談中國寫意性油畫靜物的意境觀照

羅曉敏

【摘要】在中國傳統(tǒng)藝術精神及追求“崇尚自然”“天人合一”等哲學思想影響下，中國傳統(tǒng)繪畫追求畫面的寫意性，有其獨特的意境觀照方式。在這種文化背景的影響下，中國油畫藝術家不斷嘗試，在油畫中尋求中國傳統(tǒng)繪畫中意境的營造方式，讓它既能服務于畫面整體又不脫離傳統(tǒng)文化的審美趣味，進而形成了中國油畫的寫意性表達。本文主要從寫意性油畫的靜物題材表達入手，分析其畫面的意境觀照方式，同時結合自身的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，談一談寫意性對筆者油畫創(chuàng)作的影響。

【關鍵詞】意境觀照；寫意性；詩意化

中國傳統(tǒng)繪畫重體悟，崇尚情韻與意境，主張“立意為象”“隨象寫意”，在審美取向追求“似與不似之間”的意境，這在中國傳統(tǒng)的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫在追求畫面的寫意性的同時，在造型、設色、空間、筆墨等方面呈現(xiàn)其獨特的藝術表達方式，使各要素成為一種文化符號的象征，并形成了自己獨特的意境觀照方式。中國油畫藝術家在這種文化背景的影響下，不斷嘗試，在實踐中尋求意境的營造方式，讓它既能服務于畫面整體又不脫離傳統(tǒng)文化的審美趣味，進而形成了中國油畫的寫意性表達。本文就意象油畫靜物畫意境趣味營造來進行分析，同時結合自身的創(chuàng)作實踐進行總結。

一、通過表現(xiàn)手法營造靜物油畫的意境趣味

（一）通過空間要素的位置營造畫面意趣

中國畫強調(diào)空間各要素需按照畫家的主觀情感進行合理、巧妙的安排。在山水畫中各要素間可以從不同角度進行自由觀察，采用多點透視或散點透視的方法，元素間的安排主次分明、疏密相間，多層次地表現(xiàn)物象的精神性。另外畫中各要素間位置的開合呼應意識強，比如花鳥畫中題字、印章也可參與開合的變化，常出現(xiàn)你呼我應、我呼你應的布局安排，形成畫面的互動與交流。另外中國山水畫中“計白當黑”的構圖經(jīng)營原則，又讓空白的空間具有更深的意蘊，給人無限的遐想。中國靜物油畫家從中國花鳥畫、山水畫中吸收空間經(jīng)營之妙，打破傳統(tǒng)空間的整體性，在進行畫面構造組織上，遵從自己內(nèi)心感受，將自然物體的形狀壓縮、變化，將不同色彩傾向、不同狀態(tài)下的物體進行重新組合、歸納整理，使得三度空間在一定程度加以消減，呈現(xiàn)無限遐想的空間意趣。

油畫家陳子君的作品畫面各元素間交匯重合，營造出迷幻、唯美、細膩、浪漫的畫面之韻。在她2005年創(chuàng)作的《靜物》作品中，畫面構圖穩(wěn)定而簡單，空間整體布局趨于平面與立體間，將顏色自由穿插，桌上的物品、背景的處理上，利用不同的肌理、筆觸有節(jié)奏進行安排，通過整體色彩、線條、材質(zhì)、肌理的空間安排等來表達迷幻、浪漫意境與氛圍，呈現(xiàn)內(nèi)心隱藏的真實情感。

（二）強化造型意象化處理傳遞畫面意趣

對于中國傳統(tǒng)繪畫的造型處理，畫家對客觀事物形態(tài)的描繪不是孤立的，而是將客觀事物之“象”與畫家自身所“悟”巧妙結合，在作者對現(xiàn)實物象內(nèi)在精神強調(diào)與夸張的藝術加工中升華為頭腦中之“意象”，藝術加工過后的物象已不同于具體現(xiàn)實中的物象。中國傳統(tǒng)人物畫和山水畫追求“似與不似之間”的審美取向，必會產(chǎn)生意象變形、形隨神變的造型處理，在講究“不求形似”中追求“取其意氣所到”體現(xiàn)畫家主觀情感和審美意趣。寫意性油畫靜物在表達上吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的意象造型觀念，在面對客觀物象時，也強調(diào)對“意”的表達，不再拘泥于具體物象。通過主觀選擇、取舍、夸張、變形各造型要素，創(chuàng)造出不受物象具體形態(tài)束縛的新形態(tài)，使其自由抒發(fā)畫家個人情感及主觀愿望。這種寫意性表達呈現(xiàn)出的造型更加自然、含蓄，且抽象而具體，在“似與不似”中營造獨特的意境之趣。

管樸學喜歡以花卉為主的室內(nèi)靜物，畫面中常常透露出她對事物獨特的敏感性。在她的作品《水仙》中，讓花卉、器皿的形變得朦朧而虛幻，沒有刻意地描摹形，拘謹?shù)厮茉煨危峭ㄟ^不同的形態(tài)，塑造形式上的律動，形成空間中花卉的靜態(tài)之美。

（三）運用色彩寫意性增添畫面意趣

中國傳統(tǒng)繪畫色彩發(fā)展經(jīng)歷了從重彩到淡彩最后發(fā)展到水墨寫意的過程，其在用色上從絢麗日漸變得淡雅，追求“以意賦彩”的色彩觀，打破了具體物象的客觀限制，大膽解放了色彩，對物象本身的自然色彩屬性進行提煉、概括、變異，讓色彩的獨立性達到最大限度的表達，完美呈現(xiàn)色彩情感的內(nèi)涵與象征性，凸顯畫家內(nèi)心之精神境界。在長期的中華文化傳承與積淀過程中，中國繪畫逐漸形成主觀、抽象且極具表現(xiàn)力的色彩觀念，這給寫意性油畫靜物的色彩表達帶來靈感，油畫家在對色彩進行大膽夸張、自由淋漓的發(fā)揮中，自身的感受和情感也悄然帶入畫中。同時通過對形的取舍、減弱、交錯、模糊來凸顯色彩的表現(xiàn)力，進而產(chǎn)生“似與不似之間”的畫面意趣。畫家會借鑒水墨語言，打破物象客觀限制，簡化色彩間微妙的變化，強化色塊間的并置、對比及融合關系，以樸素單純的色彩、大面積平涂方式，有時也會巧妙吸收中國畫中的“留白”技巧，創(chuàng)造出畫面的自由與隨性，讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想。

油畫家木西喜歡把室內(nèi)一角作為她的創(chuàng)作題材，花卉、桌椅等日常平凡小物在她的筆下呈現(xiàn)濃郁的文化內(nèi)涵與貴族氣質(zhì)。木西的《午茶系列之二》吸收了中國畫的繪畫語言、文化內(nèi)涵與精神，將色彩主觀處理，用色淡雅，畫面簡約、樸素，呈現(xiàn)空靈、清新、優(yōu)雅的意境之美。

（四）利用書寫性線條和筆觸強化畫面意趣

中國傳統(tǒng)繪畫是運用線條和筆墨來塑造成藝術形象，文人畫中“寫”的精神主要受中國書法影響，強調(diào)情感和自我修養(yǎng)的自然流露，追求自我愉悅、酣暢淋漓的主觀情感表達，強調(diào)虛實相生的畫面意境，營造獨特的審美趣味?！芭嫉谩焙汀吧駚碇P”是中國繪畫藝術筆墨的最高境界，對畫家繪畫功力要求極高，在用筆力道之輕重、行筆之快慢緩急、頓挫之節(jié)奏強弱上帶給人不同的視覺體驗。寫意性油畫靜物在充分吸收中國傳統(tǒng)繪畫的藝術精華的同時，借鑒中國山水畫及書法用筆在韻律和節(jié)奏上的控制技巧，在創(chuàng)作中通過線條、筆觸與肌理的強化營造畫面意趣，將筆觸刀痕轉化為書法用筆，強調(diào)用筆意味和線條動感，淡化細節(jié)的刻畫，在“似與不似之間”，在線條、筆觸的曲直長短、聚散疏密中，將畫家心中之物一氣呵成地呈現(xiàn)在畫面中，“氣韻生動”之韻味不經(jīng)意間流露在畫間。

油畫家趙開坤非常善于用線條與筆觸的動象性來表達視覺趣味，在他的作品《干花》中，畫面主體干花運用了大量重疊、錯落、長短有致的書寫性線條，脫離了對客觀事物輪廓的簡單描繪與復制，線條的走勢晦澀而粗糙，有著力透紙背的深沉感，透著樸實、原始的意象之美。

二、通過營造物象本身的詩意化傳遞靜物油畫的意境趣味

（一）通過強調(diào)物象的韻味與情感進行詩意化表達

中國傳統(tǒng)水墨畫追求一種“氣韻生動”“畫外有意”“意趣無窮”的藝術境界，追求詩中有畫的抒情韻味。古人注重繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，把生動反映人物精神狀態(tài)和性格作為藝術表現(xiàn)的最高準則，通過對客觀景物的寫意性表達，將自己的主觀情思移情到客觀境外，寄情于景，以景生情，營造“外師造化，中得心源”的意境美。寫意性油畫靜物吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中營造“氣韻生動”“畫外有意”的方法，將所描繪的客觀物象進行意象化處理，來傳遞出畫者內(nèi)在精神風貌。同時畫家將自身的主觀情感以及心理物象，用藝術思維方式加以處理，形成獨特的油畫意象語言，在“情”與“景”的交融、契合、遐想中，含蓄傳達出意象審美趣味。

閆平的油畫作品氣勢雄健恢弘，一氣呵成，跳躍的色彩與筆觸交相呼應，極具音樂的韻律與節(jié)奏、雕塑的量感與厚重。在《大粉百合》中，通過靈動有力的筆觸將粉紅色系大面積鋪于畫面之中，背景以寶藍色平涂，畫家在背景與前景色彩強烈沖撞中巧妙地將內(nèi)心情緒置之于其中，讓人產(chǎn)生蠢蠢欲動的畫外情感體驗，那粉色跳躍的筆觸流露出畫家的少女情懷。

（二）通過提升物象的品格與格調(diào)產(chǎn)生詩意化表達

中國文人畫在中國繪畫藝術中占有舉足輕重的地位，畫家文學修養(yǎng)深厚，在托物言志中傳達精神內(nèi)涵，整體藝術格調(diào)高雅，對中國繪畫的寫意性表達產(chǎn)生了極其深遠的影響。文人畫家在強調(diào)畫外之意的同時，必賦予具體物象更深層內(nèi)涵，畫家會尋找寓意氣質(zhì)與自己意趣相投的物象作題材，常以梅蘭竹菊為題材，賦予其象征意義，以其來寓意人之高尚品格。同時又通過形式、結構等形式關系來展現(xiàn)格調(diào)之美。寫意性油畫靜物吸納了文人畫“以物言志”的表達方式，透過客觀物象表象，將自己對物象的判斷與定位，通過形態(tài)、色調(diào)等方面主觀處理，從而到達提升物象品格與格調(diào)、產(chǎn)生詩意化畫面情趣之效果。

林菁菁是一位在精神層面上追求恬靜淡泊情境、虛靈飄渺神韻以及童稚意味的一位畫家。她的作品《花》中色調(diào)柔和、沉靜，色彩感強，透露著古舊與樸素。色塊銜接柔和，慢慢過渡，形成迷幻飄渺的畫面格調(diào)。她將濃稠的油畫顏料稀釋，營造水韻墨章的意趣，在濃稠與拙澀的肌理對比中、在線條的迅疾流暢與蒼老古拙的沖突中，尋找詩性的表達，呈現(xiàn)她精神世界里所追求的東方意蘊與品格。

（三）通過營造物象的詩情畫意達到詩意化表達

“詩中有畫，畫中有詩”是中國美學史上的一個重要美學概念，歷來也有詩畫不分家之說。郭熙曾提出“詩是無形畫，畫是有形詩”，他認為詩中充盈著畫意，畫面中流露著詩情。畫家為追求畫中有詩的境界，不斷在現(xiàn)實中積累、提升人格與審美修養(yǎng)。寫意性油畫靜物借鑒了傳統(tǒng)繪畫中以含蓄、朦朧、藏露、虛實營造詩情畫意的表現(xiàn)手段，以情趣、意旨、胸臆、逸氣等作為詩情畫意表達的審美前提。將情、景和心、境完美融合，形成物象間自由灑脫的意象組合關系。同時強化在筆墨、形體、色彩、章法上的形式美感和詩意性特征，達到畫面的詩意化表達的目的。

蘇天賜的油畫用色單純且具東方意蘊，能巧妙抓住物象神采抒發(fā)畫家的主觀情感。在他的《水仙》中可以看到中國水墨的氣韻貫穿其中，用筆自由流暢，線條因勢穿行，筆尖向上自然挑出的水仙葉子，將花卉正在生長的力量與動感輕松灑脫地帶出。他用色彩委婉簡約、優(yōu)雅且耐人尋味，很好詮釋了王維“詩中有畫，畫中有詩”的審美表達方式。

三、寫意性油畫靜物的意境觀照方式對我創(chuàng)作的啟示

寫意性油畫靜物的意境觀照方式，給筆者的油畫創(chuàng)作帶來很大的影響。在寫意性油畫創(chuàng)作中，應選用最適合的構圖形式和審美形象，重視各種形象的大小、疏密、位置、黑白等關系要素間的安排與布局，通過控制部分與部分、部分與整體間的視覺關系，達到最和諧的狀態(tài)。寫意性油畫因其追求空間的虛象性、色彩的直接性以及形式關系，注定其造型單純，講究在“似與不似”之間處理形態(tài)。通過利用無拘無束的“筆墨意趣”又會帶來整個畫面的空靈脫俗。

（一）利用平面化構圖營造單純與安靜

在《多肉1》的創(chuàng)作中，筆者將傳統(tǒng)的透視和明暗關系平面化了，減弱了物象的三維空間，希望營造與強調(diào)畫面的圖形結構與形式關系，強化主觀意識，以此來營造出一種畫面的簡潔，為線條與色塊創(chuàng)造獨立性審美空間，以期營造單純與安靜的畫面意趣。

（二）簡化色彩營造樸素與雅致

在《朝花夕拾》系列中，筆者為色彩做了減法，不再尋找物與物之間的色彩微差與色相上眾多的變化，將眾多色彩統(tǒng)一整合為了黑、白、灰三種色階，通過色彩簡化，以期帶來畫面整體色調(diào)的單純，呈現(xiàn)樸素、雅致、溫婉的意趣。

（三）調(diào)用中國畫筆墨技巧營造靈動與灑脫

在《多肉2》的創(chuàng)作中，大膽打破了傳統(tǒng)油畫“避黑”的表現(xiàn)手法，而將黑色作為一種重要的色彩元素運用到了畫面意境的營造中，借鑒了傳統(tǒng)水墨畫“墨分五色”呈現(xiàn)方式，將各種墨色、墨跡相互穿插、對比，筆觸在墨色間穿梭，更關注畫面的精神追求，以期營造出畫面靈動與灑脫之意趣。

結語

中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神，在當代油畫創(chuàng)作中，需要更多的藝術家去發(fā)掘并重新審視。特別是作為當代的藝術家，從個性化的藝術需求出發(fā)，更需要去吸收傳統(tǒng)文化、探索當下藝術發(fā)展之路。我們應從現(xiàn)代藝術觀念的角度來研究傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)繪畫，借鑒傳統(tǒng)藝術趣味，來構建當下本民族獨特的審美方式。只有如此，油畫創(chuàng)作的民族化探索之路，才能走得更加久遠。

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