方絮之間

南方花鳥畫是根植于地域文化所造就的具有南方獨(dú)特風(fēng)格的繪畫藝術(shù)，其風(fēng)格和審美取向，深為南國人民喜愛。 中國南方花鳥畫為花鳥畫的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的養(yǎng)份和思路。蔡智基于多年生活在南方，作為漓江畫派花鳥畫的代表性畫家之一，對南方嘉木異卉都有了很深刻的了解，這在他的繪畫作品中能明顯看到的風(fēng)格。他的大寫意花鳥畫作品受到了南方地域花卉特色的熏陶，花團(tuán)錦簇，枝繁葉茂，作品筆墨樸野、強(qiáng)悍。畫面整體，有力度。

蔡智的繪畫有形式感，也有他的探索精神。敢用墨，敢畫，敢于突破寫實(shí)的意境，突破了傳統(tǒng)花鳥畫的那種套路和模式，抓住生活當(dāng)中的鮮活感受，對花鳥畫進(jìn)行現(xiàn)代化的開拓，題材的開拓，表現(xiàn)風(fēng)格的開拓，用筆墨來表達(dá)自己的體悟、認(rèn)知和語言符號。他能在構(gòu)筑形式感當(dāng)中，吸納古今筆墨，融會中西技法，突破傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作過程，開拓了大寫意花鳥畫的無限可能。我們說蔡智的畫是大寫意，“大寫意”關(guān)鍵之處在于“寫”，一定是在作畫的過程中呈現(xiàn)出自由獨(dú)立的書寫狀態(tài)才叫做寫，不僅寫出了物象，脫略形似，而且還寫出作者的主觀情感，記錄了作者創(chuàng)作過程的客觀情緒曲線，這兩層意思疊加到一起，才叫做寫意。所謂大寫意就是強(qiáng)調(diào)這兩個(gè)狀態(tài)的極致化。

蔡智繪畫注重寫生，在寫生上深入生活。把花鳥畫的形、貌、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)用眼看用心記，抓住生活當(dāng)中的情感感受，結(jié)合西方繪畫，進(jìn)行突破，形成了自己的南國花鳥畫風(fēng)格面貌。對于寫生，蔡智說過：“筆墨要融合在情境里，人要融合在大自然里”。雖說繪畫的創(chuàng)作離不開寫生，然畫之極致，終在心源。在古代，科學(xué)不發(fā)達(dá)，但是眼能觀耳能聽，最原始的畫是憑眼睛作為評判標(biāo)準(zhǔn)，隨著科學(xué)的日益發(fā)達(dá)，有了照相機(jī)、錄像機(jī)的出現(xiàn)，畫家就要憑自己的情感和思考來作畫了。如看到什么照抄照搬，就失去了繪畫的樂趣所在。繪畫大師潘天壽曾說“畫中之形色，孕育于自然之形色；然畫中之形色，又非自然之形色也?！睂懸猱嫷膶懮遣蛔非笮蔚臏?zhǔn)確度的，在寫生創(chuàng)作中，畫家要通過形象來抓住神情。在蔡智的畫面中我們能看到他對自然寫生的思考和把握，有意識跟著自己的感覺，分清寫生與拍照的區(qū)別，把自然的生氣勃勃、充滿生機(jī)的一面以自己的個(gè)性語言描繪出來，筆下線條的運(yùn)動隨意不失力量之感，一會兒從抽象轉(zhuǎn)到具象，一會兒又從具象轉(zhuǎn)到抽象，在這兩個(gè)過程中隨心轉(zhuǎn)換，增加了大寫意創(chuàng)作過程中的自由度。蔡智對畫面的把握從寫生當(dāng)中超越對形的準(zhǔn)確性，和大自然的物象本身。在意象的層面上進(jìn)行突破自我的創(chuàng)新力。他能發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中新的題材，進(jìn)行找尋，在保持原有東西的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出自我的個(gè)性作品。對于畫面的視覺感受，在“南園物語”系列作品中，可以品讀到蔡智對顏色和墨色的運(yùn)用很大膽，在色彩的運(yùn)用上，重筆墨也重色彩。畫中花卉枝葉形態(tài)靈動多變，就像是在用力盛開著的樣子。非常向上的感覺。完完整整的作品中。蔡智對色彩的運(yùn)用能夠給人一個(gè)“多姿多彩”的豐富世界。就如同一位色彩收集家一般，把作品畫出了自己的“神”與“情”。

蔡智的作品筆墨顏色運(yùn)用的很靈活，整個(gè)畫面能夠迅速抓住人的眼球。圖示新穎、畫面靈動。為什么會感到新穎、感到靈動？這和現(xiàn)代思想的虛實(shí)是分不開的，就如同國畫前輩們流傳下來的話語“中國畫要發(fā)展自己的獨(dú)特成就”一樣，畫家也要自覺建立個(gè)人圖式的風(fēng)格，蔡智的畫最大的一個(gè)特點(diǎn)就是他找到了自己的圖式風(fēng)格。這樣一個(gè)圖式的自覺和確立有助于畫家能從萬向紛紜的眾妙中確立出來?；B畫家最大的問題就是陷入寫生中間而不能自拔。所以一定要從萬向風(fēng)云的眾妙之中解放出來，進(jìn)入玄之又玄的眾妙之門，所謂玄之又玄的第一個(gè)玄就是具象的世界，后一個(gè)玄是抽象的世界。蔡智憑著自己的眼睛、自己的情感來作畫，不做造化的奴隸，獲得自己獨(dú)樹一幟的成就。

蔡智的花鳥畫能在當(dāng)代畫家中脫穎而出，在時(shí)代中探索自己的筆墨，離不開自己獨(dú)特的繪畫表達(dá)方式。就像國風(fēng)系列作品，當(dāng)中的牡丹花瓣并不像現(xiàn)實(shí)中的花瓣那樣層層疊進(jìn)，瓣瓣分明，而是帶有一些抽象意味。把傳統(tǒng)繪畫上的東西與西方抽象藝術(shù)畫結(jié)合起來，產(chǎn)生一種新的國畫風(fēng)味，這也是一種新形式新方法。當(dāng)今花鳥畫中，想要脫離傳統(tǒng)形成自己個(gè)人風(fēng)格很難，前有融合中西型的徐悲鴻、吳冠中。有以西潤中行的傅抱石、李可染、石魯，傳統(tǒng)出新型的齊白石、黃賓虹、潘天壽，這些畫家把藝術(shù)觸覺不同程度的伸向國畫之外的藝術(shù)文化、吸收了他們的養(yǎng)分之后又回歸到傳統(tǒng)，形成開放型的傳統(tǒng)繪畫，形成新的個(gè)人繪畫體系面貌。這說明藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造性是畫家走出來的一條必經(jīng)路。蔡智把繪畫的物象以另一種視角把畫面的某一個(gè)局部擴(kuò)大、畫得立體，給人帶來強(qiáng)烈的視覺印象。這樣的作品既不同于西方的抽象派，也不是我們傳統(tǒng)的花鳥畫，創(chuàng)造了一種新的形式，對中國花鳥畫有一個(gè)很大的創(chuàng)新。他的作品整個(gè)是帶有表現(xiàn)性的，是一種抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)的結(jié)合。透過這些畫面的表現(xiàn)，能看到他既有南方水墨的特色，也有北方人的豪爽。筆墨比較敦厚，敦厚當(dāng)中又有南方畫家的靈動感，色彩艷而不俗。蔡智這樣的繪畫形式，是時(shí)代的需要，也是時(shí)代在往前的發(fā)展。石魯先生說過“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，蔡智的作品具當(dāng)代性，因?yàn)闀r(shí)代在不斷地變遷，作為觀念藝術(shù)形態(tài)的作品一定是反映那個(gè)時(shí)代的面貌，所以花鳥畫也要與時(shí)俱進(jìn)，將寫意的花卉向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)軌，把大寫意再往前推一步，推向抽象。對于蔡智、對于中國花鳥畫來說敢于邁出這一步，就是可喜的一步。

作者簡介：

黃鳳蘭（1993.08—），女，壯族，籍貫：廣西桂林，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院漓江畫派學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國花鳥畫。