淺談戲曲與民族唱法在演唱方面的異同

摘要：我國(guó)的歷史文化博大精深，在漫漫歷史長(zhǎng)河中，戲曲文化與民族演唱文化都得到了較為完善的發(fā)展，戲曲與民族演唱文化在不同的文化藝術(shù)背景下形成了不同的演唱風(fēng)格，兩者在演唱方法、演唱重點(diǎn)、表演等各個(gè)方面存在著很多的相通之處，但又有各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，具體表現(xiàn)在唱腔、咬字吐字、表演等方面。本文主要對(duì)戲曲與民族唱法在演唱方面的異同進(jìn)行分析，進(jìn)而促進(jìn)兩者的互相借鑒與共同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲 民族唱法 演唱 異同

中國(guó)戲曲文化歷史悠久，博大精深，不同區(qū)域在發(fā)展中形成了各自的地方戲曲文化，大致有300多種。戲曲講究唱、念、做、打“四功”，而唱功排在四功的首位，由此可見“唱”在戲曲表演中的重要性。當(dāng)代民族唱法僅指演唱民歌和民族風(fēng)格較強(qiáng)的創(chuàng)作歌曲。它吸取、保留了戲曲演唱的發(fā)聲技巧，又融合了西洋美聲唱法的發(fā)聲技術(shù)，形成了當(dāng)代具有鮮明風(fēng)格的民族唱法。

一、氣息運(yùn)用

善歌者必先調(diào)其氣，呼吸是演唱的動(dòng)力和基礎(chǔ)，在演唱中起到非常重要的作用。戲曲演唱者應(yīng)學(xué)會(huì)運(yùn)用 “丹田之氣”。臍下三指處區(qū)域?yàn)椤跋碌ぬ铩保粗感「共课?。戲曲演唱要求運(yùn)用“丹田氣息”，其實(shí)并不是要求從“下丹田”產(chǎn)生氣流，而是指下丹田（小腹部位）和橫膈膜聯(lián)合動(dòng)作的一種用氣方法。這種呼吸方式能夠增強(qiáng)聲帶的閉合能力， 保證聲音不發(fā)抖，并有利于喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔及各個(gè)共鳴腔體的打開。

民族唱法的氣息運(yùn)用，一方面借鑒戲曲中的“丹田氣”運(yùn)用，另一方面融合西洋美聲胸腹式呼吸的理論。胸腹式呼吸是運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。吸氣時(shí)張開肋骨和下降橫膈膜同時(shí)并用，擴(kuò)大了氣息的容量，加強(qiáng)了對(duì)氣息的控制能力，使聲音的高、低、強(qiáng)、弱變化自如。

從概念上我們已經(jīng)看得出兩者雖然對(duì)氣息的稱謂不同，但是用氣的部位大致是相通的，都是運(yùn)用胸部和腹部，目的是增大肺的呼吸量，運(yùn)用腹部力量更好地控制呼氣來支持、調(diào)節(jié)歌唱發(fā)聲。不同之處是他們對(duì)氣息運(yùn)用方面理論歸納的稱呼不同。

二、共鳴運(yùn)用

對(duì)共鳴的不同運(yùn)用是兩者在風(fēng)格上呈現(xiàn)各自鮮明特點(diǎn)的重要因素。共鳴顧名思義是聲音在打開的歌唱器官腔體中形成的共振，起到美化聲音、擴(kuò)展音域、增大音量的效果。共鳴又可劃分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴。例如在京劇演唱中，普遍運(yùn)用頭腔共鳴、口腔共鳴，淡化胸腔共鳴，聲音清脆、明亮、甜美，穿透力強(qiáng)。但是京劇中“凈”和部分老生行當(dāng)演唱洪亮寬闊，粗獷渾厚，則運(yùn)用了很多的胸腔共鳴。其中，頭腔共鳴在高音中使用是非常常見和重要的，也就是所謂的“聲貫于頂”“腦后摘音”等，充分體現(xiàn)了戲曲對(duì)頭腔共鳴的運(yùn)用。在當(dāng)代民族唱法中，共鳴的運(yùn)用則融合戲曲和西洋美聲的技巧，統(tǒng)一共鳴，在共鳴的運(yùn)用上可以說是介于戲曲唱法與美聲唱法之間，側(cè)重運(yùn)用口咽腔、頭腔共鳴，又恰當(dāng)?shù)厝谌胄厍还缠Q，使聲音明亮、清脆的同時(shí)又柔和、寬廣。

戲曲唱法和民族唱法都充分發(fā)揮共鳴在演唱中的作用，側(cè)重點(diǎn)不同，使兩者各具特色，同時(shí)又互相學(xué)習(xí)、融合，使得他們?cè)诟髯缘念I(lǐng)域不斷完善和發(fā)展。

三、咬字吐字

咬字吐字在戲曲唱法和民族唱法中存在著較大的區(qū)別。在戲曲唱法中非常注重漢字的韻味，要求字頭、字腹、字尾既要清楚地演唱出來，還要保證歸韻的美感。在戲曲訓(xùn)練中，咬字吐字的技巧是訓(xùn)練的重點(diǎn)之一，也是難點(diǎn)所在。戲曲唱法講究字正腔圓，字頭發(fā)音要正確，口齒清晰。戲曲唱法注重“字重腔輕”，在咬字時(shí)要采取“切音”的方法。所謂“咬字千斤重，聽者自動(dòng)容”，也就是說戲曲的演唱字音要比生活中的字音更加夸張一點(diǎn)。

民族唱法的咬字追求自然，不強(qiáng)調(diào)戲曲中咬字吐字的夸張，但也保留發(fā)揚(yáng)戲曲中咬清字頭、延長(zhǎng)字腹、歸韻字尾的原則，突出漢語(yǔ)的語(yǔ)言美。同時(shí)要求所有的字要保持在統(tǒng)一的發(fā)音腔體中。

四、戲曲表演

戲曲和民族唱法的演唱都是一門表演性的藝術(shù)，但民族唱法的重點(diǎn)在于演唱。戲曲中的演和唱處于同樣重要的位置，戲曲中的表演具有鮮明的程式性，例如戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。這些表演來源于生活，又按照一定的規(guī)范對(duì)生活提煉、概括、美化而形成的。在戲曲演員的學(xué)習(xí)過程中，邊唱邊演是對(duì)戲曲演員最基本的要求，表演要夸張、美觀、自然、流暢。民族唱法對(duì)于表演沒有很高的要求，做到自然、美觀、大方即可，不要求做很豐富的肢體語(yǔ)言，表演相對(duì)戲曲較含蓄、唯美。在民族歌劇演出中，需要演員有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，較豐富的肢體語(yǔ)言，但相對(duì)戲曲的表演來說，兩者還是有原則上的區(qū)別的。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，民族唱法與戲曲唱法在發(fā)聲技巧、表演風(fēng)格等方面存在著較多的相同之處和差別，兩者各有所長(zhǎng)，風(fēng)格各異，在以后的發(fā)展中，兩者要相互借鑒、相互影響、相互學(xué)習(xí)，并各自保持自己獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，才能在歷史長(zhǎng)河中永遠(yuǎn)發(fā)出自己獨(dú)特的光芒。

（作者簡(jiǎn)介：張宇，女，碩士，徐州工程學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：音樂教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）