筆墨造型有學(xué)問
——國畫學(xué)習(xí)一得

國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，而筆墨始終是國畫主要的造型手段。筆為畫之骨，墨為畫之肉。著名書畫家董其昌說:“以境之奇怪論，則畫不如真山水，以筆墨精妙論，則真山水不如畫?！眹嬛械墓P墨既能表現(xiàn)具象的形，也能顯現(xiàn)抽象的意蘊(yùn)、神采，更能展現(xiàn)畫家的情懷和心胸。

我們學(xué)習(xí)國畫就是重在學(xué)習(xí)怎樣用筆墨造型。十幾年來，筆者臨習(xí)了大量的范畫，學(xué)習(xí)了一些筆墨造型技巧，但是仍然感覺在創(chuàng)作中遇到的最大困難莫過于“畫不像”的問題，更不用說“形神兼?zhèn)洹绷?。怎樣描繪物象的外在視覺形象特征，并且進(jìn)一步表現(xiàn)物象內(nèi)涵的氣質(zhì)和精神呢？我們觀察生活中的形象往往是直觀的、寫實的，畫在紙上便成為主觀的、抽象的。意象的創(chuàng)作過程就是一種發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的繪畫體驗過程。中國畫重精神，所以崇品學(xué)。品，可以包括畫品、人品。古人把國畫按審美價值分為“四品”:能品——畫得像，生動；妙品——筆墨精，超逸；神品——神韻具，自然；逸品——意境深，感人。畫的這四種品格，從繪畫的“表現(xiàn)”“再現(xiàn)”“升華”到“意境”，提示了學(xué)習(xí)國畫要精研描繪，筆簡形具，得之自然，出于意表。要求從技巧到精神上一層層的升進(jìn)。

學(xué)國畫重筆墨造型的同時也要錘煉自身的修養(yǎng)和心性。認(rèn)識提高了，造型就有方向了。用意象思維的方法去觀察自然，觀察生活，訓(xùn)練發(fā)現(xiàn)美的眼睛。通過大腦思考怎樣畫出國畫審美理念的物象，也就是概括、提煉、再現(xiàn)美的過程。要舍棄臨摹中出現(xiàn)的“程式化”之弊。在創(chuàng)作中要注意，形成意象的“形”的三態(tài)關(guān)系：一是形態(tài)（結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確）要“應(yīng)物象形”，二是姿態(tài)要有氣勢，三是神態(tài)要生動感人。繪畫是畫家的心聲、才智和品格的凝結(jié)與跡化。要從立意的角度去考慮用筆用墨用色，構(gòu)圖要考慮意境和氛圍。建立意象觀察的理念，不把表象作為獵取的對象，而是通過表象發(fā)掘其內(nèi)在的氣質(zhì)和精神，用心靈去感受體驗事物，內(nèi)心與自然“應(yīng)目會心”，觸景生情，有感而發(fā)。要凝神取形，通過與自然神通后取得心象之形。要煉形造型。筆墨是承載和表達(dá)思想感情的語言，不是照搬客觀物象，而是創(chuàng)造具有自己生命的心象。也就是說，借助于客觀所見之形，造心中所感之型。特別是人物畫，要有時代精神，體現(xiàn)人情、人性，意趣超逸，生動感人。立意在先，善于發(fā)現(xiàn)；目識心記，加工取舍；善于聯(lián)想，寄寓情感；以神寫形，形神兼?zhèn)?；融化物我，達(dá)意暢神。如此，才能畫出境界高雅的作品。

我過去只注重技法的學(xué)習(xí)，忽視了對國畫基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)。以為臨摹多了，自然就會畫了。是老年大學(xué)的老師們給了我?guī)椭椭更c，比如有的老師在教學(xué)一開始就不主張拓臨，要求對臨，注重對學(xué)員造型能力的培養(yǎng)；有的老師則一再強(qiáng)調(diào)，臨摹不是復(fù)制畫作……建議學(xué)習(xí)國畫的老年學(xué)員平時多下功夫在繪畫素質(zhì)、造型能力上訓(xùn)練自己。不僅老有所學(xué)，而且能學(xué)有所得，學(xué)有所成。