傳統(tǒng)水墨藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用

畢曉明，陳 偉

淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，淮北，235000

水墨藝術(shù)作為中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，具有豐富的歷史文化底蘊和獨特的美術(shù)樣式風(fēng)格，在平面設(shè)計中具有較高的應(yīng)用價值。隨著現(xiàn)代平面設(shè)計的快速發(fā)展，新的設(shè)計理念和思潮不斷涌現(xiàn)，出現(xiàn)了各式各樣的設(shè)計作品，但大多數(shù)作品僅僅滿足于相關(guān)視覺符號的照搬照抄。因此，追求水墨藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還要從探尋水墨藝術(shù)的歷史意義出發(fā)。只有深刻理解本土文化和水墨藝術(shù)的內(nèi)涵，才能使水墨藝術(shù)與平面設(shè)計在表現(xiàn)形式上獲得協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

1 水墨藝術(shù)概述

水墨藝術(shù)，即中國水墨畫藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)形式。一般以水和墨為主進行創(chuàng)作，由墨色的濃、重、焦、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有著獨特的藝術(shù)效果。

1.1 水墨藝術(shù)的發(fā)展

水墨藝術(shù)的發(fā)展最早可以追溯到隋唐時期，水墨藝術(shù)從唐代開始發(fā)展較快，到了五代時期，逐漸形成南北兩個畫派，在構(gòu)圖形式和水墨表現(xiàn)技法上各具特色。

到了宋代，水墨藝術(shù)開始逐漸成熟，當時的山水畫主要以中原畫派為代表，后來又逐漸融入了江南畫派，最終發(fā)展形成了院體山水畫[1]。在這一時期,一批優(yōu)秀的藝術(shù)家和水墨作品如雨后春筍般涌現(xiàn)，包括范寬的《溪山行旅圖》、李成的《晴巒蕭寺圖》等。在南宋時期，李唐、劉松年等人在院體山水畫上創(chuàng)新，采用對角線構(gòu)圖形式，使山水畫增添了秀麗的意境，被尊稱為“南宋四大家”。宋代是山水畫發(fā)展的一個高峰期:山水畫不再僅僅注重于實景的表現(xiàn),而是通過對景物的描繪,表現(xiàn)其中的意境。這種現(xiàn)象至南宋尤為突出。

到了元朝，文人畫開始盛行，水墨作品融入了更多文學(xué)趣味。明清時期的水墨藝術(shù)則在前朝基礎(chǔ)上，結(jié)合了詩、書、畫多種藝術(shù)形式，將藝術(shù)創(chuàng)作實踐推向了一個新高度。在明清時期，較為著名的水墨畫藝術(shù)家包括董其昌、沈周、文徵明、唐寅、仇英等。近現(xiàn)代水墨藝術(shù)在西方藝術(shù)影響下又有了新的創(chuàng)作思想，同時也有藝術(shù)家主張“固守傳統(tǒng)”，由此形成了兩個畫派。

1.2 水墨藝術(shù)語言特征

水墨藝術(shù)語言包括水墨繪畫技法和水墨畫意境兩大部分。水墨畫向來強調(diào)“筆情墨趣”，筆墨集中體現(xiàn)了水墨藝術(shù)的本質(zhì)特征。畫家通過筆墨表達藝術(shù)愿望，抒發(fā)情感。相比于構(gòu)圖、物象和色彩等其他要素，筆墨才是水墨畫繪畫技法的集中體現(xiàn)。從筆法來看，水墨畫有獨特的用筆技法，包括十八描、皴法、運筆技法等，對下筆的輕重緩急和提頓按挫都有詳細見解，由此將剛?cè)?、曲直、毛澀的線條呈現(xiàn)出來，構(gòu)成不同形式的畫面造型美。從墨法來看，也有七墨、六色、五彩之說，形成了潑墨、濃墨、淡墨、焦墨、積墨等不同畫法。筆法和墨法的結(jié)合使水墨藝術(shù)在外觀上具有很強的藝術(shù)性，再加上水墨畫“似與不似”“虛實相生”“天人合一”等創(chuàng)作意境的融入，使水墨藝術(shù)在世界畫壇上獨樹一幟，集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)精神。

2 水墨藝術(shù)與平面設(shè)計的相關(guān)性

水墨藝術(shù)經(jīng)過了近千年的發(fā)展，形成了自身獨特的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作語言，同時對中國現(xiàn)當代設(shè)計師的創(chuàng)作思維產(chǎn)生了深遠的影響。當前，水墨藝術(shù)與平面設(shè)計聯(lián)系密切，對平面設(shè)計具有非常重要的影響與借鑒作用。

2.1 表現(xiàn)形式的相關(guān)性

平面設(shè)計主要應(yīng)用于商業(yè)宣傳。在中國古代，店鋪招牌、酒館旗幌等都屬于平面設(shè)計的范疇，并且或多或少地包含了水墨藝術(shù)的元素。隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，用于商業(yè)宣傳的平面設(shè)計也發(fā)生了深刻變化。近代以來，西方設(shè)計理念傳入中國，同時中國的水墨藝術(shù)也開始走向世界，水墨藝術(shù)與平面設(shè)計的融合逐漸成為人們關(guān)注的主題。20世紀80年代，香港著名設(shè)計大師靳棣強的作品大量融入了水墨藝術(shù)，掀起了國內(nèi)平面設(shè)計領(lǐng)域的“水墨熱潮”。但后來大多數(shù)作品的模仿都是盲目的，國內(nèi)設(shè)計師開始意識到，追求水墨藝術(shù)的表現(xiàn)形式還要從探尋水墨藝術(shù)的歷史意義出發(fā)，只有深刻理解本土文化和水墨藝術(shù)的內(nèi)涵，在設(shè)計的過程中把握好人的審美意識和審美心理，才能使水墨藝術(shù)與平面設(shè)計在表現(xiàn)形式上獲得協(xié)調(diào)統(tǒng)一[2]。

2.2 藝術(shù)特征的相關(guān)性

現(xiàn)代平面設(shè)計是一門應(yīng)用非常廣泛的實用藝術(shù)，在市場經(jīng)濟活動中，已經(jīng)形成了一個系統(tǒng)的應(yīng)用領(lǐng)域和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)?，F(xiàn)代平面設(shè)計的影響力非常廣泛，滲透在各行各業(yè)中，而水墨藝術(shù)則屬于中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要分支。雖然在用途上平面設(shè)計與水墨藝術(shù)具有較大差別，但是，在藝術(shù)特征上平面設(shè)計與水墨藝術(shù)聯(lián)系密切，同屬于視覺藝術(shù)語言的范疇，能夠通過相互借鑒、相互啟發(fā)，提升各自的藝術(shù)感召力和影響力。

2.3 時代聯(lián)系性

宏觀層面上，水墨藝術(shù)已經(jīng)在世界范圍內(nèi)得到廣泛認可，水墨藝術(shù)元素出現(xiàn)在越來越多的國外平面設(shè)計作品中，這更應(yīng)引起我國設(shè)計師的高度重視，把握好水墨藝術(shù)在平面設(shè)計中的運用策略。特別是在國際性交流活動中，一些重要的徽章、旗幟、宣傳畫設(shè)計，更應(yīng)該融入本土文化，體現(xiàn)本土藝術(shù)特征。一個優(yōu)秀的平面設(shè)計作品，需要有民族文化作為支撐，這并不意味著反對外來文化或提倡固守傳統(tǒng)，而是因為“民族的才是世界的”。在現(xiàn)代平面設(shè)計作品中，可以看到越來越多本土文化的影響，如：澳大利亞悉尼奧運會會徽設(shè)計，融入了悉尼歌劇院的形象(圖1)；中國北京奧運會海報用清新脫俗的水墨小人塑造各種運動圖標(圖2)，都體現(xiàn)了富有特色的本土文化精神。此外，設(shè)計的傳播性也推動著傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用，在東西方文化交流、藝術(shù)的全球化發(fā)展過程中，合理運用水墨藝術(shù)，可以使平面設(shè)計獲得更高的國際認同。伴隨著經(jīng)濟全球化的不斷發(fā)展,我國的平面設(shè)計領(lǐng)域也在不斷融合、吸取和借鑒國際現(xiàn)代平面設(shè)計的新思想、新觀念,將國際化、多元化作為發(fā)展的重要方向,這不能不說是我國平面設(shè)計領(lǐng)域的一大進步[3]。

圖1 悉尼奧運會會徽設(shè)計

圖2 北京奧運會水墨運動圖標

3 水墨藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用策略

在中國現(xiàn)當代平面設(shè)計中，水墨藝術(shù)元素的運用主要是有以下兩種原因：一方面設(shè)計師在藝術(shù)表現(xiàn)方面追求自由的創(chuàng)新；另一方面是一部分藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)情有獨鐘，將中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承視為一種責(zé)任。平面設(shè)計中水墨藝術(shù)元素的運用需要設(shè)計師立足于傳統(tǒng)，推陳出新、革故鼎新、古為今用，同時將西方設(shè)計理念融入設(shè)計中，做到中西結(jié)合、洋為中用，將傳統(tǒng)性與時代性、個性與共性充分展現(xiàn)在設(shè)計作品之中，創(chuàng)新中國現(xiàn)當代平面設(shè)計理念。

3.1 水墨造型的運用

水墨藝術(shù)與平面設(shè)計具有密切的內(nèi)在聯(lián)系，現(xiàn)代平面設(shè)計是一個文化再創(chuàng)造的過程，積極體現(xiàn)富有中國特色的設(shè)計構(gòu)思，是對民族藝術(shù)獨特性的尊重，同時也是平面設(shè)計發(fā)展的主要方向。水墨藝術(shù)在當下平面設(shè)計中的運用首先體現(xiàn)在筆墨造型方面。水墨筆觸的應(yīng)用沒有任何定式，而且其內(nèi)容具有豐富的文化內(nèi)涵。借助水墨筆觸進行表達，在宣紙背景上暈染開墨跡，或筆走龍蛇寫意山水，或匠心獨運描摹繁枝末節(jié)，無論何種水墨筆法，都可以讓觀賞者享受到音樂旋律般的美感。

因此，水墨藝術(shù)中的筆墨造型可以作為平面設(shè)計作品傳達情感的工具，拉近觀賞者與設(shè)計師的距離，讓觀賞者更好地體會設(shè)計師所傳達的傳統(tǒng)文化藝術(shù)氛圍，同時彰顯設(shè)計師的情懷和品位。在水墨藝術(shù)中，筆勢和線條是最能夠體現(xiàn)中國藝術(shù)情感的設(shè)計要素，在平面設(shè)計作品中，嘗試發(fā)揮各種線條和筆法的情感特征，可以向觀賞者傳達最有效的視覺信息。如在“第一屆中國國際海報雙年展”韓緒設(shè)計的作品中，主要采用墨點的表現(xiàn)手法，畫面中的墨點以石破天驚之式“砸”在紙面上，水與墨的碰撞和暈化呈現(xiàn)出不同的墨點結(jié)構(gòu)形態(tài)，賦予了整個畫面強烈的視覺沖擊力。水墨藝術(shù)與中國的傳統(tǒng)哲學(xué)相互融合,水墨畫在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中是重要的視覺表達方式,其藝術(shù)語言在中國傳統(tǒng)文化中是一種具有代表性的符號語言,它講述的是中國人對生命的思考,更是中國人的價值觀、宇宙觀、哲學(xué)觀以及歷史觀和審美情趣的集中體現(xiàn)[4，5]。

圖3 服飾與文化主題海報

正如水墨“六法”中提到的骨法用筆，筆墨運用不僅要處處體現(xiàn)內(nèi)涵，還要體現(xiàn)運用的靈活性，通過濃淡干濕的自然轉(zhuǎn)換，塑造富有靈氣和生機的形體，傳達設(shè)計情趣。線是水墨藝術(shù)造型的靈魂所在，可以通過抑揚頓挫的變幻賦予線的靈活性，同時也可以將其人格化，充分表達設(shè)計者想要表達的藝術(shù)內(nèi)涵。在平面設(shè)計中，水墨線條是最常用的元素之一。如在靳棣強創(chuàng)作“服飾與文化”主題海報中(圖3)，作者充分利用線條的相關(guān)特性反映主題思想。在作品中，呈現(xiàn)在觀賞者面前的線條是帶有時代感、弧度感和立體感。濃淡線條的結(jié)合使用，可以讓觀賞者清晰捕捉到線條筆勢，并形成濃淡對比，而且周圍暈開的墨韻，使線條具有一定的厚度。這與水墨藝術(shù)中“綿裹鐵”的筆法一致，通過對線條的自由勾畫，自如、圓渾、均衡的運筆，達到渾然天成的展現(xiàn)效果。

3.2 水墨意境的運用

意境是藝術(shù)氣息的集中體現(xiàn)，中國水墨繪畫素來追求創(chuàng)造意境美，畫山像山、畫水似水，通過意境塑造，賦予山水靈魂。在平面設(shè)計的創(chuàng)作過程中，也追求作品本身與主題思想的和諧統(tǒng)一，從而達到應(yīng)有的視覺傳達效果。在創(chuàng)作過程中，借鑒水墨藝術(shù)中“似與不似”“虛實結(jié)合”“天人合一”的意境思想，可以更容易達到設(shè)計目標，使設(shè)計作品得到畫面外的延伸，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想中的含蓄美。平面設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)力與繪畫作品的聯(lián)系密不可分，但往往優(yōu)秀的設(shè)計作品不會通過畫面直接呈現(xiàn)作品內(nèi)容和設(shè)計思想，而是通過意境的營造，讓觀賞者體會到畫外之音，由想象和因作品而產(chǎn)生的思考，更深入地體會設(shè)計者要傳達的思想情感，甚至有時觀賞者能夠從作品中體會到超出設(shè)計者預(yù)期的、更深層次的主題思想。

例如，在平面設(shè)計中借鑒水墨藝術(shù)“似與不似”的意境思想，脫形寫神，擺脫外形的束縛，更好地體現(xiàn)事物的內(nèi)在精神，從而更好地表現(xiàn)設(shè)計者想要表達的主題思想。當然，這也需要發(fā)揮觀賞者的想象力，去補充一些設(shè)計者省略的內(nèi)容，同時，觀賞者對設(shè)計作品的解讀，也是對設(shè)計內(nèi)涵的再創(chuàng)造過程。由于每一個人的民族、職業(yè)背景、文化水平等不盡相同，對設(shè)計作品的認知也會產(chǎn)生較大差異，使“似與不似”之妙有更多的發(fā)揮空間，可以通過觀賞者解讀讓作品富有不同深度的層次內(nèi)涵。此類設(shè)計作品有《猴》《龍行天下》等，在北京奧運會申奧標志設(shè)計和澳門回歸紀念海報設(shè)計中，也借鑒了“似與不似”和“天人合一”的意境思想。

在作品《猴》中，其外部形態(tài)是猴與桃子外形的自然結(jié)合，利用桃的外部輪廓勾勒猴的面部特征，不僅畫面簡潔、生動，而且與設(shè)計主題非常貼切，集中體現(xiàn)了猴的天性。在作品《龍行天下》中，龍的形體被設(shè)計為“S”形，并通過水墨筆法的展現(xiàn)，生動地塑造出一條狂舞的龍的形象。設(shè)計師側(cè)重于表現(xiàn)龍身和龍角兩部分，省略了對龍須、龍爪的細致描繪，使形象表達更加集中。在龍首部位更巧妙地加入一個足球形象的設(shè)計，整體看來像龍在吐息，畫面感均衡、穩(wěn)定，具有較強的統(tǒng)一性。由韓美林設(shè)計的2008北京申奧標志則以一個動態(tài)的五角形為畫面主體形象，設(shè)計構(gòu)思來源于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的“中國結(jié)”和打太極的人形形象，體現(xiàn)了全民同心申奧的美好愿望和中國傳統(tǒng)精神，其作品如圖4所示。

圖4 2008北京申奧標志設(shè)計

3.3 水墨色彩的運用

在構(gòu)圖與色彩方面，平面設(shè)計也可以很好地借鑒水墨藝術(shù)中的運用特點。在平面設(shè)計中，多種元素排列、整合，與空白空間共同構(gòu)成完整的畫面，通過文字、圖像和色彩向觀賞者傳達設(shè)計思想，展現(xiàn)意境美。在此方面，可以充分借鑒傳統(tǒng)水墨畫中的留白藝術(shù)，利用留白進行圖像轉(zhuǎn)換、畫面布局、意境塑造，留給觀賞者更多的想象空間。在平面設(shè)計中，可以采用夸張等表現(xiàn)手法，省略或淡化與主題思想無關(guān)的內(nèi)容?？瞻讓儆谡麄€平面設(shè)計最底層的畫面，同時，通過空白輪廓的設(shè)計，也可以使其成為某個圖像，起到烘托主題的作用，這就是所謂的“虛實相映”“轉(zhuǎn)虛為實”,如圖5所示。

圖5 空白輪廓的設(shè)計

中國傳統(tǒng)水墨畫的色彩運用主要講的是樸素和自然，早在六朝時期，就已經(jīng)有“隨類賦彩”之說。在漢代和唐代期間，更注重水墨畫用色之華麗和高貴[6]。現(xiàn)代人的審美需求更加豐富，對色彩的應(yīng)用也提出了更高要求。在平面設(shè)計過程中，如果只單一使用墨色，難免會給作品設(shè)計帶來局限性。因此，在借鑒水墨元素的同時，也要有創(chuàng)新意識。例如，在靳棣強設(shè)計的《愛護自然》海報作品中，在畫面當中主體物是一塊黑硯石，被包裹在一張宣紙中，而在宣紙正中央，靳先生巧妙地使用一點朱紅色，通過筆墨的暈開效果，營造出一種硯石在滴血而被白色紗布包扎的感覺，以此告誡人們自然環(huán)境正在遭受破壞，應(yīng)提高環(huán)保意識。只是一個小小的紅點，卻帶給人直擊心靈的震撼[7]。

3.4 水墨審美意象的運用

水墨元素的運用可以展現(xiàn)出一種新的審美形象。水墨是中國傳統(tǒng)文化的精華之一，在中國藝術(shù)發(fā)展史上有著悠久的歷史。此外，水墨元素在理論創(chuàng)新和技術(shù)方面有很高的發(fā)展水平。水墨的藝術(shù)特色體現(xiàn)在簡潔的藝術(shù)語言形式和簡潔的藝術(shù)風(fēng)格上，看似簡單，但并不簡單。水墨元素通過形象的創(chuàng)造，對隱含的意義和表達進行豐富的描述，可以表現(xiàn)出更多的文化和信息，表達出更深層次的內(nèi)涵。在平面設(shè)計中，油墨的使用應(yīng)該更加注重內(nèi)容，在好的形式化設(shè)計研究的基礎(chǔ)上綜合追求一個簡單的特征，使整個畫面能夠集中在一個突出點上面。用水墨元素,各種元素的組合圖中可以更簡單明了。如竹子作為經(jīng)常出現(xiàn)在水墨畫中的一種意象,水墨展現(xiàn)出樹枝干練、頂天立地的精神;清華其外、澹泊其中、清雅脫俗、不作媚世之態(tài)(圖6)。利用書法線條,整個圖形設(shè)計的視覺沖擊很強,反映出獨特的水墨效果,給人一種詩意的感覺，很好地展示了獨特的人文情懷和文化品位。

圖6 水墨竹展示圖

4 基于計算機輔助設(shè)計的創(chuàng)新應(yīng)用

現(xiàn)代平面設(shè)計不僅在設(shè)計理念上發(fā)生了深刻改變，平面設(shè)計創(chuàng)作方式、使用材料等也發(fā)生了巨大變化。新的技術(shù)和材料為設(shè)計者實現(xiàn)設(shè)計意圖提供了更有力的支持，從而形成了更多有價值的藝術(shù)成果。在此方面，計算機輔助設(shè)計已經(jīng)在平面設(shè)計領(lǐng)域得到了廣泛應(yīng)用，各類計算機輔助軟件不僅為平面設(shè)計過程中的構(gòu)圖、圖形轉(zhuǎn)換、色彩渲染等提供了有力支持，而且實現(xiàn)了攝影技術(shù)、新型材料的統(tǒng)一利用，可以使設(shè)計作品給觀賞者帶來全新的視覺感受。在水墨藝術(shù)的運用過程中，也應(yīng)充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的作用，彌補設(shè)計者在水墨畫創(chuàng)作等方面存在的不足，更好地再現(xiàn)水墨畫的筆墨特征。

利用計算機輔助設(shè)計工具，可以高度模仿毛筆筆觸，再現(xiàn)水墨特殊效果。目前使用的專業(yè)設(shè)計軟件都具備繪畫工具模擬功能，可以實現(xiàn)傳統(tǒng)手繪設(shè)計向電子設(shè)計的轉(zhuǎn)換。此外，還可以利用多媒體進行作品的后期制作處理，將傳統(tǒng)水墨畫元素經(jīng)過軟件處理后添加到設(shè)計中，使作品設(shè)計更加貼合主題。傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的發(fā)展離不開時代創(chuàng)新，在現(xiàn)代平面設(shè)計過程中，綜合利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)和傳統(tǒng)水墨藝術(shù)理念，將二者融為一體，可以進一步提升平面設(shè)計作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在此過程中，設(shè)計者應(yīng)把握好傳統(tǒng)水墨藝術(shù)語言，深入理解本土文化，通過不同的表現(xiàn)手段體現(xiàn)水墨藝術(shù)語言特征。

目前，采用計算機輔助設(shè)計，融入水墨藝術(shù)的平面設(shè)計作品越來越多，如王序設(shè)計的國際水墨雙年展海報作品，整體采用多媒體制作，利用水墨字體元素營造畫面意境。再如平面設(shè)計作品《飄影》，利用毛筆繪畫工具，書寫“飄影”二字，并經(jīng)過多媒體軟件處理，使其具有秀發(fā)飄揚的效果，畫面感十分強烈，體現(xiàn)了現(xiàn)代多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)相融合的力量。水墨藝術(shù)歷盡千年,始終隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，尤其是多媒體技術(shù)的出現(xiàn)，逐漸產(chǎn)生了數(shù)字水墨藝術(shù),極大地豐富了水墨藝術(shù)的傳播媒介和欣賞方式,將科技感融入其中，給人一種獨特的藝術(shù)審美體驗,使水墨藝術(shù)迸發(fā)出新的活力[8]。

5 結(jié) 語

綜上所述，傳統(tǒng)水墨藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用離不開對水墨藝術(shù)的深入認識，通過挖掘水墨藝術(shù)與平面設(shè)計的內(nèi)在相關(guān)性，可以為水墨藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用提供方向。在此基礎(chǔ)上，通過合理把握水墨藝術(shù)的運用策略，巧妙融入筆墨造型、水墨色彩等元素，并將水墨藝術(shù)意境與現(xiàn)代平面設(shè)計理念相結(jié)合，充分發(fā)揮水墨藝術(shù)的造型美和藝術(shù)美，提升平面設(shè)計效果。因此，應(yīng)注重水墨藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用，立足傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，使國內(nèi)平面設(shè)計在國際上獲得更高的影響力。