劉志英
(劉志英陶瓷工作室,景德鎮(zhèn)市,333000)
中國畫有著燦爛而悠久的歷史,也更加是我們?nèi)A夏民族藝術(shù)遺產(chǎn)的重要組成部分。其中動物題材的作品更加是其中的杰出代表。例如陶器作品早在新石器時代中,便已經(jīng)出現(xiàn)例如鳥、魚、鹿等動物的裝飾紋樣。直至隋唐石器,花鳥畫更是分離出來形成獨立的題材,并到之后得到長足的發(fā)展。而陶瓷粉彩,最早出現(xiàn)在清康熙年間,最初叫做“軟彩”,是陶瓷釉上科目的一種。粉彩瓷的創(chuàng)作方式,一般是在白瓷上先勾畫輪廓,第二部就是用“玻璃白”打底,最后再將顏料填在“玻璃白”上。而由于化學(xué)作用,玻璃白有著不透明的質(zhì)感,它與各個顏色融合都會粉化它們,紅的變成粉紅,綠色變成粉綠,黃色則變成淺黃,可以控制入量的多少來調(diào)試色調(diào)的濃淡,給觀者以粉潤柔和之感。所以成這種技法為“粉彩”。
圖1 松間小趣
在中國畫長期的發(fā)展當(dāng)中,動物為題材的作品,創(chuàng)作技法有許多方式,如“工筆技法”、“寫意技法”、“工兼寫技法”等。而陶瓷粉彩動物創(chuàng)作方式與國畫技法有想通之處,只不過是載體不同,手法各異。由于陶瓷的特殊特征,釉上畫法適合工筆畫,而釉中和釉下畫法適合寫意或者工兼寫的畫法。當(dāng)然,這都不是必然為之,陶瓷材質(zhì)掌握純熟的畫家無論釉上、釉中或者釉下都能創(chuàng)作自如。不同的人喜好不一樣,有些人喜愛逼真細膩寫實的工筆動物;有的人喜歡簡約且不求形似但求神似的寫意動物;還有的人喜愛形神兼?zhèn)?,收放自如的工兼寫動物。這些藝術(shù)創(chuàng)作的高低優(yōu)劣是有一定的評判標準的。創(chuàng)作者通過多年的學(xué)習(xí)、研究,衡量一副粉彩動物畫的好壞,有一個重要的標準,就是看其是否富有情趣。而思想、意境和情趣這三個概念都是有想通之處。
而如何才能有情趣?我認為應(yīng)當(dāng)掌握以下幾點:
我們所描繪的物像應(yīng)當(dāng)不僅形似,更重要的還要神似。繪畫不同于攝影藝術(shù),不是照搬大自然的“真”。應(yīng)該像齊白石所說的:“畫在于似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世。”只有抓住動物的形象特征,還需要運用適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)夸張和變形的手法,才能做到這種形神兼?zhèn)?,氣韻生動的藝術(shù)效果。
對布局的“經(jīng)營”,它包括觀察、思考、分析、研究和推敲等一系列的動作。要創(chuàng)作出一件好的藝術(shù)作品,首先要精心的選擇和取舍動物在整個陶瓷上的動態(tài)。構(gòu)圖應(yīng)當(dāng)根據(jù)瓷器的造型來設(shè)計。花鳥畫適合創(chuàng)作在高而直徑不大的瓶類上,動物走獸應(yīng)當(dāng)創(chuàng)作在直徑較大的瓶類或瓷板上。空靈俊逸的感覺應(yīng)當(dāng)是折枝式的構(gòu)圖,要顯得開闊有氣勢就要選擇通景式的構(gòu)圖。我認為,動物是有生命的,有個性的,不能在圖像中被孤立起來。形態(tài)上要顧盼生姿,形態(tài)上需要互動有情。
圖2 嬰桃然了
中國畫創(chuàng)作講究寓意,比興和象征等諧音方式。從而寄托作者的思想內(nèi)涵表達作者的情感。例如“鷹”寓意鵬程萬里,志向高遠。而“鷹”諧音“英”,象征著英雄豪氣的寓意?!盎ⅰ毕笳魍腊詺猓盎ⅰ迸c“?!敝C音,故許多人畫五只老虎,寓意“五福臨門”。“馬”的寓意就更加明了,象征自由與不羈,前程廣闊,龍馬精神等等。這種具有吉祥寓意的動物作品,寄托著作者對于前景的期盼和美好愿望。
一副作品的標題、題跋就好比一個人的眼睛,觀者第一眼看到的就是標題。一件上乘的作品,不僅要畫的好,字也應(yīng)當(dāng)寫的好,標題要點睛。說道粉彩動物的作品標題,應(yīng)當(dāng)妙趣橫生,讓人一看就能產(chǎn)生共鳴。不僅要與畫面貼切,更加要注入自己的人生感悟。
在粉彩動物畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中,動物結(jié)構(gòu)的掌握應(yīng)該放在首要位置。應(yīng)當(dāng)把握好每一根線條,利用其勾畫出動物的主體結(jié)構(gòu),不會走形。通過畫面風(fēng)格與線條的使用相結(jié)合,充分體現(xiàn)出動物獨特的象征意義。比如:動物中的老虎,我們先要決定好畫出一只正在做什么動作的老虎,下山找食物的老虎意蘊是“下山虎”,所以這種老虎的眼神一定要兇狠、張大著嘴巴,意蘊迅速和兇猛?!吧仙交ⅰ眲t與之前不一樣。滿足、瀟灑、飄逸應(yīng)當(dāng)是它的意蘊。而由于陶瓷這種特殊的載體,畫面的布局也要根據(jù)陶瓷的造型來安排。主體與造型相結(jié)合,才會創(chuàng)作出不同形態(tài)的狀態(tài)和意蘊。為了讓動物在陶瓷上“活過來”,我們應(yīng)當(dāng)賦予畫中動物生命,這也正是藝術(shù)家所追求的最高境界。它不僅要畫家擁有鬼斧神工的繪畫技巧,也需要創(chuàng)作者對動物的生命有深刻理解。需要了解動物的每個生活習(xí)慣動作,還需要熟悉動物的生存環(huán)境,從而做到動物在這個環(huán)境是否協(xié)調(diào)。做到這點是不容易的,傳統(tǒng)的動物畫法只是講究絲毛技法以及創(chuàng)作程序,看不到動物應(yīng)有的“氣”、“骨”和“力”等特點。對于動物內(nèi)在的品質(zhì)也需要畫家從用筆到構(gòu)圖都要細細斟酌。