李丹*
(吉林大學藝術(shù)學院,吉林長春,130012)
美聲唱法最初起源于西方,這種藝術(shù)形式受到了許多人的歡迎,因此美聲唱法便一直流傳至今,在流傳中不斷完善和改進,我們現(xiàn)在聽到的美聲唱法就是經(jīng)過不斷創(chuàng)新而形成的。改革開放以來,我國對文化的重視程度不斷提高,在許多方面同西方國家進行文化交流和溝通。當時有許多西方演唱家來到中國,將美聲唱法展示給中國聽眾,從此,美聲唱法便在我國流行起來。我國的藝術(shù)家們意識到了美聲唱法的優(yōu)越性,便將我國民族唱法與美聲唱法相結(jié)合,將兩者融入到一起,不斷創(chuàng)新和改進,從而形成了一種更加新穎的歌唱藝術(shù)形式。美聲唱法流傳到我國以后,為我國的民族唱法帶來了很大的啟示,使我國的民族唱法技巧不斷提高,這對于弘揚我國的傳統(tǒng)文化具有深刻的意義和重大的作用。
民族唱法借鑒了美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸,吸氣量足。歌唱的持久能力對歌劇演員和歌唱家也是非常重要的。被譽為“民族聲樂傳承者”的雷佳在她的博士音樂會上兩個小時共演唱了十七首曲目,包括古曲及藝術(shù)歌曲、外國作品選段、中國經(jīng)典歌劇選段及新時期創(chuàng)作歌曲四個部分。不僅容量大,難度也非常高,而雷佳將這場音樂會完美的展示給了大家,因此,持久的演唱能力是非常重要的,要想擁有持久的演唱能力,我們的演唱方法的正確與否是關(guān)鍵。如果演唱方法不建立在科學的發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上,不管我們的體魄多么強壯,嗓音條件多么地好,也不能完成一場獨唱音樂會。
美聲唱法主要注重身體所有的共鳴腔體的運用,認為整體共鳴比較重要,所以就需要我們將這些共鳴體完美的結(jié)合。在美聲唱法中,通常把咽腔和口腔作為發(fā)聲的擴音器,要求胸腔到頭腔的共鳴管道要貫通,也就是上、中、下的腔體要貫通,要求在演唱歌曲時放松嘴唇,放松下巴,下巴不能亂動,正確的打開我們的喉嚨,讓咽部共鳴更加突出。其次,胸腔共鳴在美聲唱法中是極為重要的,如果演唱者在演唱高音時能夠把胸腔共鳴滲入其中,出來的效果必定是驚人的。我在上聲樂課的時候,有老師的監(jiān)督指導,明顯感覺自己唱歌的狀態(tài)會持久很多,嗓子也比較舒服。而自己在下面練習的時候發(fā)幾遍聲就感覺嗓子比較疲勞,開始出現(xiàn)嘶啞的情況。因此歌唱練習歌曲的持久能力,必須建立在科學的發(fā)聲方法之上。
美聲唱法主要有“元音發(fā)音”和“輔音發(fā)音”,主要集中在“a” “ai” “yi”“ao” “u”這五個母音?!霸舭l(fā)音”主要是在形成聲道的過程中,靠舌頭的主要運動來完成的。“輔音發(fā)音”具有迅速,干脆,高效的特點。輔音咬字是根據(jù)咬字的部位和有沒有聲帶的振動來分類的。濁輔音是有聲帶振動的,例如發(fā)[b]音;清輔音是沒有聲帶振動的,例如[p]。了解了元音和輔音,我們還應(yīng)該注意在處理它們的過程中,要根據(jù)演唱時所需要的聲音的響度和持續(xù)的時間長度來進行調(diào)整。比如,在《我住長江頭》這首歌曲當中,剛開始“我住長江頭,君住長江尾”中的“zhu”中的“u”音就是一個非常重要的元音,在聲音處理時就要讓這個字聽起來更加響亮和敞開。我們經(jīng)常會聽到老師說“像說話一樣唱出來”,美聲唱法的咬字方式和我們平時說話的咬字方式不一樣。
在學習過程中要深刻體會實踐的重要性,學習美聲之后逐漸的明白了美聲唱法的咬字吐字,發(fā)音要清晰,要有純正的咬字吐字,拒絕以前自己所存在的“扁”,“虛”,“亮”,并發(fā)現(xiàn)自己變化很大,聲音通道更加通透,音色變寬變厚,唱歌感覺更輕松,聲音位置更加統(tǒng)一。所以清楚的、吐字咬字是學習聲樂這門藝術(shù)課程不可缺少的部分。比如吳碧霞,她被人們稱為“中國的夜鶯”,吳碧霞是典型的把美聲唱法和民族唱法集于一身的人,她是在一次公開課上在卡門教授短短十分鐘的授課時間里演唱了《茶花女》歌劇中的選段《為什么,為什么》,得到卡門教授的贊賞之后對美聲唱法產(chǎn)生了濃厚的興趣,和金鐵霖導師商量之后決定學習美聲唱法,她的大膽嘗試,使她取得了成功,運用美聲的發(fā)聲方法及特點,與民族唱法相結(jié)合,既保持了民族唱法的精華,又實現(xiàn)了與美聲唱法在聲區(qū)上的統(tǒng)一,具有音域廣闊的特點,使真假音完美的融合在一起。在國際各項比賽中取得優(yōu)異的成績。
隨著與美聲唱法越來越多的碰撞,西方的歌劇表演藝術(shù)對我國的民族歌劇也產(chǎn)生了極大的沖擊力。《白毛女》的誕生為我國民族新歌劇奠定了基礎(chǔ),在借鑒美聲歌劇的同使又保留了我國傳統(tǒng)的民間歌舞,再結(jié)合中國本身的戲曲表演形式,塑造出了“喜兒”,“楊白勞”的經(jīng)典形象,借鑒西洋歌劇,著重處理刻畫歌劇人物性格的表現(xiàn),音樂形象塑造明顯。歌劇運用了我國古典戲曲里的吟誦,道白,歌唱,充分結(jié)合了這三點,將人物的內(nèi)心活動和性格表現(xiàn)的淋漓盡致,情景搭配,使舞臺表演更加生動,更富有魅力,觀看的人深深陷入意境。
綜上所述中國民族音樂藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的坎坷之路,有成功,亦有失敗。我們要在繼承發(fā)揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上不斷學習美聲唱法的的優(yōu)點,取長補短,不斷在實踐中得出最科學的演唱方法,呈現(xiàn)出最完美的藝術(shù)作品。
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