繪畫藝術(shù)中節(jié)奏感的表現(xiàn)形式探索

鄒建芬

[摘要]韻律節(jié)奏是美術(shù)繪畫中不可缺少的一種表現(xiàn)形式，本文從個(gè)人學(xué)習(xí)實(shí)踐出發(fā)，講述節(jié)奏在繪畫中如何形成；點(diǎn)、線、面，色彩，明暗在繪畫中的韻律變化。列舉東西方繪畫，感受節(jié)奏韻律給畫面帶來的美感，并總結(jié)畫家對節(jié)奏的設(shè)計(jì)是怎樣進(jìn)行處理的，是如何將其納入一種有趣的秩序中。

[關(guān)鍵詞]節(jié)奏；構(gòu)成；重復(fù)；韻律

節(jié)奏是美術(shù)繪畫中不可缺少的一種表現(xiàn)形式，在繪畫中以點(diǎn)、線、面、色彩、明暗等在繪畫中加以表現(xiàn)，產(chǎn)生一種獨(dú)有的繪畫藝術(shù)語言，即“節(jié)奏感”。它不但給欣賞者帶來美的享受，還能使欣賞者在聯(lián)想中升華，去體驗(yàn)繪畫作品中所蘊(yùn)含的思想和所要表達(dá)的生活體驗(yàn)。繪畫與音樂、詩歌是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在人類文明發(fā)展中有著不可替代的地位。抽象派藝術(shù)大師康定斯基在《論藝術(shù)里的精神》中提到：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，靈魂是緊繃許多根弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，只要敲下一個(gè)個(gè)的琴鍵，就會觸動(dòng)心靈最深處的悸動(dòng)?！彼蒙鷦?dòng)的比喻，描繪出畫家在繪畫時(shí)對“心靈”的把握。表現(xiàn)出來，便是繪畫作品中韻律節(jié)奏的體現(xiàn)。無怪乎人們在評論繪畫作品時(shí)，經(jīng)常喜歡用“節(jié)奏感”“韻律美”這樣的詞句，諸如“觀賞這幅畫竟然象欣賞一首樂曲”“這張畫節(jié)奏感很強(qiáng)”“這幅畫很有韻致”等語句。在繪畫中，物象的長短、色彩的冷暖、強(qiáng)弱等變化有規(guī)律地交錯(cuò)組合，這些反復(fù)出現(xiàn)的形式要素會產(chǎn)生一種節(jié)奏和律動(dòng)，進(jìn)而使人感受到來自大自然的間接體驗(yàn)，作品中春、夏、秋、冬四季的交替，山巒的起伏，梯田的層疊，房屋的交錯(cuò)，無不錯(cuò)落有致地表現(xiàn)出來，使作品賦于豐富的情感。而繪畫中色彩的表現(xiàn)和運(yùn)用，以及畫面黑白灰的處理，使畫面形成豐富的美感，達(dá)到吸引欣賞者的目的。

一、點(diǎn)、線、面的節(jié)奏感

好的繪畫作品為什么給人一種節(jié)奏感？這種節(jié)奏感是什么？是通過什么來體現(xiàn)的？經(jīng)過我仔細(xì)地研究，發(fā)現(xiàn)畫面上粗獷的線條或剛或柔，或曲或直，虛實(shí)把握用得靈活，這些都構(gòu)成了畫面中的節(jié)奏感。我們在看德加的油畫《擦身的婦女》時(shí)，往往會覺得德加的線條用得很活，線條的松緊和虛實(shí)把握得已經(jīng)接近完美，而且很多沒有畫出來的線，我們也會感覺他是存在的，這種線條松緊、虛實(shí)的排列，構(gòu)成了畫面中的韻律節(jié)奏，使人們覺得畫面有起伏。人們在欣賞繪畫作品時(shí)，對于畫家充分利用點(diǎn)、線、面的有機(jī)組合，把平靜的長線與歡動(dòng)的短線等幾何圖形協(xié)調(diào)起來，產(chǎn)生了節(jié)奏感。英國文藝?yán)碚摷椅譅柼兀颗逄卦谒墩撐乃噺?fù)興》的“論喬爾喬奈畫派”一章中，認(rèn)為威尼斯畫派的風(fēng)景能將具體的山川曲線、形、色抽象地表現(xiàn)，就是一個(gè)充滿節(jié)奏的范例?？刀ㄋ够么笮〔煌膱A形來翻譯樂譜，是用圖形的排列來體現(xiàn)畫面的節(jié)奏，蒙德里安以矩形彩線來表現(xiàn)百老匯的爵士樂，是用圖形色彩的搭配來體現(xiàn)韻律。也就是說：在畫面的形態(tài)中，應(yīng)當(dāng)有曲、有直、有點(diǎn)、有面，才更完美。

二、色彩的節(jié)奏感

在西方繪畫中，強(qiáng)烈的色彩疊加，紅、橙、黃產(chǎn)生暖色的感覺，給人溫暖熱烈的感覺；而赤、青、蘭是冷色調(diào)，給人寒冷寧靜的感覺，這些色彩按照畫家個(gè)人的思維情感進(jìn)行有意識的重新組合，形成色彩特有的“節(jié)奏”。莫奈的名作《日出印象》，天空用紅色和橙色搭配組合，顏色純凈，海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中交錯(cuò)滲透，渾然一體。紅色和橙色搭配冷色以規(guī)則的筆觸排列畫出水的動(dòng)感。整個(gè)畫面是暖的，但又給人一種清冷的感覺。這樣的色彩搭配排列，如同演奏一首色彩交響樂。后印象派繪畫大師梵？高熱愛色彩，善于分析色彩，他打破以形體描繪為主的傳統(tǒng)形式，以色彩對比、互補(bǔ)進(jìn)行主觀的排列組合，表現(xiàn)了對生活的感受和主觀情感。他為了傾瀉內(nèi)心無窮的憤悶和火一樣的激情，表達(dá)“生活是一種燃燒”的信念，特別鐘情于用熱烈、明亮、火焰般的黃色，搭配以少量的藍(lán)色，以濃烈厚重的筆觸，達(dá)到奔放激烈的韻律節(jié)奏效果。他提倡把色彩與表現(xiàn)情感結(jié)合起來形成有意味的排列。他的作品《向日葵》是一張?jiān)谏钏{(lán)色的底子上畫著的向日葵，像是包圍在一個(gè)光圈里，以強(qiáng)烈的色彩搭配以及有力的筆觸排列震撼著人們的心靈，從中好像聽到了不同凡響、聲情激越的變奏曲。通過色彩圖形的搭配、排列、組合，形成直接的視覺沖擊，從而使人感覺到強(qiáng)烈的韻律節(jié)奏感，這是西方畫家繪畫時(shí)在韻律節(jié)奏處理上共同的特點(diǎn)。如果沒有節(jié)奏，所有這些要素的組合便失去意義。

三、明暗的節(jié)奏

在普通光線下，人們生活與活動(dòng)的環(huán)境，一般都處在中間色調(diào)。所以，在表達(dá)各種生活的繪畫主題中較多采用中間色調(diào)。繪畫的明暗形式處理，必須服從表達(dá)主題的情景需要。同時(shí)，也要運(yùn)用明暗對比手段，顯示出主體部分和陪襯部分的正確關(guān)系。在一幅畫中，也可以同時(shí)運(yùn)用多種明暗對比因素的表達(dá)形式，去處理復(fù)雜的題材，表現(xiàn)重大的主題。繪畫中所有的線條、色彩、筆觸的對比都可以用節(jié)奏的變化規(guī)律來處理。節(jié)奏的意義在于選擇重要的東西，而排除次要的細(xì)節(jié)。在素描中，巧妙地利用四周環(huán)境，大膽地有取有舍，使整體畫面富有流動(dòng)性與韻律感，既省“力”又出“效果”。這種主體實(shí)、次體虛、前實(shí)后虛、亮部實(shí)、暗部虛等虛實(shí)對比所展現(xiàn)出來的節(jié)奏能為整個(gè)繪畫作品創(chuàng)造一個(gè)統(tǒng)一的審美氛圍。

繪畫中的節(jié)奏是體現(xiàn)畫面內(nèi)容的基本情感要素，或激蕩振奮或沉著恬靜。一幅好的繪畫作品，要從畫面的整體出發(fā)，以明暗襯托的表現(xiàn)手法和豐富的色彩對比表現(xiàn)畫面的節(jié)奏感。無論多么好的繪畫作品，如果技法沒有創(chuàng)新，不厭其煩的重復(fù)出現(xiàn)一些簡單的線條和色彩的堆積，沒有冷暖變化，沒有明暗變化，沒有虛實(shí)表現(xiàn)的風(fēng)景或物體，則會讓人感到枯燥乏味，不會產(chǎn)生節(jié)奏美感。好的繪畫作品不僅悅目好看，而且最主要的是要抒發(fā)畫家的情感，反應(yīng)畫家的思想。所以，繪畫作品中的節(jié)奏感，不是簡單重復(fù)，而是在畫面情調(diào)和情趣中起著指揮的作用。通過色調(diào)、明暗、冷暖等要素的表現(xiàn)形式，去抒發(fā)畫家對大自然的贊美，去謳歌生活，表現(xiàn)探究生活中蘊(yùn)含美的要素。

節(jié)奏是美術(shù)的生命，有的畫面節(jié)奏短促強(qiáng)烈使觀者感到跳躍沖擊；有的畫面節(jié)奏悠揚(yáng)平和，使觀者感到深遠(yuǎn)悠長。如《朝元仙仗圖》以悠長的線條，疏密相間地構(gòu)成優(yōu)美的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)了道教神話中壯觀而又飄逸的場面，其節(jié)奏給人以悠揚(yáng)、飄蕩、緩緩而行的流動(dòng)感。畫家黃永玉的作品《捕鯊》中，用旋轉(zhuǎn)奔騰的線條，描繪一只小船與海浪、鯊魚搏斗的壯觀場景。渦旋急流飛濺的泡沫、魚槍飛出的繩索等表現(xiàn)，同樣有強(qiáng)烈的韻律節(jié)奏感。只有節(jié)奏的變化才能凸顯繪畫作品的藝術(shù)美感，只有節(jié)奏的變化才能使不同的畫家具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)力和繪畫的意境。

節(jié)奏是繪畫作品中的靈魂，是靜態(tài)物象在欣賞者心理上激揚(yáng)起情緒連動(dòng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)為化靜為動(dòng)、變理為情的審美經(jīng)驗(yàn)。國畫中的人物畫線條有“十八描”、花鳥畫“點(diǎn)花撇葉”及山水畫的各種皴法等畫法。這些都是節(jié)奏韻律的一種表現(xiàn)。中國畫用筆時(shí)提按頓挫形成線條的豐富變化，用墨濃淡干濕等墨色變化，使作品氣韻生動(dòng)妙不可言，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的節(jié)奏感，抒發(fā)作者情感情思的一種藝術(shù)表達(dá)形式。如近代畫家齊白石作品《荷》中，蓮蓬、荷葉、荷梗、題字等各種不同大小的點(diǎn)、線、面相互穿插交錯(cuò)，把空白處分割成無數(shù)個(gè)大小不等的三角形，整個(gè)畫面中，無論是實(shí)物，還是空白處都妙趣橫生，使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的節(jié)奏感。同時(shí)這也是白石老人對生活中一草一木、一花一葉的憐惜之情和老人的赤子之心、一種熱烈的鄉(xiāng)思。

王維的《鹿砦》詩說：“空山不見人，但聞人語響?！睂懗隽艘粋€(gè)空寂幽深的境界，這種手法的處理，使欣賞者浮想聯(lián)翩，節(jié)奏的律動(dòng)藏于畫中，只有細(xì)細(xì)地觀察才能領(lǐng)會到畫家深邃的意境和高超的表現(xiàn)手法。所以，在中國畫中很多人都是以“空靈”，來形容 “空山”的靈氣，在杳無人跡的山石、花鳥、樹木中體現(xiàn)中國藝術(shù)推崇的 “空靈之美”，即“韻律節(jié)奏之美”，在國畫作品中通過山石、焦、濃、重、淡、清筆墨的運(yùn)用一氣呵成。生成的節(jié)奏和韻律之美便躍然紙上。成為千古流芳的傳世佳作。

一幅作品中節(jié)奏感的形成，是受畫家個(gè)性品質(zhì)、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和審美取向所決定。因此，靈活的把握和處理畫面的節(jié)奏是一幅繪畫藝術(shù)作品成功的必要條件。

參考文獻(xiàn)：

[1] 薄松年.中國美術(shù)史教程[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008.

（責(zé)任編輯 陳始雨）