兩岸流行音樂風(fēng)格與受眾審美考察
——以1980～2015年北京與臺北流行音樂個人演唱會為例

呂鈺秀 畢乙鑫

（1,2.中央音樂學(xué)院 音樂學(xué)系，北京 100031）

流行音樂作為時尚的風(fēng)向標(biāo)，反映出一個時代內(nèi)人們的審美與娛樂品位。由于網(wǎng)絡(luò)音樂興起和盜版音樂猖獗，唱片工業(yè)走向衰落。但注重現(xiàn)場體驗(yàn)的音樂演唱會獨(dú)樹一幟，拯救了流行音樂工業(yè)。因此，對演唱會尤其是個人演唱會的考察，對流行音樂研究有著重要作用。在國內(nèi)流行音樂的發(fā)展歷程中，個人演唱會體現(xiàn)了流行歌手的哪些特質(zhì)？在社會歷史變遷的過程中，個人演唱會特色又呈現(xiàn)出怎樣的變化？這些問題都值得我們探究。

一、個人演唱會概述

（一）演唱會的不同類型

根據(jù)歌手參與及活動組織的方式，演唱會可分為大型演唱會、“拼盤”演唱會和個人演唱會三類。不同類型的演唱會（表1）具有不同特色，對于流行歌手而言更具有不同意義。

大型演唱會多以大型運(yùn)動會、節(jié)日慶典、賑災(zāi)募捐等為主題組織進(jìn)行，常伴有國家或政府行為。以大型運(yùn)動會為主題的，有1990年5月北京工人體育場舉辦的“亞運(yùn)前夜”大型演唱會[1]412，1993年7月 18～19日北京首都體育館舉辦的“中國——奧運(yùn)之夢”大型演唱會[1]414，2001年5月1日北京工人體育場舉辦的“新北京新奧運(yùn)”大型演唱會[2]等；以節(jié)日慶典為主題的，有2010年2月11日在人民大會堂舉辦的2010北京新春音樂會[3]，2010年至 2015年每年均舉辦的“搖滾春晚”等；以賑災(zāi)募款為主題的，有1991年8月3～4日于北京工人體育館舉辦的為當(dāng)年華東水災(zāi)募款的“共有的家園”義演[4]58，及2008年6月7日于北京民族文化宮大劇院舉辦的為四川地震募款的“奉獻(xiàn)青春·重建家園”演唱會[5]等。此類大型演唱會參與歌手眾多，動輒多達(dá)幾十至上百人。參與演出的流行歌手，有知名度頗高的，亦有不知名的。相對于整場演出而言，個人所占時長較短，常常僅演唱一首歌曲。因此，歌手個人展示的時間較少，主要凸顯聲音特質(zhì)，難以呈現(xiàn)個人風(fēng)格。

表1 不同類型演唱會的特色比較

“拼盤”演唱會為非組合形式的兩人及以上人數(shù)歌手，以拼湊形式進(jìn)行的演唱會。這種演唱會多為商業(yè)性演出，主辦方常邀請多位明星參與，以保證收入。如1992年于北京首都體育館舉辦的港臺歌手“拼盤”演唱會，邀請了李宗盛、陳淑樺、周華健、趙傳四位歌手[6]45；2011年6月3日于北京五棵松體育館舉辦的“珍愛女人”大陸巡演北京站，邀請了齊豫、潘越云、黃小琥、萬芳四位歌手[7]。這些流行歌手在“拼盤”演唱會中輪流登場，演唱一首或幾首各自的代表作。一場“拼盤”演唱會舉辦成功與否，常與曲目搭配、歌手安排密切相關(guān)。[8]因此，與流行歌手的個人演唱會相比，“拼盤”演唱會較容易陷入風(fēng)格混亂、缺乏特色的窘境。[9]流行歌手的個人特色在“拼盤”演唱會中難以全面彰顯。

個人演唱會，是流行歌手（含組合）獨(dú)自舉行的演唱會。

（二）個人演唱會的意義

個人演唱會的意義有以下三點(diǎn)：

第一，個人演唱會的舉辦，是一個歌手（含組合）的能力及人氣的展現(xiàn)和證明。流行歌手（含組合）舉辦個人演唱會一般在其成名之后。具有滿足演唱會時長（大多為2.5小時左右）的歌曲曲目積累（20首以上），被廣泛認(rèn)可的藝術(shù)成績，以及相當(dāng)程度的票房號召力，是歌手舉辦演唱會的前提。因此，個人演唱會常被視為對歌手（含組合）的最高挑戰(zhàn)。[10]

第二，個人演唱會是流行歌手（含組合）的音樂才能與風(fēng)格特色的展現(xiàn)與進(jìn)一步宣傳。演唱會的整場演出由歌手（含組合）一力承當(dāng)。演唱會有時會邀請嘉賓助陣，或單獨(dú)或與歌手共同演繹歌曲，以豐富演唱會的內(nèi)容及形式，但嘉賓的參與程度純屬點(diǎn)綴與調(diào)劑。因此，這一類型演唱會仍以舉辦者為主，充分彰顯其才藝及特色。

第三，個人演唱會是流行歌手（含組合）的重要收入來源。音樂產(chǎn)業(yè)主要包含三種收入形式，歌曲創(chuàng)作與后續(xù)授權(quán)使用、唱片錄制與后續(xù)銷售，以及歌曲的現(xiàn)場演出。[11]62-63近年來，盜版音樂和網(wǎng)絡(luò)音樂對傳統(tǒng)唱片工業(yè)的沖擊很大，唱片市場不景氣。流行音樂產(chǎn)業(yè)利潤最豐厚的環(huán)節(jié)開始向現(xiàn)場演出轉(zhuǎn)移，唱片公司與歌手從唱片銷售上難以賺取利潤，于是寄希望于演唱會。①因此，近幾年，中國流行音樂的現(xiàn)場演出越來越密集，觀眾越來越成熟，收入也越來越高。[12]例如，根據(jù)2010年的報(bào)道，華納公司所舉辦的演唱會與周邊產(chǎn)品的銷售額，占到公司收入的20%，恰好彌補(bǔ)了專輯銷量下滑的20%。[12]另一方面，對于歌手個人而言，以周杰倫2004年的收入結(jié)構(gòu)為例，除廣告收益外，其音樂方面唱片的版稅占個人總收入的4%，所舉辦的7場個人演唱會收入則占個人總收入的35%。[13]76因此，個人演唱會是唱片公司、流行歌手（含組合）都十分重視的收入面向。

二、兩岸流行音樂個人演唱會的歷史發(fā)展與數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)

本文之所以選取1980年至2015年間，流行歌手于北京和臺北所舉辦的個人演唱會作統(tǒng)計(jì)，是因?yàn)閮傻胤謩e作為中國大陸和臺灣地區(qū)的演出市場中心，在整個中國流行樂壇中，均具有舉足輕重的地位。北京和臺北常常被流行歌手作為巡回演唱會的首站或最終站。

1980年可視作這兩個城市個人演唱會發(fā)展的分水嶺。以下將分別呈現(xiàn)兩地在這段時間內(nèi)，流行音樂個人演唱會的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，并將從個人演唱會數(shù)量及趨勢、歌手群體及變化，舉辦過流行音樂個人演唱會的歌手群體（具體分為中國大陸、香港地區(qū)、臺灣地區(qū)、韓國、日本、歐美及其他等幾類），考察兩岸流行音樂的發(fā)展脈絡(luò)。

（一）北京流行音樂個人演唱會

20世紀(jì)70年代末期，隨著改革開放政策的推行，中國大陸社會進(jìn)入了一個新的歷史時期。伴隨著商品經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，錄音機(jī)、音像制品開始走進(jìn)大眾的日常生活，港臺流行音樂迅速風(fēng)靡。以鄧麗君、劉文正、徐小鳳、張帝等為代表的港臺流行歌手，其歌曲為大陸民眾所喜愛并廣為傳唱。[14]1其中，尤以鄧麗君的流行歌曲傳播最多、最廣。[15]182港臺流行音樂進(jìn)入大陸，不僅迅速改變并豐富了原有的大眾音樂文化構(gòu)成，同時也成為大陸流行音樂文化最初的范本，對日后大陸流行音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

在港臺歌曲風(fēng)靡大陸的情勢下，20世紀(jì)80年代，北京的流行音樂演唱會市場初具雛形。舉辦于1980年的大型晚會“新星音樂會”，被視為大陸流行樂壇舉辦大型演唱會的先河。[4]15但80年代前期，內(nèi)容涉及流行音樂的演出，幾乎均為大型演唱會，個人演唱會難覓蹤跡。80年代中后期，歌手（含組合）的個人演唱會開始出現(xiàn)，北京的流行音樂進(jìn)入了飛速發(fā)展時期。

在臺灣地區(qū)、香港地區(qū)、國外的和中國大陸的流行歌手（含組合）相繼于北京舉辦演唱會后，北京成為了中國大陸流行音樂演唱會舉辦的重地，吸引了更多的流行歌手來此舉辦演唱會。1980年至2015年，于北京舉辦的個人演唱會共計(jì)806場，數(shù)量總體呈上漲趨勢，但不同年份有所差異。（表2）

北京的個人演唱會數(shù)量，1980年至1993年的總體趨勢為逐年遞增，1993年高達(dá)36場；1994年驟減，僅舉辦了兩場；1994年至2002年，進(jìn)入了低谷期。這9年間，平均每年舉辦不到4場個人演唱會。2003年北京個人演唱會的數(shù)量驟增，達(dá)到了22場，至2015年止，雖有波動，但總體呈遞增趨勢。

1980至2015年這36年間，北京的個人演唱會舉辦有四次高峰期：第一次高峰期出現(xiàn)在1993年，36場；第二次高峰期出現(xiàn)在2004年，32場；第三次是 2010年、2011年，分別為 76場、78場；第四次則是2013年、2014年，分別為88場、87場。

表3是1980年至2015年在北京舉辦過個人演唱會的歌手群體及變化情況。從表中可見，近年來，臺灣地區(qū)歌手在北京個人演唱會市場占有非常大的比重。

（二）臺北流行音樂個人演唱會

20世紀(jì)80年代亦可視為臺北流行音樂個人演唱會的發(fā)端時期。20世紀(jì)以來的臺北流行音樂發(fā)展，可以分為20世紀(jì)前半葉至1948年、1949年至1975年、1976年至 1986年、1987年至1990年，及1990年代至今幾個發(fā)展階段。[16]初始之時，受社會、經(jīng)濟(jì)等發(fā)展所限，臺灣地區(qū)并無個人演唱會出現(xiàn)。1987年臺灣“解嚴(yán)”以前，臺灣當(dāng)局操控著音樂的傳播，對流行音樂有著嚴(yán)格的審查制度，流行歌曲的錄制、發(fā)行和演出場地均受到限制。[17]909因此，這一時期的個人演唱會較少。

表2 1980～2015年北京流行音樂個人演唱會數(shù)量一覽表

表3 1980～2015年在北京舉辦個人演唱會的歌手群體及變化情況

1987年，臺灣地區(qū)解除“戒嚴(yán)”令，政治、社會、文化都逐漸開放，原有的歌曲審查制度被廢除，所有“禁歌”全部解禁。[18]自此開始，臺灣的流行音樂擁有了自由發(fā)展的空間。1998年底，全球五大唱片集團(tuán)全部進(jìn)駐臺灣地區(qū)，[19]905為臺灣流行音樂的發(fā)展提供了更多機(jī)會，個人演唱會亦蓬勃發(fā)展。

1980年至2015年，在臺北舉辦的個人演唱會共計(jì)810場，數(shù)量總體呈上漲趨勢，雖然部分年份有些微滑落（表4）。此外，由表 5可知，在臺北歷年的流行音樂個人演唱會中，臺 灣本土歌手一直占最大比重。

三、兩岸流行音樂的發(fā)展與聽眾的審美變遷

通過統(tǒng)計(jì)可知，臺灣地區(qū)流行音樂盛行不 衰的同時，中國大陸的流行音樂也在迅猛發(fā)展， 優(yōu)秀歌手不斷涌現(xiàn)。但是，兩岸流行音樂的受眾 在審美日趨多元化，追求新的歌曲作品及演唱 形式的同時，又都有很深的懷舊情結(jié)。

（一）臺灣流行音樂盛行不衰

通過以上統(tǒng)計(jì)可知，36年間，臺灣流行歌 手在北京舉辦個人演唱會的總數(shù)為261場，是數(shù)量最多的歌手群體。1989年、1991年、1997年、2004年、2005年、2006年、2008年、2009年、2010年、2013年這十年其舉辦數(shù)量均位列第一。（表3）在臺北舉辦個人演唱會的歌手群體中，臺灣本土歌手的數(shù)量則一直居于首位。1978年，歐陽菲菲在臺北市國父紀(jì)念館舉辦了首個公開個人演唱會。這場演唱會對臺灣流行樂壇的發(fā)展影響巨大。[20]而20世紀(jì)80年代以來的第一場個人演唱會，則是鳳飛飛于1982年在臺北市國父紀(jì)念館舉辦的個人演唱會。自此開始，截至2015年，臺灣本土歌手在臺北舉辦的個人演唱會數(shù)量居于所統(tǒng)計(jì)歌手群體的首位。臺灣本土歌手舉辦個人演唱會的總數(shù)達(dá)到了575場，遠(yuǎn)超香港地區(qū)（90場）、韓國（63場）、日本（37場）、歐美及其他地區(qū)（36場）、中國大陸（9場）。（表 5）

表4 1980～2015年臺北流行音樂個人演唱會數(shù)量一覽表

以上表明，臺灣流行音樂在臺灣本土及祖國大陸一直盛行不衰。究其原因，主要有以下三點(diǎn)。其一，20世紀(jì)20年代以來，上海是華語流行音樂的中心；20世紀(jì)40年代末，華語流行音樂的中心轉(zhuǎn)移至臺灣和香港。此后，臺灣雖與香港爭衡，但在華語流行樂壇一直居于重要地位。其二，臺灣本土的經(jīng)紀(jì)公司，對歌手的培養(yǎng)和宣傳推廣一直配合著華語流行音樂的發(fā)展，因此其在不同時期培養(yǎng)出的歌手，一方面貼近當(dāng)時臺灣受眾的審美，另一方面在一定程度上可以說是代表并引領(lǐng)著新的流行音樂風(fēng)格。其三，除了華語流行歌曲外，閩南語流行歌曲因?yàn)榈鼐夑P(guān)系，一直受到臺灣地區(qū)流行音樂受眾的偏愛。自20世紀(jì)30年代以來到2015年，期間雖受到臺灣當(dāng)局的打壓，但整體而言，其在臺灣一直深受歡迎。[21]962-9642015年7月，閩南語歌手江蕙一個月內(nèi)在臺北多功能體育館（又稱“小巨蛋”）舉辦了17場個人演唱會，刷新了該場館演唱會舉辦的場次記錄。[22]可見，閩南語歌曲在臺灣流行樂壇中市場廣闊。

（二）大陸流行音樂在兩岸發(fā)展迅猛

20世紀(jì)80年代中后期，港臺地區(qū)、國外以及大陸的歌手陸續(xù)在北京開辦個人演唱會，帶動了北京流行音樂個人演唱會市場的飛速發(fā)展。1984年8月的張明敏個人演唱會，1985年4月的英國威猛樂隊(duì)演唱會，打開了大陸個人演唱會的市場。此后，崔健作為大陸流行歌手，于1988年成功舉辦了個人演唱會。

崔健嶄露頭角，是在1986年5月8日（一說為9日）[1]409的“世界和平年”第一屆百名歌星演唱會上。[1]3981985年，美國舉辦了一場名為“我們就是世界”（We Are The World）的大型公益演出，為非洲饑民籌集善款，并通過衛(wèi)星向160個國家和地區(qū)進(jìn)行了實(shí)況轉(zhuǎn)播。[23]196此次演出在全世界引起巨大轟動，1986年，臺灣地區(qū)舉行了一場以“獻(xiàn)給1986世界和平年”為名的大型演唱會。[23]196-197受美國及臺灣地區(qū)兩場演唱會啟發(fā)，受國際和平年中國組委會委托，由中國錄音錄像公司和東方錄音公司共同舉辦，由北京電視臺協(xié)辦，全國128名歌星參加，一場主題為“獻(xiàn)給世界和平年”的百名歌星大型演唱會于1986年5月8日在北京首都體育館舉行。[1]398，[23]197演唱會上，崔健以一身舊軍裝的形象亮相，演唱了其創(chuàng)作的歌曲《一無所有》，發(fā)出了中國搖滾的第一聲。這拉開了中國搖滾樂的序幕，使其日后迅速成為大陸流行音樂舞臺上的重要角色。[1]409，[23]200

表5 1980～2015年臺北流行音樂個人演唱會的歌手群體及變化情況

隨后，崔健于同年在北京電影學(xué)院食堂舉辦了一場小規(guī)模的演唱會。[1]4101988年1月，崔健于北京中山音樂堂正式舉辦了第一場個人演唱會。[1]410，[4]37這是北京這座城市的第三場個人演唱會，同時亦是大陸流行歌手于北京舉辦的第一場個人演唱會。據(jù)本文統(tǒng)計(jì)，截至2015年，有“中國搖滾之父”之稱的崔健在北京舉辦了14場個人演唱會，貫穿了整個中國流行音樂發(fā)展的歷程。其本人也成為了截至2015年12月31日，在北京舉辦個人演唱會最多的歌手。

雖然在20世紀(jì)七八十年代，港臺地區(qū)仍保持著華語流行音樂的中心地位，但期間大陸的流行音樂也在持續(xù)探索、發(fā)展。20世紀(jì)80年代起，在港臺流行音樂的刺激下，大陸華語流行音樂開始迅速發(fā)展。根據(jù)統(tǒng)計(jì)，21世紀(jì)以來，大陸歌手在北京舉辦個人演唱會的數(shù)量開始與臺灣歌手平分秋色。自2011年起至2015年，除2013年外，大陸歌手在北京舉辦個人演唱會的數(shù)量開始超過臺灣地區(qū)的歌手，居于所統(tǒng)計(jì)歌手群體的首位。（表3）

大陸歌手的個人演唱會數(shù)量逐年遞增，前往臺北舉辦個人演唱會的大陸歌手?jǐn)?shù)量也越來越多。1980年至2008年，僅有一名大陸歌手在臺北舉辦過一場演唱會，即騰格爾于1992年在臺北舉辦的演唱會，這也是大陸歌手在臺灣舉辦的首場個人演唱會。[1]402，[2]60此后的15年間，再無一位大陸歌手在臺北舉辦個人演唱會。（表5）自2008年起，大陸歌手又開始去臺北舉辦個人演唱會。雖然大陸歌手在臺北舉行個人演唱會的數(shù)量不多，但仍顯現(xiàn)了大陸流行音樂突飛猛進(jìn)的趨勢，優(yōu)秀歌手不斷涌現(xiàn)，競爭力增強(qiáng)，個人演唱會市場不斷擴(kuò)大。隨著大陸流行音樂在華語流行樂壇的影響力不斷擴(kuò)大，大陸已逐漸成為華語流行音樂的中心之一。

（三）兩岸聽眾審美特征之一：“喜新”

20世紀(jì)80年代，北京與臺北兩地的流行音樂個人演唱會市場都處于起步及初始發(fā)展階段，因此個人演唱會的數(shù)量有限（表2、表4），但仍有香港地區(qū)、韓國、日本以及歐美國家的歌手（表3、表5），前往兩地舉辦個人演唱會。

進(jìn)入90年代，兩岸的流行音樂市場逐步擴(kuò)大，受眾審美也愈加多元，更多不同風(fēng)格的流行音樂進(jìn)入了北京與臺北受眾的視野。如1993年，前往北京開演唱會的流行歌手（含組合）就有來自日本的“南天群星”樂隊(duì)，來自香港地區(qū)的“四大天王”，來自臺灣地區(qū)的歌手齊秦、趙傳和周華健。①參見：黃燎原等編著《十年——1986～1996中國流行音樂紀(jì)事》，北京：中國電影出版社，1997年，第403頁；《郭富城：曾創(chuàng)北京個唱票價(jià)紀(jì)錄 當(dāng)年的全民青春偶像》，http：//news.sina.com.cn/o/2009-10-06/025816399484s. shtml?qq-pf-to=pcqq.group；付林《中國流行音樂20年》，北京：中國文聯(lián)出版社，2003年，第62頁；丁寧《十年風(fēng)雨路——記港臺歌手內(nèi)地演唱會（上）》，《國際音樂交流》2000年第 8期，第46頁。

21世紀(jì)以來，兩地流行音樂個人演唱會的歌手群體及其歌唱形式更為多元（表3、表5），音樂風(fēng)格也更為多樣，從搖滾、朋克、民謠、說唱到哥特、金屬、迷幻等，全部囊括在內(nèi)，呈現(xiàn)出韓國流行音樂（K-pop）、日本流行音樂（J-pop）、中國流行音樂（C-pop）等百花齊放的狀態(tài)。北京的個人演唱會出現(xiàn)了少數(shù)民族歌手，來自新疆的流行音樂歌手艾爾肯于2012年7月7日在北京保利劇院舉辦了個人演唱會；[24]各類網(wǎng)絡(luò)歌手，2011年4月23日龐龍全國巡回演唱會北京首站演出在北京展覽館劇場舉辦；[25]東南亞國家的歌手，2014年7月20日，泰國歌手Pchy（維特維斯特·海倫亞沃恩庫）的“遇見你”北京演唱會在北京展覽館劇場舉辦。[26]在臺北舉辦演唱會的除了本土歌手，以日韓流行音樂團(tuán)體為多。

（四）兩岸聽眾審美特征之二：“懷舊”

不同國家及地區(qū)的流行歌手個人演唱會的舉辦，讓兩岸流行音樂受眾聆聽了新音樂，感受了新風(fēng)格，但與此同時又都呈現(xiàn)出“懷舊”的審美偏好。

“懷舊”，是一種心理體驗(yàn)，帶有強(qiáng)烈的個人或集體情感，意為“懷念往事、故人或過去的美好時光；同時，懷舊也是當(dāng)今社會中，極為熱門的文化現(xiàn)象之一。[27]3-6“懷舊”成為了近年中國流行樂壇的一大主題。[28]71本文對2000年前就已經(jīng)走紅，且活躍到2010年代仍在舉辦個人演唱會，在臺北/北京舉辦演唱會場次總數(shù)達(dá)到10場以上的歌手（含組合）進(jìn)行了統(tǒng)計(jì)。②江蕙出道時間較早（1981年），截至2015年12月31日，共舉辦了33場個人演唱會，在統(tǒng)計(jì)中，其開辦演唱會的數(shù)量位居第四，因此本文也將其列為觀察對象。

在臺北舉辦個人演唱會的歌手中，具有“懷舊”特質(zhì)的主要有以下9位：張惠妹（39場）、費(fèi)玉清（39場）、陳升（36場）、江蕙（33場）、五月天（26場）、蔡依林（17場）、鳳飛飛（16場）、郭富城（15場）、王力宏（13場）。（表 6）其中，除了香港地區(qū)的郭富城及美籍華人王力宏，其余皆為臺灣本土培養(yǎng)的流行音樂歌手。個人演唱會數(shù)量上，臺灣本土歌手的演唱會數(shù)量，也遠(yuǎn)多于郭富城和王力宏。由此可見，臺灣的流行音樂受眾對本土歌手最為喜愛。尤其是演唱閩南語歌曲的江蕙，一直具有超高的票房號召力，這也從側(cè)面反映了臺灣流行音樂受眾對閩南語歌曲的喜愛。這些活躍時間超過10年的流行樂壇“常青樹”，之所以能夠一直走紅，除了不斷創(chuàng)新之外，也反映出聽眾的審美特征——“懷舊”。

表6 臺北個人演唱會中具有“懷舊”特質(zhì)的歌手統(tǒng)計(jì)

北京個人演唱會也有“懷舊”因素，但其所呈現(xiàn)出的“懷舊”特點(diǎn)與臺北并不相同。根據(jù)統(tǒng)計(jì)，在北京舉辦個人演唱會的歌手中，具有“懷舊”特質(zhì)的主要有以下 7人：崔?。?4場）、張學(xué)友（13場）、趙傳（12場）、齊秦（12場）、張信哲（11場）、周華?。?1場）、劉德華（11場）。

北京流行音樂個人演唱會的“懷舊”，呈現(xiàn)出大陸歌手（崔?。?、香港地區(qū)歌手（張學(xué)友、劉德華）、臺灣地區(qū)歌手（趙傳、齊秦、張信哲、周華?。叭痔煜隆钡木置妗４箨懥餍幸魳肥鼙姷摹皯雅f”偏好呈現(xiàn)出多元化的趨向，這與大陸流行音樂發(fā)展的不同階段中，受歡迎的歌手及歌曲相關(guān)。

此外，兩岸流行音樂受眾雖然都具有“懷舊”的審美偏好，但各自所偏愛的歌手及其風(fēng)格截然不同。在臺北與北京舉辦個人演唱會的“懷舊”歌手，無一相同。大陸流行歌手崔健及其所演繹的搖滾音樂，是北京乃至大陸流行音樂受眾最為喜愛的“懷舊”流行音樂風(fēng)格，但搖滾風(fēng)格并非臺灣流行音樂受眾的“懷舊”點(diǎn)。而深受臺灣流行音樂受眾喜愛的閩南語歌曲，則在大陸缺乏市場。

表7 北京個人演唱會中具有“懷舊”特質(zhì)的歌手統(tǒng)計(jì)

“懷舊”，一方面是兩岸聽眾的審美特征，而另一方面也反映出當(dāng)代華語流行樂壇存在的問題。如當(dāng)前各個經(jīng)紀(jì)公司在籌劃歌手個人演唱會時，都在打“懷舊”牌，列出該歌手多年來唱過的經(jīng)典曲目以增加演唱會的市場號召力，讓歌迷到現(xiàn)場“見證青春歲月”。[29]這一方面證明了這些流行歌手的影響力，另一個方面也顯示了整個流行樂壇一定程度上的青黃不接。[29]

綜上所述，兩岸的流行音樂個人演唱會均起步于20世紀(jì)80年代，至21世紀(jì)呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的狀態(tài)。1980年至2015年間，臺灣流行音樂一直盛行不衰，大陸流行音樂發(fā)展迅速，在兩岸流行樂壇占據(jù)了重要地位。兩岸流行音樂受眾的審美愈加多元化，“喜新”的同時又“懷舊”。各自對于“懷舊”呈現(xiàn)了不同的偏好：大陸受眾更為偏愛搖滾風(fēng)格，而臺灣受眾則對閩南語歌曲格外鐘情。