離經不叛道

張嫣格

當水墨畫壇喋喋不休地談論“筆墨”“非筆墨”之時，云門張巖作為當代水墨的中堅力量，根植傳統(tǒng)水墨的筆墨精神，以“古”入“今”，以“變”求“不變”，大膽機智地訴求于“傳統(tǒng)”，建構了一種開放而寬泛的美學視域，從而突破當代水墨的新維度。毋庸置疑，他在保持了傳統(tǒng)的書寫性的前提下，關注當下大眾的生存狀態(tài)，以及對當代社會現狀的思考，對生態(tài)自然的強烈呼喚。在其內在結構、文化邏輯和視覺機制上均與傳統(tǒng)一脈相承，不同的只是在精神世界的重建，這一重建進程也是對傳統(tǒng)文化再認識的過程。

云門張巖自幼習畫，作品中既有中國傳統(tǒng)藝術功底，又對西方哲學、藝術、美學有深廣的涉獵，其人生學養(yǎng)、視野寬度和思維深度皆具大家風范。在當代水墨面對深厚的傳統(tǒng)文化與浮躁的當下文化的對峙下，藝術家必須有明智的自我抉擇力，他從自然—社會圖景、地域—文化視野、觀念—筆墨語言等多個角度來呈現水墨在當代的真實生存狀態(tài)，揭示當代中國的文化精神景觀。既追溯傳統(tǒng)筆墨淵源，按得住傳統(tǒng)語言的命脈，又立新生思想，重新建構起與畫家生命相連的當代性，在不斷地矛盾沖突與探索張力中呈現出嶄新的藝術表達。當然，“離經不叛道”，在自然與社會的交往中，他既是整體，又是整體中一座孤立的橋，在時間與現實之間，創(chuàng)造出狀態(tài)下的美，是一個有生命記憶的藝術家。

云門張巖的畫中充滿了詩意的神秘、圖像的隱匿性以及視覺的張力，他鐘情于畫面構思和裝飾性的玩味，古典文人畫意象與當代視覺意象并置，運用符號化的語言形式，隱現出一個真實存在卻未現的理想之境，試圖尋找古今往來的對話，在畫面中探尋當代文化與傳統(tǒng)文化的契合點。在其作品中，藝術家本人是缺席的，而那些斑駁婆娑的光線則賦予作品濃郁的詩境，當我們注視著這些場景時，感受到的是一種視覺的距離，這種距離既屬于藝術家本人，也屬于每一個有生存體驗的人。這種視覺距離延伸為心理距離，缺席內化成在場，即通過場景來承載藝術家的創(chuàng)作理念。

他在藝術道路上隱含著一種開放的心靈狀態(tài)，發(fā)根于中國的文化脈絡，將藝術與個性精煉的表達，始終彰顯主體價值的重要性，透過自然的社會化，去探討通過“風景”來表達當代的文化癥候以及個人的文化訴求。在當代水墨先后遭遇“文化的焦慮”“身份的焦慮”以及“語言的焦慮”之時，立足傳統(tǒng)藝術這一主線，尋找風格與形式轉化的契機，才能最終確立藝術家文化身份的歸宿。難能可貴的是，云門張巖在不斷地踐行著。

云門張巖

1974年生。畢業(yè)于山東藝術學院，獲藝術碩士學位，師從中國著名山水畫家張志民先生?，F為山東省文聯文藝創(chuàng)作研究院專職畫家，山東畫院青年畫院副院長，山東畫院簽約畫家，山東泉城畫院秘書長、副院長，山東省美術家協會副秘書長、理事，中國美術家協會會員。

作品入選第十一、十二屆全國美術作品展，入選第十、十一屆中國藝術節(jié)等全國性美術展覽，并多次獲獎。