學(xué)前專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中的音色訓(xùn)練

林丹

摘? ? 要： 鋼琴演奏是一門技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，對于部分進(jìn)校時(shí)沒有鋼琴演奏基礎(chǔ)的學(xué)前專業(yè)學(xué)生而言，有針對性地進(jìn)行音色訓(xùn)練顯得極為重要。本文從體會胳膊的“放松”、加強(qiáng)音色聽辨能力的培養(yǎng)、扎實(shí)的手指技術(shù)訓(xùn)練和通過音樂形象帶動技術(shù)等方面入手，可以形成良好的音色控制能力。

關(guān)鍵詞： 鋼琴演奏? ? 學(xué)前專業(yè)? ? 音色

流暢的鋼琴演奏是幼兒教師順利開展幼兒園音樂教學(xué)活動的一個基本前提。培養(yǎng)出具備良好專業(yè)素養(yǎng)、各項(xiàng)技能合格的幼兒師資，是高等師院校學(xué)前教育專業(yè)追求的目標(biāo)。可是學(xué)前專業(yè)的部分學(xué)生進(jìn)校時(shí)沒有鋼琴演奏的基礎(chǔ)，鋼琴演奏是一門技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，需要具備一定的技術(shù)，彈出不同的音色以增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。正如蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲所說：“聲音的掌握是應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最重要的一個，因?yàn)槁曇艟褪且魳返乃夭谋旧?，使聲音悅耳動聽，就能把音樂大大地提高?！盵1]（66）如何在學(xué)生多、課時(shí)緊、任務(wù)重的情況下，幫助學(xué)生獲得這種能力呢？筆者認(rèn)為，從以下幾方面扎實(shí)做好基礎(chǔ)教學(xué)工作，可以幫助學(xué)生少走彎路，掌握一定的彈奏技術(shù)，獲得良好的音色控制能力。

一、體會胳膊“放松”

學(xué)前專業(yè)學(xué)生進(jìn)校時(shí)的年齡在19歲左右，已經(jīng)是成年人了。對于沒有任何彈奏基礎(chǔ)的她們來說，學(xué)習(xí)彈鋼琴既興奮又緊張。生活中多年的用力習(xí)慣導(dǎo)致學(xué)生在彈琴時(shí)想用力去彈，不用力就感覺彈不響鋼琴，這恰恰是鋼琴演奏的“大忌”。因?yàn)榭茖W(xué)的鋼琴演奏方式是訓(xùn)練有素的手指運(yùn)用，即手、腕、臂的不同重量主動擊鍵，彈出不同的音色，表現(xiàn)豐富的音樂形象。因此，“放松”是學(xué)生首先要面對和必須解決的問題，因?yàn)橹挥蟹潘闪瞬拍荏w會到胳膊的重量，進(jìn)而體會到重量落到鍵時(shí)的感覺，進(jìn)行各種各樣的觸鍵練習(xí)。

概括說來，體會重量的“放松”練習(xí)需要注意三個部位的放松，他們分別是肩、肘、腕。每個學(xué)生在走路的時(shí)候，胳膊都是自然放松的，當(dāng)在課堂上讓她們體會胳膊放松時(shí)，因?yàn)樾睦砭o張的緣故，反而不知道什么是放松。這時(shí)要讓學(xué)生知道這是正?，F(xiàn)象，可以打消學(xué)生的顧慮，因?yàn)橄睦砭o張是消除機(jī)體緊張的前提。有一些輔助練習(xí)能夠幫助學(xué)生在入門彈奏中體會到自然的重量，如感覺肩、背部肌肉用力，將胳膊舉高與肩平行，突然肩部肌肉放松，這時(shí)候胳膊自然落下。還可以請另一位學(xué)生抬起自己的手臂，只要做到不主動上舉，任由別人將自己的胳膊動來動去，對放松就有所體會，學(xué)習(xí)、掌握放松就不會那么困難。

二、學(xué)會聽辨鋼琴的音色

鋼琴音域?qū)拸V，高音清脆，中音豐滿，低音渾厚，有著豐富的色彩變化。鋼琴的表現(xiàn)力極強(qiáng)，可以表達(dá)不同的音樂情緒，模仿整個交響樂隊(duì)的效果，被稱為“樂器之王”?？墒菍τ跊]有多少音樂基礎(chǔ)的學(xué)前專業(yè)的學(xué)生而言，聽什么，怎么聽，還需要教師引導(dǎo)。音樂是一種語言，它的學(xué)習(xí)存在“輸入”“輸出”這樣的學(xué)習(xí)方式。很難想象，一個聽不出來各種不同音色的學(xué)生能彈出符合音樂形象的不同的音色。

在網(wǎng)絡(luò)傳播方式日益發(fā)展的當(dāng)下，有太多途徑聽到各種不同風(fēng)格的鋼琴曲，例如QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、喜馬拉雅FM等。在這些鋼琴曲之中，針對學(xué)前專業(yè)學(xué)生的音樂方面的知識儲備，從學(xué)生的接受能力、文化背景方面考慮，可以先帶領(lǐng)學(xué)生聽聽中國作品。例如，郎朗演奏的《牧童短笛》，讓我們欣賞到歌唱的音色，以及力度強(qiáng)弱帶來的結(jié)實(shí)和飄忽的聲音，類似中國水墨畫中虛實(shí)結(jié)合的意境。又如，在石叔誠演奏的《夕陽簫鼓》里，演奏家用不同的觸鍵方式模仿悠遠(yuǎn)低沉的鼓聲、冷峻凄美的簫聲，用不同的音色表現(xiàn)琵琶彈、挑、撫、掃等技巧，展現(xiàn)漁舟破水、浪花飛濺的場景，使人回味無窮。

除了聽以外，觀看世界頂級鋼琴家的音樂會視頻，有助于給學(xué)生帶來更直觀的感受。俄羅斯鋼琴家格里戈里·索科洛夫是當(dāng)代出色的一位鋼琴大師，其高超無比的演奏技巧給鋼琴帶來無限音色變化。在2013年柏林愛樂大廳音樂會上，索科洛夫演奏舒伯特、貝多芬、拉莫、勃拉姆斯等人的作品。索科洛夫氣勢磅礴的強(qiáng)奏，強(qiáng)烈的爆發(fā)力，以及帶有夢幻色彩的弱奏，具有深刻的感染力。他在樂句中力度層次、音色的豐富變化讓人嘆為觀止，給人極大的震撼。

課堂時(shí)間有限，教師可以提供一些鋼琴家和曲目讓學(xué)生課后聽，也可以讓學(xué)生聽同一首樂曲的不同鋼琴家演奏。例如李斯特的《鐘》，網(wǎng)絡(luò)上能找到基辛、郎朗、李云迪等的演奏視頻，可以讓學(xué)生對比不同鋼琴家的演奏風(fēng)格及音樂處理上的差異。通過“聽”開闊學(xué)生的視野，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng);通過“聽”對鋼琴音色有直觀感受，為順利學(xué)琴打下良好的音色聽辨基礎(chǔ)。

三、進(jìn)行扎實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練

（一）應(yīng)注重手指支撐能力的訓(xùn)練

鋼琴有三種基本彈奏法：非連奏、連奏、斷奏。流利彈奏音階、琶音是鋼琴演奏的基本技術(shù)。學(xué)前專業(yè)因?yàn)樽陨淼膶I(yè)特點(diǎn)，鋼琴彈奏曲目從難度上不能和音樂專業(yè)相提并論，但是在技術(shù)、音樂表現(xiàn)力等方面應(yīng)該嚴(yán)格要求，為順利彈奏打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。手指演奏技巧的基礎(chǔ)在于手指的獨(dú)立支撐。盡管支撐“算不上鋼琴演奏的一項(xiàng)技巧，但忽略它卻會給鋼琴演奏技巧的發(fā)展帶來阻礙”[2]（27）。手指的獨(dú)立支撐，具體指的是手指從指尖到指根以適度的肌肉緊張組織手指各關(guān)節(jié)，使之承受臂膀的重量。一些天生手指柔軟的學(xué)生特別要訓(xùn)練手指第一關(guān)節(jié)、第三關(guān)節(jié)的堅(jiān)固性和承重能力，而且手指支撐訓(xùn)練可以在非連音訓(xùn)練中進(jìn)行。

（二）應(yīng)養(yǎng)成良好的抬指習(xí)慣

當(dāng)手指的基礎(chǔ)訓(xùn)練進(jìn)行到五指范圍內(nèi)的連接時(shí)，因?yàn)閷W(xué)前的學(xué)生年齡偏大，骨骼和韌帶已經(jīng)定型，“抬起手指”對她們而言困難重重。有的學(xué)生彈奏中每個音手腕都會上下顛一下，既影響彈奏的速度，音色也不好聽，這就是手指不抬的后果。從鋼琴演奏的技巧方面來說，手指的揮動主要產(chǎn)生于第三關(guān)節(jié)，手指擊鍵的發(fā)力部位主要是第三關(guān)節(jié)，遵循運(yùn)動技巧訓(xùn)練加大運(yùn)動量的規(guī)律，手指高高的從指根向前上方抬起，第一、第二關(guān)節(jié)不要向內(nèi)勾，才是正確的抬指方式。在彈奏中，手指的一切動作與技巧必須接受嚴(yán)格的專業(yè)化訓(xùn)練，“抬指”是學(xué)生必須解決的課題，只有這樣才能訓(xùn)練出手指的獨(dú)立性。手指獨(dú)立了，才可以進(jìn)入下一步音色純凈、集中的顆粒性訓(xùn)練中，為流暢、均勻演奏打好基礎(chǔ)。

（三）應(yīng)加強(qiáng)基本的觸鍵訓(xùn)練

鋼琴從發(fā)聲原理來說，本質(zhì)上屬于打擊樂器，通過鍵盤的杠桿作用，將演奏者手指觸鍵的能量傳送給聯(lián)動杠桿，推動小槌借慣性沖力擊弦發(fā)音。手指彈奏的力量來源有兩個方面：一部分來自揮動器官的肌肉收縮，一部分來自腕、肘、臂乃至整個身體的重量。榔頭擊弦速度慢，下方泛音突出，音色柔和;擊弦速度快，上方泛音突出，音色明亮。手指觸碰琴鍵的速度有快慢之分，而重量的使用又可以細(xì)分為手指重量、手的重量、前臂重量、全臂重量等[3]（6-13），這兩個因素相結(jié)合，使彈奏音色產(chǎn)生千變?nèi)f化。好的聲音應(yīng)該是明亮、集中、寬厚、具有共鳴的。因此，演奏時(shí)觸鍵的快慢和不同重量的使用成為鋼琴演奏音色訓(xùn)練的基礎(chǔ)，他們相互結(jié)合產(chǎn)生以下四種最基本的觸鍵方式：

1.觸鍵快、重量輕

這種觸鍵方式音色集中、明亮、純凈，音樂顯得很靈動，例如莫扎特的奏鳴曲。

2.觸鍵快、重量重

這種觸鍵方式音色有金屬般的質(zhì)感，音樂聽起來鏗鏘有力，具有強(qiáng)烈的感染力，例如進(jìn)行曲風(fēng)格的樂曲。

3.觸鍵慢、重量輕

這種觸鍵方式音色柔和，音樂給人感覺很溫柔、安靜，例如搖籃曲。

4.觸鍵慢、重量重

這種觸鍵方式音色厚實(shí)、悠長，溫暖如歌，例如三段體樂曲的深情的歌唱性段落。

當(dāng)然，鋼琴的音色千變?nèi)f化，并不僅僅局限于以上的四種基本觸鍵。比如重量輕和重量重之間就可以再分出很多層次，同理，觸鍵快和觸鍵慢之間有很多細(xì)微的差異。教師必須把聲音的訓(xùn)練放在一個重要的位置，通過各種方法努力訓(xùn)練學(xué)生具有好的技術(shù)，得到好的聲音，以增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

四、通過音樂形象帶動技術(shù)的學(xué)習(xí)

學(xué)習(xí)鋼琴演奏不能只注重技術(shù)訓(xùn)練，忽視音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)。單純的技術(shù)訓(xùn)練是必需的，同時(shí)也是枯燥的。如果在練習(xí)時(shí)，和學(xué)生一起探討，從表現(xiàn)音樂形象的角度出發(fā)，思考用何種手段、什么方式表現(xiàn)音樂，用音樂帶動技術(shù)，讓技術(shù)展現(xiàn)音樂，將會達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。

幼兒歌曲一般包含輕快活潑的風(fēng)格、節(jié)奏感強(qiáng)的進(jìn)行曲風(fēng)格，抒情歌唱性為主的，以及慢速的搖籃曲風(fēng)格，等等。教師應(yīng)該盡早幫助學(xué)生樹立“不同的音樂風(fēng)格應(yīng)用不同的觸鍵”這樣的學(xué)習(xí)觀念，在學(xué)生學(xué)習(xí)五個音的連奏時(shí)，應(yīng)該適時(shí)進(jìn)行音樂表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)，即使是很簡易的小曲，也要讓學(xué)生先感受音樂再動手彈，養(yǎng)成動腦練琴的習(xí)慣。學(xué)前專業(yè)的學(xué)生至少需要掌握這幾種類型的樂曲在音樂層面的表現(xiàn)形式及與之相匹配的技術(shù)訓(xùn)練方式。“音的美”不是感性的、靜止的，而是辨證的概念：最好的聲音（因而也就是最“動聽”的聲音）是最完美地表達(dá)該處內(nèi)容的聲音[1]（64）。

（一）抒情、歌唱性的樂曲

在鋼琴演奏中，抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性經(jīng)過句、琶音或分解和弦跑句等都要運(yùn)用到歌唱性奏法，應(yīng)用十分廣泛。歌唱性的旋律如何彈奏是一個比較有難度的課題，它要克服榔頭敲擊琴弦的打擊性，用特殊的觸鍵方式產(chǎn)生圓潤連貫的聲音，聽起來柔和抒情有歌唱性。

車爾尼599的第30首，是一首十分有訓(xùn)練價(jià)值的練習(xí)曲。樂曲的速度標(biāo)記是小快板，表情術(shù)語是柔和如歌，音樂風(fēng)格清新明快，可以把它想象成森林里小鳥一家的快樂生活。第一段旋律以四分音符為主，第三拍的十六分音符像是鳥兒在歡快的鳴叫。四分音符可以用指面肉墊部位觸鍵，增加觸鍵面積，同時(shí)抬指不要很高，觸鍵速度稍慢一些，這樣榔頭形成受力的緩沖，聲音會柔潤。彈十六分音符的時(shí)候，觸鍵部位小一些，觸鍵速度比之前快一些，就能夠表現(xiàn)清脆的鳥鳴聲。第二段右手以雙音為主，配上左手的半分解和弦，像是一家人開心的大合唱。演奏時(shí)加上小臂的重量，觸鍵稍慢，這樣聽起來音色溫暖而歌唱。第三段右手是高音區(qū)十六分音符，像是花腔女高音在華麗的歌唱。觸鍵應(yīng)該比中段稍快一些，增加抬指的高度，音色集中明亮，全曲在歡快的音樂中結(jié)束。

在一些慢速的歌唱性樂曲中，除了慢下鍵外，要更多地運(yùn)用手臂的重量，以及重量在各個手指間平穩(wěn)的流動轉(zhuǎn)移。為了達(dá)到聲音圓滑連貫的效果，手腕始終處于放松、柔韌、靈活的狀態(tài)。章鳴編曲的《瑤族長鼓舞》表現(xiàn)了手持長鼓長袖善舞的畫面，舒緩柔美。一個音彈完之后，指尖的重量不要完全放掉，留下部分“余力”在手腕的配合下交給下一個音，手腕在音與音之間搭起過渡的橋梁。

（二）輕快活潑風(fēng)格的樂曲

這類風(fēng)格的樂曲速度標(biāo)記多是Allegro，拍號為2/4拍，或是3/8拍。例如貝多芬的《蘇格蘭舞》表現(xiàn)了蘇格蘭高地士兵出征前和勝利后跳舞的場景。出征前跳舞是為了緩解緊張情緒，勝利后是為了慶祝而舞蹈。蘇格蘭舞蹈舞步輕快、急速，旋轉(zhuǎn)時(shí)身體筆直，具有體操般的嚴(yán)格要求和準(zhǔn)確性。這首《蘇格蘭舞》是2/4拍，整體感覺是輕松愉悅的。Allegro在節(jié)拍器上的標(biāo)注是？筮=120-168，但是按照這個速度彈給人的感覺卻很急躁，失去了舞曲的舒適性和娛樂性，因此，速度為？筮=100-112比較合適。

舞曲風(fēng)格的樂曲在情緒上是輕松平和的，最適合的音色應(yīng)該是顆粒清晰、清澈透明的聲音。前半段以跳音為主，表達(dá)歡快的氣氛?？紤]到節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，左手每小節(jié)的四個跳音應(yīng)該用兩種不同的演奏方法。第一個跳音是重音，應(yīng)該手指先貼鍵放好，力量集聚指尖快速彈到鍵底，在發(fā)力的瞬間手腕借助反彈力量帶動手迅速離鍵。后三個跳音是弱，手指快速觸鍵，但不需要像第一個音那樣到鍵底，這樣彈奏既清脆又強(qiáng)弱分明。后半段左手是八度的大跳，刻畫了挺拔有力的音樂形象，需要手指觸鍵快，用上大臂的重量，彈出鏗鏘有力的f。

（三）節(jié)奏感強(qiáng)的進(jìn)行曲風(fēng)格

在幼兒園的音樂活動中，有大量的進(jìn)行曲風(fēng)格的兒歌，如《學(xué)做解放軍》《國旗國旗我們愛你》等。這些作品節(jié)奏感強(qiáng)，節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律鮮明，深受兒童的喜愛。在鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練中，有很多鏗鏘有力的進(jìn)行曲，這類樂曲通常出現(xiàn)單音、和弦的跳音形式。例如在徐斐編曲的《保衛(wèi)黃河》中，右手多以四分音符為主，左手全是跳音，全曲快速、有力，體現(xiàn)了全民團(tuán)結(jié)一心、保衛(wèi)黃河的氣勢和決心。最適合這首樂曲的彈奏方式是觸鍵快，重量重，觸鍵到底，音色渾厚結(jié)實(shí)，顆粒感強(qiáng)。左手的跳音與上文的《蘇格蘭舞》相比，觸鍵的速度更快、力度更多，音色更加飽滿。

又如舒曼的《士兵進(jìn)行曲》，雙手節(jié)奏相同奏出和弦，表現(xiàn)稚氣的孩童扮演的可愛的士兵形象。這種和弦式的跳音，手指貼鍵還沒彈時(shí)，從精神到手指都應(yīng)該處于興奮的狀態(tài)。手指繃緊，垂直于琴鍵，指尖觸鍵面積小，用力方向稍向掌心，這樣可以彈出集中的音色。觸鍵后手腕借助指尖彈奏的反彈力量放松的提起，讓聲音有彈性，聽起來不干澀生硬。

在音色訓(xùn)練的學(xué)習(xí)過程中，對旋律和伴奏的音色的區(qū)別要給予足夠的重視。除了音量上旋律強(qiáng)伴奏弱以外，伴奏部分在音色上要輕柔，手指具備更強(qiáng)的控制力。伴奏的弱不應(yīng)該是“虛弱”，一首樂曲不一定是單一的音樂形象，隨著音樂的發(fā)展會出現(xiàn)不同的音樂動機(jī)，展現(xiàn)不同的音樂特質(zhì)，需要我們應(yīng)用不同的觸鍵方法去表現(xiàn)。在教學(xué)中教師要幫助學(xué)生學(xué)會“遷移”，觸類旁通，依據(jù)特定的織體和旋律激發(fā)學(xué)生的想象力，確定演奏方式，鼓勵他們演奏出美妙的音樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]涅高茲，著.汪啟璋，吳佩華，譯.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，1963.

[2]但昭義.少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]約瑟夫迦特，著.刁紹華，姜長兵，譯.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000.