匠人，要有匠心
——從德化白瓷雕塑說起

曾慶成

中國的雕塑藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，有著悠久的歷史。

陶瓷雕塑是中國雕塑藝術(shù)的一個分類，興于唐、宋，盛于明、清，傳承至今。史上著名的窯口有福建德化窯、江西景德鎮(zhèn)窯等。

德化窯始于宋。宋、元時期主燒青白瓷。明代創(chuàng)燒了白瓷，并以白瓷塑佛像聞名于世。清代，除白瓷之外，還燒制青花與彩繪瓷。

意大利人馬可?波羅在《馬可·波羅游記》中這樣介紹德化窯：“在這條支流與主流道分叉的地方，屹立著廷基（德化）城。這里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，別無其它值得注意的地方。這種瓷器的制作工藝程序如下：他們從地下挖取一種泥土，將它壘成一個大堆，任憑風(fēng)吹、雨打、日曬，從不翻動，歷時三、四十年。泥土經(jīng)過這種處理，質(zhì)地變得更加純化精煉，適合制造上述各種器皿，然后抹上認(rèn)為顏色合宜的釉，再將瓷器放入窯內(nèi)或爐里燒制而成。因此，人們挖泥堆土，目的是替自已的兒孫貯備制造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售，一個威尼斯銀印能買到八個瓷杯?！币酝庑械难酃?，真實的紀(jì)錄了當(dāng)時德化窯的制瓷工藝和銷售情況。

德化窯以白瓷著稱，“色甚白，而頗瑩亮”，人們給它取了一個非常形象的名字——“象牙白”。遠(yuǎn)銷海外之后，外國人評介它是“中國瓷器之上品”，并為它取了一個非常響亮的名字——“中國白”。這是對德化窯的匠人的創(chuàng)造的肯定。

德化窯燒制白瓷雕塑器，起于明代，雕塑藝人們精湛的技藝，獨(dú)運(yùn)的匠心，得到了海內(nèi)外人士的肯定和贊許。日本上田恭輔在《支那陶器時代的研究》中說：“德化窯在明朝時代的產(chǎn)品白釉瓷，確定是白瓷中的白梅，甚至勝于白玉。……德化白瓷的藝術(shù)性瓷塑一開始就具有獨(dú)特的技巧。特別是觀音塑像最為出色?！?/p>

“白瓷的藝術(shù)性瓷塑”的代表人物是明代藝人何朝宗，他利用當(dāng)?shù)貎?yōu)質(zhì)的高嶺土，使用捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼八種技法制作出精美的瓷塑。何朝宗也因為塑造了神態(tài)生動，惟妙惟肖的佛造像而載入史冊，清代的《泉州府志》和《福建通志》分別有這樣的記載：“何朝宗，不知何許人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶瓷像，為僧迦大士，天下共寶之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷像，有僧迦大士，天下共寶之”。

何朝宗先生的“陶瓷像”之所以會“天下共寶之”，一是因為他的技藝精湛，二是因為他不只是純粹地塑像，而是在塑造人物的同時，塑造了人物的靈魂。

舉個實例。我們都知道，何朝宗先生的《渡海觀音》，被國際友人譽(yù)為“東方美神”、“東方的維納斯”，已成為德化后世瓷塑的范本。有沒有人問過為什么？我問過，我在心里問過很多次，一直在研讀、揣摩，最終我得到了答案：其一，因為他多才多藝，集多門技藝于一身；因為他不生搬硬套，能活學(xué)活用；因為他善于“借它山之石為已用”，將泥塑、木雕和石刻造像的表現(xiàn)技法引用到陶瓷雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作中。他最能傳神地表現(xiàn)人物的神情，能準(zhǔn)確地體現(xiàn)人物的性格，能用最精煉的線條非常靈動地表現(xiàn)人物的姿勢，如衣紋的高、側(cè)、深、斜、卷、折、飄、舉等，“這種線的要求是嚴(yán)格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美”。其二，因為他塑造的是人物靈魂。何朝宗先生無論塑造什么樣的人物，從不盲從動手，而是要研究欲塑人物的資料，走進(jìn)欲塑人物的世界，體驗欲塑人物的內(nèi)心世界，等自己心里有了一個活靈活現(xiàn)的人物時，才開始用心去完成自己的作品?！抖珊Ｓ^音》就是何朝宗先生在讀透了“觀音普渡經(jīng)文”后，把人物從經(jīng)文中挖掘出來，然后塑造了一個活在經(jīng)文里的人物、一尊集真善美于一體的救苦救難的本真觀音。這件作品，“人物神態(tài)之沉靜安詳、若有所思的靜，與衣衫飄蕩、海浪翻滾動的動產(chǎn)生了藝術(shù)性極強(qiáng)的動靜對比：表情的靜隱示人物的大智慧、大胸懷和處事有把握的心理；海浪的動隱示人物行動的迅疾和世態(tài)的惡劣”?！抖珊Ｓ^音》讓我們讀出了真正的匠人的精神。

我，1975年出生于德化，自幼受德化陶瓷文化的熏陶，酷愛陶瓷雕塑藝術(shù)。長大后考取景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了陶瓷理論知識，并獲得許多實踐經(jīng)驗，熟諳景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑技藝和色釉工藝技術(shù)。1993年起得到德化鳳池陶瓷研究所陳明良大師的細(xì)心指導(dǎo)，雕塑技藝得到很大提升。后又被中國工藝美術(shù)大師黃泉福收為徒弟，潛心研究瓷塑藝術(shù)，取得了不少的成果。

我學(xué)先輩何朝宗先生，學(xué)我的老師陳明良先生和師傅黃泉福先生，廣采博學(xué)，集百家之長，在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力創(chuàng)新，將德化和景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)相融合，探索出了適合表現(xiàn)自己的藝術(shù)主張的創(chuàng)作方法，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。

我是德化人，所以我選擇以德化白瓷為母體，不為別的，為的是弘揚(yáng)本土文化。德化瓷塑的傳統(tǒng)技法有捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼八種：

捏：靠拇指、食指、中指，必要時可輔以雕塑刀的推壓，把塑性極佳的泥料揉搓成生動形象。多用于手、掌、水珠、掛珠、花瓣、花葉、飄帶等的制作。

塑：瓷塑的主要手段，根據(jù)圖樣，塑造人物形體，力求外形生動、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、體積感強(qiáng)烈。

雕：剔除多余部分，和“塑”聯(lián)合使用。

刻：用刀具刻、劃出衣紋、眉線、唇線、飾紋等，是人物塑造必不可少的工序。

刮：在雕的基礎(chǔ)上，多用平刀橫向縱向刮平，使作品表面更加平整，過渡更柔和。

削：用較鋒利的刀具在加工面上平推，多用于較大平面或圓柱體。

接：粘接主體之外的部件。

貼：把壓印好的、捏好的飾紋、飾物粘貼在設(shè)定的位置。

這些傳統(tǒng)技法在我的作品中都能看到嫻熟地運(yùn)用。

我就讀過景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，那里不僅傳授陶瓷方面的知識，也傳授國學(xué)、國畫、外國美術(shù)等方面的知識，因此，我儲備了一定的學(xué)養(yǎng)。我將素描課中學(xué)到的知識運(yùn)用于瓷塑中，能準(zhǔn)確地把握人物形體的比例和表現(xiàn)人物所處環(huán)境的光影效果；我將國畫課中學(xué)到的知識運(yùn)用于瓷塑，能很好地運(yùn)用線條刻畫人物；我將國學(xué)課中學(xué)到的知識運(yùn)用于瓷塑，能把歷史人物、傳說中的神道仙佛人物和現(xiàn)實生活的人物故事，用純樸的藝術(shù)語言表達(dá)出來。通過雕塑技法，惟妙惟肖地呈現(xiàn)人物的形、神、姿勢，呈現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

我是一位陶瓷雕塑匠人，我一直堅持匠人需求有匠心，匠心之作才能打動世人。何朝宗先生的“陶瓷像”之所以會“天下共寶之”，是匠心所至。

匠人之作與匠心之作有何區(qū)別呢？區(qū)別在于一個只用技，一個既有技又用心。我以古代的景德鎮(zhèn)窯為例。我們都知道，古代的景德鎮(zhèn)窯是官窯，官窯里的藝人是不能有什么思想的，只需有精湛的技藝。藝人們每天按宮廷照辦處的要求一絲不茍地以精湛的技術(shù)制作精美的瓷器，這是匠人之作。古代景德鎮(zhèn)窯的匠心在那兒呢？在宮廷，在皇帝，在皇親。所以說古代景德鎮(zhèn)窯的瓷器是皇家思想和制瓷藝人精湛技藝的合體之作。景德鎮(zhèn)窯的匠人能以匠心制瓷是在封建社會被推翻，官窯關(guān)張之后。那些曾經(jīng)在官窯里為皇家貴族服務(wù)的藝人們，因為練就了一身的好本事，因為見多識廣，因為積累了一定的學(xué)養(yǎng)，成為了書寫制瓷新章的開創(chuàng)者。他們開始按照自己的思想進(jìn)行創(chuàng)作，融精湛的技藝和自己的思想情感于一體，匠心獨(dú)運(yùn)，各具一格。

古代德化窯與景德鎮(zhèn)窯最大的區(qū)別在于是民窯，匠人們不受約束，可以根據(jù)自己的思想，根據(jù)自己感悟出來的心中人物進(jìn)行創(chuàng)作。因此，出現(xiàn)了象何朝宗先生這樣的大名家，出現(xiàn)了被國際友人譽(yù)為“東方美神”、“東方的維納斯”的匠心之作《渡海觀音》。

我從古代景德鎮(zhèn)窯只有瓷聞名和德化窯瓷和人都聞名的史實中感悟出一個道理，只有匠人和匠心合一，才能有瓷和人共同聞名于世的可能。所以我一直以前輩為榜樣，一直堅持用心感悟、用心創(chuàng)作。因此我的作品得到了世人的認(rèn)可，并獲得了一些獎項，如2014年中國白藝術(shù)瓷王者風(fēng)范之——《千古一帝》、《坐懷天下》、《文治之君》、《國泰民安》、《一代天嬌》系列金獎作品；2015年《坐懷天下》在美國巴拿馬萬國博覽會百年慶典獲得“巴拿馬最具收藏價值獎”，同年這件作品被俄羅斯圣彼得堡總統(tǒng)府邸收藏；2018年《福在眼前》、《文昌帝君》、《天女散花》在泉州市博物館收藏。我還會繼續(xù)努力用匠心創(chuàng)作，為弘揚(yáng)德化的陶瓷藝術(shù)做貢獻(xiàn)。