馬修·伯恩《灰姑娘》：劇場(chǎng)里的舞蹈“電影”

編者按

當(dāng)水晶鞋出現(xiàn)在戰(zhàn)火中的廢墟之上，魔法是否還奏效？這個(gè)故事又將閃耀出怎樣的光芒？馬修·伯恩用一個(gè)完全不一樣的改編重新演繹了《灰姑娘》這個(gè)愛情童話。8月16-25日，馬修·伯恩版《灰姑娘》在上汽·上海文化廣場(chǎng)演出，《上海戲劇》與上海市舞蹈家協(xié)會(huì)一起共同組織了這次“海上青年戲劇沙龍”活動(dòng)。正如馬修·伯恩的作品是戲劇與舞蹈的相遇，這一次我們也讓戲劇評(píng)論者與舞蹈評(píng)論者碰撞，來詳解馬修·伯恩的“午夜魔法”。

何沁|上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院教師

不見灰暗，依舊童話

就如馬修·伯恩以往改編的作品一樣，《灰姑娘》也從童話世界走入了二戰(zhàn)時(shí)期被納粹蹂躪的英國。故事背景的轉(zhuǎn)變不禁讓人聯(lián)想到，在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代中，人人都變成了“灰姑娘”，人人都在生活的窘迫中掙扎，為時(shí)刻將失去生命而恐懼，人人都渴望被愛所溫暖，被希望所救贖。

看到這些故事背景的改編，觀眾可能會(huì)以為這部《灰姑娘》是一部黑暗的灰色調(diào)作品，但是馬修卻沒有將戰(zhàn)爭(zhēng)的沉重氣氛渲染。在他的視角下，我們可以看見不一樣的《灰姑娘》，它像一部在舞臺(tái)上放映的電影，用舞蹈肢體的影像與華麗的舞臺(tái)布景一幀一幀地演繹出戰(zhàn)火中的童話故事，沒有脫離原來的童話基調(diào)。整部作品的編舞也與改編的劇情相得益彰，利用社交舞還原了特定時(shí)代的舞會(huì)場(chǎng)景，幾處現(xiàn)代群舞運(yùn)用快速的旋轉(zhuǎn)與直線型的肢體動(dòng)作表現(xiàn)出“時(shí)間”元素的飛逝與壓迫感。

灰姑娘在第一場(chǎng)幻想自己與飛行員共舞的“衣架”雙人舞與第二場(chǎng)舞會(huì)中與飛行員真正共舞的動(dòng)作相互呼應(yīng)，動(dòng)作重復(fù)，質(zhì)感不重復(fù)，又強(qiáng)調(diào)了主題，也使人記憶猶新。在整部舞劇中最值得稱贊的是白衣天使這個(gè)舞者精湛的技術(shù)與表演。仙女教母變成男性天使的性別轉(zhuǎn)換，非常利于雙人舞的表現(xiàn)。其出場(chǎng)舞蹈的“鞭形”動(dòng)作質(zhì)感清晰地表現(xiàn)了柔美夢(mèng)幻而不失陽剛的天使身份。在每個(gè)場(chǎng)景穿插時(shí)的多次造型動(dòng)作與快速旋轉(zhuǎn)動(dòng)作與其可以控制時(shí)間的能力契合。整部舞劇也由他控制時(shí)間線，將夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)巧妙地組織在一起。

鄧佳|上海外國語大學(xué)藝術(shù)教育中心講師

在反差中挖掘出極致的戲劇張力

馬修·伯恩版《灰姑娘》在生死末日和晝夜狂歡、時(shí)間咒語和愛情魔法、斷壁殘?jiān)蜕菝覊?mèng)幻、崇高唯美和扭曲嘲諷這一對(duì)對(duì)互斥反差的緊張主題呈現(xiàn)中，挖掘出極致的戲劇張力，既呈現(xiàn)了末日將傾稍縱即逝的現(xiàn)實(shí)感，又為時(shí)間斷崖后的重逢懸念營造出非現(xiàn)實(shí)的幻象，讓觀眾在對(duì)比中感受和感覺戰(zhàn)爭(zhēng)的現(xiàn)實(shí)困境和對(duì)人間真愛的希冀。

僅就舞蹈動(dòng)作本體而言，英國民間莫里斯舞、現(xiàn)代芭蕾、舞廳華爾茲、流行的搖滾舞、性感的貼面舞、幽默的爵士舞交織穿插，為人物形象塑造和劇情發(fā)展所適用。該劇還充分融合了音樂劇、電影等多種元素，采用黑色幽默的敘事手法配合舞劇結(jié)構(gòu)的精心設(shè)計(jì)，以及現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的還原重組，達(dá)到一種模糊現(xiàn)實(shí)主義的真實(shí)效果，滿足了后現(xiàn)代文化語境中觀者多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)和心理需求。俄國音樂家普羅科耶夫創(chuàng)作的音樂中大量的不和諧音和不和諧曲調(diào)，淋漓盡致地呈現(xiàn)了作曲家詼諧幽默的人生態(tài)度，同時(shí)還蘊(yùn)藏著一種緊張不安的情緒，充滿了電影般的戲劇沖突。

馬修·伯恩版《灰姑娘》無論在題材、主題、人物、場(chǎng)景和情節(jié)方面，既尊重傳統(tǒng)，又與時(shí)俱進(jìn)，是對(duì)芭蕾藝術(shù)的再一次致敬。

聶冰心|浦東文化藝術(shù)中心舞蹈編導(dǎo)

敏銳洞察 不守規(guī)矩

馬修·伯恩是個(gè)不守規(guī)矩的舞蹈編導(dǎo)，他天馬行空地將故事原核打破、重組，再重新織就起屬于自己的故事外衣。他善于用舞蹈的語言來“講”故事：劇中的每個(gè)人物都有能夠辨識(shí)其鮮明個(gè)性特征的舞蹈語匯，舞段上也沒有太多的旁枝末節(jié)，觀眾能夠清晰地看到它們?yōu)榭坍嬋宋?、推進(jìn)劇情所起到的實(shí)際作用。劇中人物心理和外部時(shí)空的轉(zhuǎn)換，以及舞臺(tái)調(diào)度的處理上也非常巧妙。

在看《灰姑娘》的過程中，偶爾會(huì)有種看電影或話劇的既視感，編導(dǎo)的創(chuàng)作思維常常是在舞劇之外的，對(duì)其他藝術(shù)門類觀賞經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作方法的借鑒，體現(xiàn)出馬修的藝術(shù)敏銳度。而“戰(zhàn)火版”《灰姑娘》將二戰(zhàn)這一故事情境的植入，也體現(xiàn)出編導(dǎo)創(chuàng)作中的社會(huì)敏銳度。這兩點(diǎn)對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言彌足珍貴。

郭晨子|劇評(píng)人

不唱歌的音樂劇

《灰姑娘》有了現(xiàn)實(shí)版了，不再只是完成懲惡揚(yáng)善的說教，也不再是王子拯救一切的童話。依托于二戰(zhàn)背景，馬修·伯恩給了這個(gè)故事堅(jiān)實(shí)的人物基礎(chǔ)、情感層次和來龍去脈。

然而，也許真的是在向黃金時(shí)代的歌舞片致敬，全劇群舞和雙人舞在結(jié)構(gòu)上的穿插、諷刺性處理繼母和她的子女的舞段，以及辛德瑞拉和模特——她想象中的“王子”——共舞、三幕中她受傷住院后對(duì)白色屏風(fēng)的反復(fù)調(diào)度，似乎都更像是音樂劇的“舞碼”。作為舞劇，舞蹈的語匯稍稍常規(guī)了一些，第一幕的前半段更是幾近啞劇表演。

這一版《灰姑娘》創(chuàng)作于1997年，一改童話中的仙女教母為男性的守護(hù)天使，天使不僅指引著灰姑娘的選擇和行動(dòng)，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，也是灰姑娘內(nèi)心的某種放大。和首演于1992年的德語音樂劇《伊麗莎白》中的死神、首演于1999年的德語音樂劇《莫扎特》中的小莫扎特一樣，都映射了主人公的心理活動(dòng)。

馬修·伯恩的《灰姑娘》像是一部不唱歌的音樂劇，是舞劇的敘事能力增強(qiáng)了，也是音樂劇中舞蹈部分的水平不斷地在提高。

馬俊豐|戲劇導(dǎo)演

活著為什么？舞蹈！

這是我繼全男班《天鵝湖》，以及《睡美人》之后，現(xiàn)場(chǎng)觀看的馬修的第三部作品，三部中，《灰姑娘》排名第二。盡管整場(chǎng)演出有諸多的不盡人意，但馬修還是用他充沛的情感和豐盈的想象力給予了這個(gè)故事最大可能性的表達(dá)。

馬修作品中那種凜冽而略有怪異的審美情趣在這部作品中依然延續(xù)，既處處點(diǎn)送、匠心獨(dú)運(yùn)，又能滴水不漏、渾然天成，審美體系真可謂既完整又細(xì)致，讓人嘆為觀止。

最讓我感慨的，是那狂轟亂炸之下的末世狂歡，以及馬修對(duì)女主角辛德瑞拉深情的注目和無限的溫柔。將灰姑娘的故事置身于炮火下的倫敦絕非噱頭，而是扎扎實(shí)實(shí)地體現(xiàn)了人類對(duì)歡愉生活的熱烈追求——活著為什么？舞蹈！

幾場(chǎng)重頭舞段設(shè)計(jì)編排巧妙，如：在幻想舞會(huì)場(chǎng)景中和“衣架”磕磕絆絆的幻想之舞、在初入舞會(huì)和一排男兵的眾星捧月小群舞、和男主在歡愉過后性感又溫暖的清晨纏綿雙人舞等等，都體現(xiàn)了馬修對(duì)女主角投射的濃郁而真切的深情，令人唏噓動(dòng)容。