音樂美學(xué)形式研究法在《千與千尋》電影中的運用

劉格格

摘要：音樂美學(xué)是音樂與哲學(xué)結(jié)合的過程，一般是在哲學(xué)的定義中去進(jìn)一步尋找音樂的美。我國在很早之前就開始了音樂的哲學(xué)美的研究，西方主要從柏拉圖所在的那個時代開始研究，其研究主要就是將其與音樂結(jié)合研究，這是一種集知情意的神秘的卻近在咫尺的精神意識表現(xiàn)形式。本文就美學(xué)形式研究法在電影《千與千尋》的運用中進(jìn)行仔細(xì)的研究分析，并且得到一些比較有價值的研究結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué) 《千與千尋》 研究分析

中圖分類號：J919 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0157-02

《千與千尋》是宮崎駿作品當(dāng)中的佼佼者，這是一個關(guān)于失去與尋找的故事，在攀登人生的路上，有的人迷失了，變得貪婪、陰險、孤獨，這些被誘惑極度侵蝕的靈魂渴望著得到救贖，于是電影的音樂就圍繞這個主題緩緩展開，運用節(jié)奏律動緩緩延伸。這個純粹近乎唯美的電影音樂，包含著一種童話般奇異色彩和哀傷的深刻寓意，而正好就是這樣的音樂將這部影片推向了及其高潮的巔峰。

該電影充分運用舒緩而富有變化的弦樂來進(jìn)一步表現(xiàn)小女孩的內(nèi)心世界，并且在獨白式的鋼琴音符跳躍獨立于交響中當(dāng)中，使得主人公的復(fù)雜內(nèi)心世界當(dāng)中的孤獨逐漸彌漫開來。其實正是該電影運用了音樂美學(xué)當(dāng)中的多種表現(xiàn)手法才讓這場電影的音樂精妙絕倫。

音樂美學(xué)同一般美學(xué)、音樂技術(shù)理論、音樂史學(xué)、音樂評論等有密切的內(nèi)在聯(lián)系。音樂美學(xué)作為美學(xué)的重要分支，主要就是運用美學(xué)的原理與方法對音樂藝術(shù)所隱藏的美學(xué)理論進(jìn)行研究分析，以此上升到哲學(xué)的高度，轉(zhuǎn)化為學(xué)科的最精妙的理論研究。哲學(xué)的理論可以為音樂美學(xué)的研究提供研究基點，也可以認(rèn)為是對音樂的審美意義的總結(jié)與凝練。

就該電影的主題曲而言，該主題曲《one summer's day》以一種哀傷的鋼琴旋律將主人公的內(nèi)心世界以一種非同尋常的方式展現(xiàn)出來，那樣的單純與唯美。主人公的內(nèi)心的孤獨與迷茫，那種對于未來的不安全感全都毫無保留地暴露給觀眾，并深入至觀眾的腦海。

在那萬人空巷的小鎮(zhèn)，尤其是那個神秘莫測的“無人料理店”畫面當(dāng)中，忽短忽長的弦樂緩緩地舒張開來，頓時間一種窒息的感覺四散開來，讓人在這種長短迅速變化的音符當(dāng)中感覺到社會生活的一種近乎尋常的孤獨。那種無人問津的巨大的孤獨感隨著音樂向每一位觀眾傳遞著，人們似乎在這部影片當(dāng)中發(fā)現(xiàn)了另外一個自己，另外一個與自己格格不入的社會現(xiàn)實。

在千尋去找鍋爐爺爺?shù)哪莻€電影片段當(dāng)中，“千的勇氣”開始播放，千尋在那種空靈、節(jié)奏變化迅速的音樂當(dāng)中，其內(nèi)心的尋求依賴與庇護(hù)的感覺頓時間開始洋溢起來。身臨其境的感覺，會使得人們對于主人公的處境感到極其同情，而意識深處就被這種音樂所牽引著一路去尋找那真正屬于生命的本真。

《one summer's day》再次出場，是千尋在白龍的幫助下與變成豬的父母相遇時候，在之前的那些種種遭遇讓千尋害怕與無助，以至于不得不以痛哭的畫面徹底地爆發(fā)在了電影之中。當(dāng)然，在白龍的鼓勵之下，千尋充分尋找到了前進(jìn)的勇氣與力量，此時緩緩地、微微地、柔柔地變化著的音樂其實想要表述的正是人們心底那種遇到艱難險阻毫不屈服、不退縮的那種巨大毅力與勇氣，這正是人們內(nèi)心最為真實地寫照。因為從音樂美學(xué)的社會學(xué)根源認(rèn)真分析，以這種特殊的音樂形式來進(jìn)一步細(xì)致書寫主人公內(nèi)心的那種毫無妥協(xié)、難能可貴的精神真實地體現(xiàn)了出來，使得人們開始在聆聽到音樂當(dāng)中，漸漸地進(jìn)一步聯(lián)想到自己曾經(jīng)遭遇到的那些困難，以及與此對應(yīng)的對于困難的克服過程中的平淡無奇，卻是無比的艱辛的成長歷程。當(dāng)然在那種洋溢著某種溫暖的音樂當(dāng)中，其實還會使得人們不知不覺并不經(jīng)意間想起了自己的某個成長時候的摯友，那時候單純無瑕的友情，經(jīng)歷的無數(shù)的困難，但是在摯友真摯、平凡的鼓勵當(dāng)中，哪怕再大的困難，再不易的挫折也不過如此，最終成功解決困難之后，那一瞬與那樣的摯友形同生死的特殊真情。

影片當(dāng)中的無臉男出場時候，伴隨他的是由青銅金屬感的清亮音色和柔和不失韻味的手鼓節(jié)奏音樂逐漸進(jìn)入的，在那種清涼的音符當(dāng)中，使人不得不聯(lián)想到一種特殊的孤獨，一種長期的無助與超乎尋常的自卑。這時候巴厘島的“佳美蘭”打擊樂與和印度傳統(tǒng)的“塔布拉”鼓合二為一，使得這個電影當(dāng)中的處于極端的寂寞與神秘人物推向觀眾，觀眾在最短的時間之內(nèi)，往往就可以與曾經(jīng)的某些似乎有著同樣的品質(zhì)的某個認(rèn)識的人產(chǎn)生聯(lián)系，影片正好符合可以做到完美地默默治愈那些不為人知的產(chǎn)生過絕望邊緣的孤獨的人們。其實這樣的人在社會比比皆是，各有機遇，但是正是在這種特殊的音樂節(jié)奏當(dāng)中，人們感受到的不僅僅是無臉男的特殊的孤獨，更多的是對于自我心靈的孤獨情節(jié)的某種救贖。在影片當(dāng)中，無臉男慘遭被其認(rèn)為是唯一的知音的千尋出于近乎不經(jīng)意的拒絕的時候，無臉男頓時間失去控制一般，大把吞噬妖怪。這時候的音樂節(jié)奏忽然急促激昂了起來，這種獨特的音樂其實就是為社會上那些大量的求愛被拒的人的一種真實的撫慰，在這種緊促的音樂旋律當(dāng)中使得人們驚覺起來，開始堅信一切都會過去，一切都能扛過去，一切不過都是瞬間，一切都會好起來，一切都會越來越更好。

在電影進(jìn)行到千尋來到站臺的時刻，電影中近乎唯美的畫面與音樂“?！焙汀傲栒九_”相互結(jié)合，這時候那微微悲傷的音樂與電車外的風(fēng)景互相襯托，將心靈的回歸以一種最直觀的形式展現(xiàn)給了觀眾。在這個獨特的影片情景當(dāng)中，那悠揚的鋼琴音符在孤獨地敲奏著，其結(jié)合著背后的模糊的管弦樂將一片傷感的內(nèi)心世界以音樂的靜態(tài)的形式完美地展現(xiàn)了出來，尤其是在寧靜的大海畫面當(dāng)中，配合著“?！钡钠骄徱魳愤@單調(diào)孤獨的音符，將主人公的真實內(nèi)心淡淡的、憂傷的幾乎暴露到了極致。在那淡淡的平靜的舒緩音樂當(dāng)中，將主人公內(nèi)心的游子思鄉(xiāng)的感覺充分地反映了出來。這時候其實正是借助于這種舒緩平靜的音樂節(jié)奏進(jìn)一步完美地表現(xiàn)出了主人公的內(nèi)心的深處的“家園歸屬回歸”。這其實根源于當(dāng)代的快節(jié)奏的都市文明使變得越來越現(xiàn)實，在物質(zhì)的瘋崇拜中丟失了作為人的精神的基本向往與需要，這種長久的精神實質(zhì)的不滿足正是催生了日本國內(nèi)在物質(zhì)欲望的主導(dǎo)下趨向于享樂主義的落后的追求，長期失去了作為一個人的精神世界的呵護(hù)。這種病態(tài)的社會扭曲現(xiàn)狀被這舒緩的音樂節(jié)奏一點點揭露出來，讓人們在這種特殊的音樂中緩緩著彌補著人們自我的長久的精神世界的缺陷。

在影片的結(jié)尾曲子是木村弓的《always with me》，這是一個溫暖輕柔的女聲獨唱，這是影片對所有的希望實現(xiàn)自己真愛的人的一種特殊的鼓勵與發(fā)自內(nèi)心深處的支持。在這種輕柔的女聲當(dāng)中，包含著對于自由與愛的歸屬的不懈追求，而這正是幾乎社會上每一個人的基本的權(quán)利。正是這種基本的權(quán)利，可是無數(shù)的人卻在物質(zhì)世界的沉浮當(dāng)中迷失了對于未來的自由與愛的追求，最終只好孤獨而落寞的消失在茫茫人海。影片最后是借助于這種輕柔舒緩的女聲獨唱為所有被物質(zhì)世界和欲望所夾裹著孤獨前行失去了自我的內(nèi)心作為人的基本真情的人的一種呼喚，這仿佛是在告訴他們，回來吧，這個世界還是愛的世界。

顯然，不論是從影片的的性質(zhì)還是就音樂美學(xué)的運用這些綜合的因素來看，《千與千尋》作為一部充滿愛的電影，其與音樂美學(xué)的內(nèi)在的理論是緊緊相連的，也就是說這是一種哲學(xué)性的，更加傾向于進(jìn)一步運用邏輯思辨和分析概括的方法來進(jìn)行表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的的獨特的一門音樂背景電影?！肚c千尋》中的音樂實踐，不論是創(chuàng)造、表演、欣賞，都將表演者的心理活動以潛移默化的方式與欣賞者的心理結(jié)合起來，在這個過程中充分發(fā)揮出音樂隱藏的內(nèi)在的美。

在本部影片當(dāng)中，通過將影片的創(chuàng)作的音樂形式的復(fù)雜化，并且濃入了大量的創(chuàng)造技巧，使得影片與現(xiàn)實的世界格格不入。人們在影片音樂背景下，忘記了現(xiàn)實世界長期的機械、乏味、無聊的審美疲勞，在增加了理解難度的音樂中對于影片內(nèi)容更加感興趣，這正是形式派基本原則的精妙之處——“沒有形象就沒有藝術(shù)”。也正是在此過程中使得觀眾與作品本身產(chǎn)生對話，并且在此過程中得到精神深處的凈化。

參考文獻(xiàn)：

[1]李莘.淺談音樂審美[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報，2005，（09）：141-142.

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