凄凄宿語 杳杳無音

王涵羽　李德義

摘 要：《烏鴉》是愛倫·坡的經(jīng)典詩歌作品之一。這首詩歌自問世以來，不僅在美國文壇大放異彩，在法國、德國和其他歐洲國家也深受讀者們的歡迎。愛倫·坡憑借此詩一夜成名。縱觀愛倫·坡傳奇的創(chuàng)作生涯，他的的作品大多具有獨特的唯美主義色彩和哥特式風(fēng)情?！稙貘f》便是愛倫·坡個人創(chuàng)作風(fēng)格的極致體現(xiàn)，本文主要以愛倫·坡詩學(xué)理論為指導(dǎo)，分析其詩歌中烏鴉的特點。

關(guān)鍵詞：愛·倫坡，烏鴉，詩學(xué)，美

中圖分類號：I106.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2018）08 — 0147 — 03

基于靈感、勤奮創(chuàng)作、大膽創(chuàng)新，愛倫·坡締造了忠于自身獨樹一幟的唯美主義詩學(xué)理論，他的文風(fēng)犀利且清晰，被冠以美國文學(xué)史上第一位舉足輕重的文學(xué)理論家，他的詩歌同樣富有天馬行空的創(chuàng)造力，常常流露出愛倫·坡特有的細(xì)膩情感與滄桑韻味。這些特質(zhì)的結(jié)合使愛倫·坡締造了屬于他自己的詩學(xué)國度。他的詩歌創(chuàng)作基于他的美學(xué)思與詩學(xué)理論，他曾強調(diào)詩歌的本質(zhì)就是詩歌，詩歌要被純粹的定義，詩歌就是一首詩。詩歌是美的集大成者，美是詩歌唯一正統(tǒng)的領(lǐng)域，美是詩歌的氛圍與精髓所在，愛倫·坡躲進了詩歌的“伊甸園”，追求著他純粹又透徹的文學(xué)夢。 他從美學(xué)的角度著眼 ，給予美以特殊的地位。認(rèn)為只有“美”是詩歌的職責(zé)，“審美”是詩歌創(chuàng)作唯一的存在價值與評判標(biāo)準(zhǔn)。

在常人看來，詩歌是個人內(nèi)心深處最澎湃最洶涌的情感迸發(fā)，而愛倫？坡的詩學(xué)理論幾乎與詩的境界相反，愛倫？坡曾說過：“當(dāng)我們堅持真理的時候，我們需要的只有真理?！彼J(rèn)為，堅持真理，我們必須要清楚、簡潔地表達(dá)自己的創(chuàng)作；我們必須冷靜，冷靜，再冷靜?？傊覀儽仨毺幱谶@樣一種心態(tài)，他認(rèn)為藝術(shù)家關(guān)心的不應(yīng)是道德、真理，而是美，在通常的情況下，詩歌創(chuàng)作與道德或真理無關(guān)。很顯然，這與主流的文學(xué)理想完全背道而馳，現(xiàn)在的輿論皆指向大眾文化應(yīng)以道德教育為己任，和主流思想相契合，文學(xué)創(chuàng)作應(yīng)該有社會責(zé)任感，而愛倫·坡則另辟蹊徑，把人民應(yīng)以理想為終極目標(biāo)稱之為“異端的教訓(xùn)。

除此之外，愛倫·坡所倡導(dǎo)詩歌的美不是超驗主義所倡導(dǎo)的自然美。他曾公開表達(dá)對梭羅、愛默生等大師的蔑視，有些人就是為了一首詩，一部小說而生，愛倫·坡就是這樣的人，和浪漫派的詩人不同，身世可憐的愛倫·坡從小就被陰郁和失望包圍，愛上的女子無一善終，在自己的熱土上進行詩歌創(chuàng)作也鮮少得到肯定，所以我們完全可以理解為何愛倫·坡的詩和小說會在“美國新詩”的大潮下顯得格格不入，那樣的奇異，卻又那樣的耐人尋味，因為愛倫·坡一直在探索詩人想象中存在的美，他甚至認(rèn)為現(xiàn)實世界是無所謂丑陋的。最純潔、最強烈、最迷人的感覺，只存在對于美的遐想中。他想象的美妙之處在于培根所說的奇異之處。一切精致的美都有其獨特之處。

一、《烏鴉》中的唯美主義

埃德加·愛倫·坡提出詩歌的目的是創(chuàng)造美。他的詩歌就是他心靈的獨白，而美是他所賦予詩歌的靈魂。愛倫·坡在抓住詩歌靈感的同時，并不局限于使用同一種特殊的韻律美、憂郁美，從而達(dá)到視覺與聽覺的雙重享受。他體現(xiàn)了純粹的美交織著貧困現(xiàn)實的挫敗，是他自身感官體驗與全身心投入的主觀思維過程。

愛倫·坡倡導(dǎo)美，欣賞美，捕捉美，懂得美，他指出詩歌最根本的目的是重現(xiàn)美。一首詩應(yīng)該篇幅簡短，可讀性好。它的主要目的是為讀者呈現(xiàn)美的意境，使讀者由身至心都能徜徉在詩歌的美韻之中，因此這對他來說意味著兩件事，首先，藝術(shù)作品是一種被人為創(chuàng)造的美，然后詩歌應(yīng)該充分詮釋美。

愛倫·坡詮釋美的概念亦與其他作家不盡一致。他的審美與其他狹隘的審美是究極不同的，區(qū)別于當(dāng)時身處時代大潮中的其他美國作家。愛倫·坡的詩是其自身的反映。他認(rèn)為詩歌應(yīng)該觸及讀者的心靈，而美是詩歌創(chuàng)作的終極目的。愛倫·坡在《哲學(xué)頌賦》一文中，提出了“死亡之美”的概念。所以愛倫·坡的詩歌被死亡點綴、因死亡升華。死亡是其文學(xué)創(chuàng)作亙古不變的主題。他將人性至美的最高極限定義為死亡，而死亡在所主題中最為動人凄婉，他說，一個楚楚動人的女性的死亡是整個世界上最富有詩意的話題，愛倫·坡在他的許多作品中都深入運用了這一主題，同時也確定了《烏鴉》這首詩的主題與基調(diào)。

在他的詩歌中，始終會有一個俏麗的倩影，然而這個美麗的女子總是難以逃脫香消玉隕的宿命，這實際上是愛倫·坡所信奉的現(xiàn)實主義和唯美主義的極端。在他的內(nèi)心中始終堅信在理想與現(xiàn)實存在強烈沖突之后，現(xiàn)實總是殘酷且丑陋的。冷酷的世界如同困獸，人們心中所構(gòu)建的理想烏托邦是不堪一擊的，美好瞬間會被粉碎如煙塵，愛倫？坡就是這樣矛盾的存在，他既深知現(xiàn)實的冰冷，卻又期待可以有溫暖的奇跡發(fā)生，他直面生活，以獨特的視角表達(dá)著自己對整個社會的情感。在他的詩歌中，美總是伴隨著死亡而浮現(xiàn)，快樂與恐懼輪番交替。憂郁和死亡的情感都寄予他一身。愛倫·坡借助死亡和夢幻來烘托他的的唯美主義創(chuàng)作觀念，以此彰顯永恒不朽的神圣美。

愛倫·坡認(rèn)為詩歌的美需要仔細(xì)地觀察，一首詩只有在振奮弱者靈魂的時候，它才配擁有自己的主題與價值。一首詩的價值正是這種令人振奮的精神。縱觀愛倫？坡的詩歌《烏鴉》，我們可以看出，現(xiàn)實與想象的激烈沖突幾乎貫穿于全詩，隨著詩人的情感流露逐漸走向成熟，想像的張力在死亡的蠱惑下超越了現(xiàn)實的禁錮，為讀者展現(xiàn)了一個夢幻般的文學(xué)世界。在那里，詩人可以和心愛的人執(zhí)手相看，情誼真切，盡管愛倫`坡竭力反對詩歌的說教功能，但是寓言式的敘述是詩人前期和后期詩歌的主要傳遞形式。詩歌從一開始到最后所理解的世界都沒有發(fā)生本質(zhì)的變化，詩人似乎在詩意的世界里完成了一個臻美的輪回。

愛倫·坡在這個世界上只活了短暫而多舛的四十年。他幼年失怙，旋即成為愛倫夫婦的螟蛉之子。他從童年和到青年時期都與養(yǎng)父母一起生活，后因與養(yǎng)父關(guān)系失和，愛倫？坡便生活在困窘之中，學(xué)業(yè)無成就，戀人棄他去，身體又抱恙，飽嘗世間艱辛的人生閱歷導(dǎo)致了他獨特的性格。在1845十一月份，《烏鴉》出版了，愛倫`坡在詩的序言里寫道，“對我來說，這首詩的發(fā)表不是我的目的，而是一種興奮，興奮我應(yīng)該受到尊重。”

愛倫·坡創(chuàng)作的作品充滿了激情，他的作品大多是關(guān)于美的，這與他的唯美主義風(fēng)格相吻合，《烏鴉》體現(xiàn)了愛倫·坡創(chuàng)作的思想和技巧。他在詩歌原則中說：“把心靈世界劃分為三個最顯而易見的區(qū)別。我們有智慧、品味和道德感（1463）。詩是美的創(chuàng)造?！边@首詩也完美釋義了愛倫·坡的人生觀，死亡是他心中永恒的主題：美麗與幻滅，光明與暗郁，死亡的恐懼，希望的破滅，種種獨到的表現(xiàn)手法和詩歌理論使愛倫·坡形成了自己特有的審美情趣和創(chuàng)作意向，從而對后世的詩人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、《烏鴉》中的哥特式主題

埃德加 愛倫·坡的另一個最著名的主題便是哥特式敘事風(fēng)格，他遵循自己的內(nèi)心，并不局限于迎合公眾的胃口。哥特式是他詩歌中最經(jīng)常出現(xiàn)的用來處理死亡問題的方式，包括負(fù)罪的情欲，腐壞的肉體，草率的埋葬，死者的復(fù)活，深切的哀悼等。

1.詩中的哥特式形象

這首詩的整體敘述圍繞兩位主角而進行，一位是痛失愛侶而神魂俱悲的年輕男人，另一個則是一只富有神秘色彩的烏鴉，它是死亡與厄運的象征。午夜時分，年輕人在狹窄而陰郁的房間里思念著他心愛的女人，這個逼仄的空間曾是這對眷侶的愛巢。烏鴉飛進了房間，觸碰到了這個年輕人內(nèi)心深切的悲痛。這首詩從頭至尾都鐫刻著無言的傷痕與苦楚。年輕人剛剛失去了他心愛的姑娘麗諾爾，所以他沉迷于書海中試圖去忘記他的摯愛。顯然，這種方式并不能減輕他的痛苦，反而加重他悲切的痛楚和無盡的孤獨感，在本詩中烏鴉是不詳與噩耗的象征。這個暗夜精靈為整個故事染上了凄苦與悲涼的色調(diào)。

這首詩還創(chuàng)造了一些重要的藝術(shù)觀念，有助于主題的升華與抒發(fā)。其中一個藝術(shù)概念是黑色。黑色是一種純粹的顏色，純色可以增強人物的感情色彩，能使人強烈地感受到快樂抑或悲傷，從而向讀者清晰地呈現(xiàn)了詩中的年輕人所持有的強烈的恐懼和彌漫的悲傷。

2.詩中的哥特式場景

愛倫·坡在詩的開頭描繪了一個十分悲愴的場景，一位嗜好沉思冥想的年輕人與一只神秘烏鴉的離奇邂逅。在午夜，邪惡的凜風(fēng)使人感到毛骨悚然和膽戰(zhàn)心驚，除了寒風(fēng)和書的翻頁聲之外，周圍到處都是死寂。午夜的黑暗在無垠地彌散，但房間里的小小世界仍閃爍在微弱燈光之下。突然，屋外傳來一陣輕輕的叩門聲，年輕人在恍惚間誤以為是他死去的戀人歸來了，但是當(dāng)他起身開門時，迎接他的除了那無盡的黑夜和呼嘯的北風(fēng)外，什么也沒有了。然后他關(guān)上門，轉(zhuǎn)身走進房間，敲擊聲再次在房間外面響起。這時，一只烏鴉飛進了他的房里。

如我們所見，作者為什么要把這首詩的背景設(shè)定在午夜呢？總的來說，子夜有一種恐怖神秘的色彩。這是鬼神精怪出現(xiàn)的時辰，許多驚悚小說和電影都偏愛將故事發(fā)生的時間設(shè)定在夜半時分，這種令人毛骨悚然的抑郁場景奠定了烏鴉出現(xiàn)的基調(diào)。詩人故意把故事放在狹窄而孤寂的房間里。首先，這種衰敗的場景和神秘的氣氛對營造哥特式恐怖氣氛有著重要的輔助作用。第二，這個房間曾經(jīng)是這對戀人的溫情港，但是隨著女主人的去世，從前所有恩愛與纏綿的記憶都消失了，只剩一個男人形單影只，整日呆在空蕩蕩的房間里回憶自己心愛的人，這是一個異常揪心的場景。作者旨在最大限度地引起讀者的共鳴。

3.答案的設(shè)置

在本詩中，這只神秘的烏鴉仿佛來自冥府的信使，它似通人情，然而每次都以同一句話回應(yīng)作答，下面這小段詩句便是年輕人與烏鴉的第一次交流：

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling.

By the grave and stern decorum of the countenance it wore.

Though thy crest be shorn and shaven， thous I said， "art sure no craven，

Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore

Tell me what thy lordly name is on the Night' s Plutonian shore！

Quoth the raven， Nevermore

烏鴉所回答的“永不復(fù)還”一次又一次的出現(xiàn)，因為這個詞在全詩中有著豐富的象征意義，當(dāng)年輕人向這位先知詢問忘憂草是否可以緩解他思念愛人的傷痛，以及他們是否會在天堂見面，烏鴉均回答他“永不復(fù)還”最后，當(dāng)他想將烏鴉逐出房間時。正是因為這種“永不復(fù)還”，使這個頹喪的男人陷入了痛苦的深淵。

年輕人思念心切，想從來自冥界的烏鴉探聽一點音訊，對于一個需要奇跡發(fā)生的人，每一個答案都能讓他有不同的感覺。他堅持問烏鴉種種問題，希望烏鴉可以給他一個滿意的答案。然而，在年輕人心頭縈繞的一絲希望之光隨著烏鴉永不更改的回復(fù)而歸于黯淡，他終于在舊夢中清醒，意識到他與愛人已是陰陽相隔，此生不復(fù)相見。作者從上到下精心設(shè)計了從弱到強的問題，讀者讀得越多，就越感覺奇怪。同時，他提出的這些問題，可以幫助讀者了解主人公的心理變化，哥特式的魅力在于剖析人性的弱點，同時會釋放更多人心陰暗的情緒。作者主要從這三個方面來升華哥特式主題。

三、《烏鴉》的寫作技巧

在詩歌《烏鴉》中，愛倫·坡熟練地運用了許多寫作技巧來揭示其美之構(gòu)成，展現(xiàn)其美之風(fēng)韻。他用象征手法生動地描述了這首詩，還有愛倫·坡所提倡的韻律技巧，例如頭韻、內(nèi)韻和尾韻等用來表達(dá)節(jié)奏之美。

1.象征主義

象征主義是一種比喻手法，它是指用符號來表達(dá)思想，特別是在藝術(shù)和文學(xué)中。象征主義在《烏鴉》中意義非凡，它奠定了這首詩的悲涼氣氛和烏鴉的傳統(tǒng)不祥寓意，對于烏鴉的象征意義，不同的讀者有不同的看法。但烏鴉通常被視為傳達(dá)敘述者的悲傷與絕望的信使，或直接代表敘述者的彷徨與痛苦。

對于愛倫·坡來說，他似乎傾向于另一種解釋。烏鴉象征著死亡本身，而不是詩中年輕人自我強加的折磨。雖然他在心愛的人死后飽嘗了無止境的孤獨，但他仍然想同麗諾爾見面。然而，烏鴉給了他一個絕望的答案，這讓他意識到，麗諾爾已經(jīng)死了，剩下的只有痛苦的回憶。例如，讀者可以在詩句中找到線索。

Thou oh thy crest be shorn and shaven， thou， I said， art sure no craven.

Ghastly grim and ancient raven wandering the Nightly

Tell me what thy lordly name is on the Night' s Plutonian shore！ （Poe 1370）

在希臘神話中，布魯托是陰間與冥界的統(tǒng)治者。讀者可以由此理解烏鴉與死亡之間的關(guān)系。很多人認(rèn)為烏鴉是年輕人自己臆想或瘋狂的擬人化表演的產(chǎn)物。但年輕人的追思與不舍如失魂般落魄頹喪，卻讓人倍感真實。在此詩中的另一個重要的象征符號就是帕拉斯雕塑，她是理智的象征，而烏鴉則恰恰相反，烏鴉仿佛被桎梏于帕拉斯之上，且不愿下來，兩者出現(xiàn)于同一時間與空間，一黑一白，一個移動，一個靜止，形成了巨大的反差，這種差異是否也暗示著愛倫·坡內(nèi)心對當(dāng)時金錢主義至上的美國深惡痛絕，十九世紀(jì)中葉的美國人民已經(jīng)失去了對美好的幻想，沉溺于享樂主義之中，這種極度失望使愛倫·坡醉心于群求精神上的桃源，力爭心靈解放與個性重塑，回歸詩作，這種安靜的死亡與暴風(fēng)雨之夜的對比，更加凸顯了詩中的絕望和壓抑的氛圍，并強調(diào)了藝術(shù)張力。

2.巧用韻律

埃德加·愛倫·坡在《烏鴉》〉中極大展現(xiàn)了英語的魅力所在，他不停追求著最契合的詞匯與最恰當(dāng)?shù)捻嵞_。《烏鴉》〉中大量的頭韻，內(nèi)韻和尾韻就是愛倫·坡殫精竭慮的體現(xiàn)，音韻美是《烏鴉》最突出的特點，極大增強了詩歌的節(jié)奏美與藝術(shù)表達(dá)。愛倫·坡在詩中大量使用雙音節(jié)詞，詩句也是長短落錯，讀起來如行云流水般一氣呵成。

愛倫·坡對韻律追求盡善至美，林中小屋里枯坐一人的孤寂的意象讓人唏噓，韻律被劃入到幽深的黑暗和恐懼的徘徊中隨著烏鴉的到來反復(fù)逡巡，不論低語害怕求饒恐嚇，烏鴉始終一句“永不復(fù)還”，詩中使用了十一次“永不復(fù)還”用來表達(dá)悲傷，痛苦和壓抑的色調(diào)，因為長元音“O”，構(gòu)成了深久的回音，讓黑暗和憂郁的感覺一次次向讀者襲來，再次突出詩中死亡的永恒主題。

總之，《烏鴉》是埃德加·愛倫·坡的代表作。這首詩完美的體現(xiàn)了他所締造的美學(xué)思想和哥特式主題。唯美主義主要體現(xiàn)在死亡之美，這是愛倫？坡視角下的世界永恒之美。而哥特式主題主要體現(xiàn)在背景，例如詩中的敘事時間及地點?！稙貘f》之美也體現(xiàn)在韻律。愛倫？坡善用英語詞匯完成韻腳，增加了詩歌的可讀性。

愛倫·坡窮盡一生歷盡苦難創(chuàng)作出了一首好詩，《烏鴉》是他辛勤綴筆的產(chǎn)物，為他帶來了他應(yīng)受的贊譽與褒獎，奠定了他的文學(xué)地位。愛倫·坡的作品也對世界上許多作家產(chǎn)生了巨大的影響。總之，埃德加愛倫·坡不僅是美國文學(xué)巨匠，更是世界文學(xué)史上的大師。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕余民順.纏綿悱惻 哀凄幽婉——論埃德加·愛倫·坡《烏鴉》之美，廣東教育學(xué)院學(xué)報，2006.

〔2〕朱振武，王二磊.愛倫·坡詩歌的美學(xué)特征及詩學(xué)原理.外語教學(xué)，2011.

〔3〕肖明翰，譯.愛倫·坡.愛倫·坡哥特詩歌集〔M〕.成都：四川人民出版社，2001：5.

〔4〕常耀信.美國文學(xué)簡史〔M〕.天津：南開大學(xué)出版社，2004：111.

〔5〕文剛，吳樾，譯.朱利安·西蒙斯.文壇怪杰—愛倫·坡傳〔M〕.西安：陜西人民出版社，1986.

〔責(zé)任編輯：侯慶海〕