各種不同的事物打交道。例如海德格爾認(rèn)為物的存在首先在于人對(duì)物的使用中，而不在于人對(duì)物的認(rèn)知。人與物之間首先是親切而熟悉的“使用”關(guān)系，并不是知識(shí)的，理論的關(guān)聯(lián)。也就是說我們對(duì)于器具的這種親切并不是由器具提供給我們的，而是由世界提供給我們的。而當(dāng)下社會(huì)網(wǎng)絡(luò)圖像的發(fā)展更加阻斷了人與世界與物的交流，人逐漸成了孤獨(dú)而虛化的人。如上所說后現(xiàn)代的美術(shù)創(chuàng)作徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格和理念，與傳統(tǒng)藝術(shù)之間形成了鮮明的差別。在后現(xiàn)代藝術(shù)中，原創(chuàng)價(jià)值的消解與藝術(shù)復(fù)制的大行其道。創(chuàng)作者和欣賞者已逐漸習(xí)慣于這種單一格調(diào)的圖像形式。這種形式誕生喪失了過去藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，從而也導(dǎo)致了美術(shù)的特性和功能的改變。誓如中國后現(xiàn)代藝術(shù)家張曉剛、岳敏君等，利用西方后現(xiàn)代藝術(shù)的語言進(jìn)行復(fù)制工作。結(jié)果正如本雅明所指出的那樣，工業(yè)技術(shù)導(dǎo)致了藝術(shù)“靈光”的衰微。

當(dāng)下中國的藝術(shù)語境是繁復(fù)復(fù)雜的，是多種語言并存的藝術(shù)思潮。尤其是20世紀(jì)后現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)入中國。后現(xiàn)代藝術(shù)在報(bào)刊、電視、網(wǎng)絡(luò)等傳媒工具中撲天蓋地向我們襲來，作為大生產(chǎn)中的一部分也是產(chǎn)物。后現(xiàn)代藝術(shù)作品的產(chǎn)生無非是資本家所驅(qū)利的一種引誘手段。這樣便于鞏固社會(huì)經(jīng)濟(jì)的整體結(jié)構(gòu)，把人作為社會(huì)組成的各個(gè)部分，像一臺(tái)機(jī)器的零部件。工具理性畸形發(fā)展導(dǎo)致價(jià)值和意義的喪失，商業(yè)媒體的傳播使社會(huì)生活不斷被合理化，在這中生態(tài)環(huán)境中后現(xiàn)代藝術(shù)為了迎合不同人群，作品中大量充斥著媚俗、色情、反叛、荒誕等與傳統(tǒng)藝術(shù)或現(xiàn)代藝術(shù)審美理想背道而馳，甚至出現(xiàn)反人類文明的極端現(xiàn)象，解構(gòu)一切藝術(shù)意義與價(jià)值的消極一面，使藝術(shù)審美走向謊言和欺騙，那就不再適合過去藝術(shù)的純粹和簡單的外觀，即給我們帶來緊張的經(jīng)驗(yàn)的致命的謊言。后現(xiàn)代主義消解一切語言，并以玩世不恭或虛無主義的態(tài)度對(duì)待一切，缺少了深度和內(nèi)涵，使藝術(shù)創(chuàng)造沒有價(jià)值。后現(xiàn)代藝術(shù)在消費(fèi)主義推波助瀾中成長，其結(jié)果是背離傳統(tǒng)審美精神且越行越遠(yuǎn)。對(duì)于傳統(tǒng)美學(xué)可以說是離經(jīng)叛道，后現(xiàn)代藝術(shù)自誕生以來不斷花樣百出，其實(shí)變相的依附于現(xiàn)代主義和傳統(tǒng)藝術(shù)成長并隨著他們成長可成長。我們可以看到，后現(xiàn)代藝術(shù)打破了各個(gè)藝術(shù)的界限，同時(shí)各種藝術(shù)表達(dá)語言都可為我所用，這一點(diǎn)可能也是后現(xiàn)代藝術(shù)的獨(dú)特之處。

注釋：

1（英）約翰·伯格.觀看之道[M].戴行鉞（譯）.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2018：18.

2（美）Richard H.Pells.激進(jìn)的理想與美國之夢(mèng)[M].盧允中，呂佩茵（譯）.上海：外語教育出版社，1992：312.

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