試論香港電影“北上逃難”

高起

摘 要：香港電影在經(jīng)歷了半個多世紀的云蒸霞蔚之后，走向了衰落。20世紀以來，香港電影行業(yè)現(xiàn)狀及前景不容樂觀，功利化嚴重，缺乏創(chuàng)新的精神內(nèi)核，國外電影的競爭，審核制度的相對嚴格，影視明星外流嚴重等，許多著名導(dǎo)演和演員紛紛“北上逃難”都促使香港電影走向了下坡路。

關(guān)鍵詞：香港電影 輝煌 衰落 原因

20世紀70年代至20世紀末的香港電影，可以稱得上是中國乃至世界電影史上燦爛輝煌的一頁，這主要得益于穩(wěn)定的經(jīng)濟基礎(chǔ)、寬松的文化環(huán)境、商業(yè)電影公司的競爭和實力派明星演員的誕生等因素。香港，素有“東方好萊塢”之稱[1].對香港電影來說，冷戰(zhàn)70年代至20世紀末是其大發(fā)展、大繁榮時期。連當(dāng)時的電影產(chǎn)業(yè)大國美國也對香港電影贊不絕口，而那時的李小龍算是香港電影中一顆耀眼的明星，也正是受李小龍先生的影響，使香港電影真正地走向世界，讓外國人也知道了什么是功夫，然而天妒英才，1973年李小龍意外去世，好在成龍的喜劇功夫片、“許氏三兄弟”（許冠文、許冠杰、許冠英）橫空問世一起將香港電影推向了下一個階段的輝煌；而之后的80至90年代，更可以稱得上是香港電影最燦爛的時期，成龍、張學(xué)友、劉德華、周潤發(fā)、洪金寶等都是那個時期可圈可點的電影群星。香港電影業(yè)繁盛時所產(chǎn)的電影真可謂風(fēng)格多變，類型多樣。那時的香港電影無論是從數(shù)量還是質(zhì)量上來看，都可以稱得上中國乃至世界電影史上燦爛輝煌的一頁。但在90年代后期，尤其是進入21世紀后，盡管也有例如周星馳的《功夫》、陳可辛的《投名狀》、劉偉強的《無間道》等賣座電影，但香港電影經(jīng)營慘淡，行業(yè)總體發(fā)展緩慢，整體情況不容樂觀，卻是一個不爭的事實。香港導(dǎo)演、演員紛紛出走好萊塢和內(nèi)地，淪落到好像要北上逃難的地步，香港電影難以在現(xiàn)往日的風(fēng)光。

一、香港電影在二戰(zhàn)后迅速復(fù)興的原因

首先，經(jīng)濟基礎(chǔ)的穩(wěn)定。經(jīng)濟基礎(chǔ)是一切文化發(fā)展的物質(zhì)保障。二次世界大戰(zhàn)之后，香港由于高級加工制造業(yè)繁榮，中產(chǎn)階級壯大，商業(yè)資本涌入，以及海外市場（尤指東南亞地區(qū)）開辟等因素，香港經(jīng)濟騰飛勢頭迅猛，且經(jīng)濟發(fā)展速度和水平大幅提高，并獲得了“亞洲四小龍“的稱號。一方面，經(jīng)濟的發(fā)展必然帶來高質(zhì)量文化精神需求的增長，傳統(tǒng)的大劇院、小劇場、街頭瓦肆等娛樂形式，已經(jīng)遠不能滿足城市中產(chǎn)階級挑剔的味蕾，而電影作為新興的娛樂傳媒方式出現(xiàn)，恰巧憑借其故事情節(jié)曲折有趣、戲劇沖突強烈震撼、觀看成本較低廉等有利因素，滿足了香港中產(chǎn)階級追求新鮮高質(zhì)量文化娛樂形式的迫切心理，并迅速占領(lǐng)了香港絕大多數(shù)的娛樂領(lǐng)域的市場；從另外一方面講，經(jīng)濟的發(fā)展、穩(wěn)定也為香港電影的拍攝提供了資本、市場等方面的基本保障，從產(chǎn)出角度為香港電影的繁榮提供了推力，經(jīng)濟的繁榮可以說是香港電影發(fā)展最關(guān)鍵的因素，從需求、供給兩個方面分別為香港電影的繁榮打下了堅實的基礎(chǔ)。其次，文化環(huán)境的寬松。文化環(huán)境的寬松會在一定程度上帶動文化發(fā)展的加速。二戰(zhàn)后，香港在英國的統(tǒng)治下，文化管制相對寬松，香港文化環(huán)境（電影審核體制）相對寬松，使得香港電影在題材和內(nèi)容的拍攝上減少了許多阻礙為香港電影的橫向發(fā)展創(chuàng)造了許多條件，也成為后來香港電影內(nèi)容多樣的主要原因。第三，商業(yè)公司的競爭和實力派明星演員的誕生。首先是大公司、大集團的爭斗促使香港電影的繁榮[2]。1956年-1964年，電懋[3]（后改組為國泰機構(gòu)（香港）有限公司）與邵氏影業(yè)公司的龍爭虎斗便是促使香港電影早期發(fā)展的一大動力。興盛時的電懋旗下有大導(dǎo)演王天林，演員林黛、葛蘭、尤敏，編劇張愛玲，等等。之后的1957年，邵逸夫建立的邵氏兄弟公20上世紀80到90年代，同時也成就了一批影視巨星。而后來，嘉禾、新藝城、英皇、寰亞等影視公司參與競爭更是推動了香港制造明星模式的創(chuàng)新與多樣，香港影業(yè)得到進一步發(fā)展。

當(dāng)然，香港電影繁榮的原因遠不止于此，產(chǎn)業(yè)鏈條的完整、電影的商業(yè)化、藝人獎勵機制、衛(wèi)星制[4]、導(dǎo)演負責(zé)制等等都“功不可沒”。月滿則虧，水滿則溢。香港電影在經(jīng)歷了將近半個世紀的云蒸霞蔚之后，走向了衰落。21世紀以來，盡管香港經(jīng)濟持續(xù)繁榮，政治環(huán)境也保持了長久的穩(wěn)定，但終究無法改變香港電影業(yè)衰落的事實，如香港本地的票房紀錄仍然由《泰坦尼克號》保持。因此許多香港電影人北上尋找出路，當(dāng)下單純的港片遭遇了瓶頸。

二、香港電影業(yè)衰落的原因

第一，盲目功利化，缺乏影片的不同精神內(nèi)核。香港經(jīng)濟的持續(xù)騰飛伴隨而來的，不僅僅有精神需求的增長，還有物質(zhì)欲的持續(xù)膨脹。在這種物質(zhì)欲急劇膨脹的情況下，直接導(dǎo)致了香港電影人照搬照套之前成功電影的模式、題材和內(nèi)容來快速取得收益回報的現(xiàn)象，進而造成香港電影業(yè)十分嚴重的同質(zhì)化現(xiàn)象，即電影類型單向化。

第二，純港片受眾減少。部分導(dǎo)演仍堅持原來的港味電影，只拍一些原始港味的東西，雖然也能偶有佳作，但大部分的純港味電影卻收不到像原來那樣的火爆的場景，遭遇了不小的瓶頸。以2017年的純港片，口碑上佳的《一念無明》為例

“由新人導(dǎo)演黃進執(zhí)導(dǎo)，香港演員余文樂、曾志偉主演的純港片《一念無明》7日起在內(nèi)地公映。9日晚，該片連得香港金像獎最佳男女配角等5項大獎，然而，數(shù)據(jù)顯示，到昨天（作者注：2017年4月9日）傍晚，這部金像獎小贏家上映4日總票房僅470萬，不及同期公映的好萊塢科幻片《攻殼機動隊》票房的三十分之一。記者昨天（作者注：2017年4月9日）查看數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn)，南京影城的排片非常少，而且?guī)缀鯖]有黃金場次?！保ā稉P子晚報》：《一念無明》影院排片少有望借獲獎票房回春）

純港片電影遭遇瓶頸的另一個很大的原因是傳統(tǒng)港片的受眾減少。如今看純港片的人無非兩類，第一類是純粹的港片愛好者，而這部分人大多是中老年人，因而消費水平已大大下降，且由于年齡的增長帶來精力的衰落，根本無法承擔(dān)太大額度電影消費。現(xiàn)在電影的主要消費群體是青少年，單純的港味電影完全滿足不了這些主要電影消費群體的需求；第二類是具有懷舊情懷的人，在現(xiàn)實生活壓力較大的情況下，到影院看一下港味電影來追憶懷念，但這類人并非絕對的港片支持者，觀看次數(shù)具有很大的不確定性，因而也不可能成為真正意義上的純港片的擁護者。

第三，國外電影的競爭和審核制度的相對強化。六七十年代的香港電影在東南亞、臺灣等地區(qū)可謂是一枝獨秀，香港電影的高上座率、高收益率都促使香港電影源源不斷地產(chǎn)出。一方面，90年之后，好萊塢的全球市場開拓戰(zhàn)略，使其有側(cè)重地向香港、臺灣、東南亞地區(qū)進攻，憑借其無可競爭的特效技術(shù)，大場面制作，令香港電影只能汪洋興嘆，毫無還手之力；另一方面，泰國、越南、馬來西亞等國為在電影領(lǐng)域分一杯羹，也為了保持自己本國的文化特性，競相開始了發(fā)展本國電影的行動。在東南亞本土電影和好萊塢電影的夾擊之下，香港電影也逐漸失去了原本在東南亞地區(qū)的電影地位。另外傳統(tǒng)港片有許多的暴力、色情、犯罪等情節(jié)，其展示的片面江湖義氣、兒女情長與社會主義價值觀有諸多沖突。在香港特區(qū)政府和中央政府的不懈努力下，逐步完善了香港影視行業(yè)的嚴格審核制度，使得香港電影業(yè)得到凈化，但這也在一定程度上限制了香港電影的發(fā)展路徑，對一向追求個人自由的香港電影人來說存在著接受困難，短期內(nèi)無法從根本上完全適應(yīng)。審核的強化對香港電影的發(fā)展提出了更高的要求，既要通過亮點吸引眼球來保障票房，又要遵守嚴格的審核制度以確保審核通過，對香港電影人來說是一個不小的挑戰(zhàn)。

第四，影業(yè)大公司輝煌不再，影視明星外流嚴重。一方面，1987年邵氏停產(chǎn)，邵逸夫正式轉(zhuǎn)戰(zhàn)電視圈，新藝城等公司宣布結(jié)業(yè)，嘉禾影業(yè)公司由于內(nèi)憂外患而日益消沉，香港電影業(yè)幾大公司難以再現(xiàn)往日輝煌。缺少了幕后大公司在造星、拍攝、發(fā)行、上映等環(huán)節(jié)的推動，香港電影出現(xiàn)了十分“難產(chǎn)”的情況；另一方面，香港電影明星如成龍等紛紛出走好萊塢，而香港影圈未能及時補充新一代影視明星，出現(xiàn)了青黃不接的局面，這對香港電影本身“明星——票房”模式是一次不小的打擊。

香港電影人劉德華曾經(jīng)多次在媒體訪問中說“我不敢放棄香港電影”，香港電影已成為兩代乃至三代人共同的永恒回憶。或許香港電影早已不再僅僅是一個隔絕于內(nèi)地的文化產(chǎn)物，而更像是見證內(nèi)地與香港文化交流的一種特殊符號。香港與內(nèi)地的文化聯(lián)系，、互動已成為大趨勢。隨著內(nèi)地與香港的交流合作加深，內(nèi)地相繼出臺的一系列合作政策對香港電影的吸引力也逐漸增大。例如真正意義上推動香港電影加速走向內(nèi)地的《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更密切經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡稱CEPA）及其補充協(xié)議的簽訂，一方面可以使香港電影不再受到內(nèi)地每年20部進口分賬大片的限制，使香港電影可以享受和國產(chǎn)片一樣的待遇；另一方面緩解了香港電影人的恐懼心理，也為其更加深入了解中國內(nèi)地龐大市場提供了便利條件。正如香港著名導(dǎo)演、監(jiān)制王晶在“2016年香港國際影視展”上所說的，“香港本土電影很難走向國際，必須要依靠與內(nèi)地的合作”。從某種意義上說，香港電影人的“北上逃難”亦或可以理解為香港電影一種新的探索，更像是香港電影在走一條新的發(fā)展路徑；更像是內(nèi)地與香港電影文化聯(lián)系深入的表現(xiàn)。新事物、新現(xiàn)象在發(fā)展之初難免不盡人意。只要香港始終緊跟時代發(fā)展潮流，充分利用兩地的優(yōu)惠開放政策，更加契合新時代的到來，在習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想的指引下前進，加強與內(nèi)地的交流合作，探索道路之后，迎來新的輝煌。[5]

參考文獻

[1] 焦雄屏.映象中國[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社.2005.

[2] 鐘寶賢.香港影業(yè)百年[M].香港：三聯(lián)書店（香港）有限公司.2004.

[3] 焦雄屏.映象中國[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社.2005.

[4] 趙衛(wèi)防.香港電影產(chǎn)業(yè)模式對內(nèi)地的啟示[J].當(dāng)代電影，2008-03-01.

[5] 趙衛(wèi)防.抒中國情·圓神州夢——60年來內(nèi)地電影的輸港策略及影響[J].當(dāng)代電影，2010-02-01.