哈孜·艾買提先生的中國畫藝術(shù)
——在哈孜·艾買提先生從藝60周年暨80壽辰座談會上的發(fā)言

□ 康書增

《天山百靈》（國畫）

中國畫這個名稱是一個相對于西洋畫而言的現(xiàn)代稱謂，在中國古代一般把畫家叫做畫師、畫工，或者譽稱為丹青妙手，將畫作通常稱為圖畫。圖畫這個名稱所指的具體內(nèi)容很寬泛，其中既有畫在紙張絹帛上用于廳堂內(nèi)壁上懸掛的立軸和閑暇時拿出來展玩的手卷，還有繪制于殿堂、寺廟、陵墓粉壁和木板上的壁畫，甚至還有描繪在器物上的裝飾圖像。作者中既有專業(yè)性質(zhì)的宮廷畫師和民間畫工，也有皇親國戚、達官貴人、文人學者和閨閣中人一類的業(yè)余性質(zhì)畫家。從形式語言上來說，宋之前中國繪畫主要是工筆，元、明、清時期主要是水墨，進入現(xiàn)代以后水墨畫獲得顯著進展，尤其是寫實性質(zhì)的水墨人物畫取得了歷史性的突破，近三十年來工筆畫又獲得新生，正呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的勢頭。所以，中國畫一直以來就是一個發(fā)展變化中的概念，既有傳統(tǒng)的內(nèi)涵，也有時代的色彩。哈孜·艾買提先生筆下的中國畫藝術(shù)，就是這個時代里的一朵奇葩，是現(xiàn)代中國畫園地里的一筆絢麗秀色，是歷史悠久的傳統(tǒng)中國畫里的一滴新鮮血液，這使得我們的中國畫壇顯得更加異彩紛呈。

再者，中國畫又是一個區(qū)域性的產(chǎn)物，其中一方面植根于該區(qū)域民族文化的土壤，受到所屬民族精神與傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，具有顯著的地域特色與民族屬性；一方面又囿于國家行政管轄疆域和作者師承關系的因素，不是中國畫必須具有相同的樣式，也不是同樣的畫風、畫法都屬于中國畫。譬如處于中國境內(nèi)的佛教石窟壁畫，不管屬于什么時代、什么位置、什么畫風、什么畫法和什么師承關系，都可以被歸屬于中國畫的大家族之中。而與其中某些畫風、畫法和師承關系相同的國外石窟壁畫，但由于所在地不在我國境內(nèi)，就不包括在中國畫范疇之內(nèi)。因此，中國畫既是一個很寬泛、很模糊、很包容的概念，也是一個很不嚴謹、很不規(guī)范、很不確切的稱謂?；蛟S正因為此，中國畫才顯得如此的博大精深，如此地具有魅力。作為油畫大家的哈孜·艾買提的中國畫藝術(shù)，除了具有中國畫的元素外，在他的國畫藝術(shù)里還包含有油畫藝術(shù)的專業(yè)功底，使其藝術(shù)增加了格外的廣博與神奇，并極大地加重了新疆現(xiàn)代中國畫藝術(shù)事業(yè)的分量與魅力。

《阿凡提嘲笑國王》（國畫）

說哈孜·艾買提先生是一個油畫家，也是一個國畫家，這是以狹隘的畫種概念來分野，好像顯得哈孜·艾買提先生在畫種上不專一，尤其有了他前期輝煌的油畫藝術(shù)成就的襯托，難免先入為主地給人一種他客串了中國畫的感覺。實則不然，哈孜·艾買提先生實質(zhì)上是一個藝術(shù)家，一個學識廣博、才能全面的大藝術(shù)家。這樣的大藝術(shù)家在國內(nèi)就有不少，譬如像林風眠、吳冠中、黃永玉和韓美林等先生。作為一個大藝術(shù)家的哈孜·艾買提，無論他畫油畫還是畫國畫，只不過是在表面上轉(zhuǎn)換形式語言和工具材料，而本質(zhì)上體現(xiàn)的都是他內(nèi)在的藝術(shù)才華和專業(yè)素養(yǎng)，反映的都是他自身的審美觀念和思想感情。在我看來，只要是他筆下的作品，不管是油畫、國畫、素描和速寫，還是繪畫以外的文學創(chuàng)作，只要是精品，不分畫種、畫法，都是哈孜·艾買提先生性靈與才能閃射出來的光輝，充其量只有先后之別，沒有主次之分。

盡管如此，我以為哈孜·艾買提先生在骨子里還是很適合于從事中國畫創(chuàng)作的。為什么呢？這就是無論是他的油畫還是他的國畫，在用筆用色上都比較符合中國畫骨法用筆、隨類賦彩、應物象形的傳統(tǒng)法則，在刻畫對象的手法上都偏重于中國畫一貫倡導的意象造型，在表現(xiàn)方式上都具有從事中國畫創(chuàng)作必不可少的默寫能力，在思想內(nèi)涵方面都具有進行中國畫創(chuàng)作不可或缺的文學素養(yǎng)，還有他的風趣與幽默、含蓄與內(nèi)斂，這些都是成就一個優(yōu)秀中國畫家的良好條件。

正是有了這樣的條件與功力，哈孜·艾買提先生才很容易油畫、國畫齊頭并進，推出了一批富有特色的國畫作品，并順理成章地闖出了自己獨特的國畫之路，成就了新疆畫壇上的一段佳話，給新疆的國畫事業(yè)添加了靚麗的一筆。盤點哈孜·艾買提先生的國畫作品，其中既有以墨為主的風格，如創(chuàng)作于2000年的《伊朗姑娘》、創(chuàng)作于2001年的《高原之情》、創(chuàng)作于2006年的《薄暮》等。這部分作品的數(shù)量不多，卻反映了哈孜·艾買提先生在墨色運用方面的功力。但更多的是彩墨并用、相映成趣、豐富多彩的作品，如創(chuàng)作于2001年的《天山百靈》《萬方樂奏有玉闐》《阿凡提嘲笑國王》、創(chuàng)作于2003年的《喀什噶爾風情》、創(chuàng)作于2012年的《唱不完的心聲》等。這類作品的量最大，既是哈孜·艾買提先生中國畫藝術(shù)的主要特色，也體現(xiàn)著哈孜·艾買提先生在藝術(shù)審美理想與實踐上的最高水平。絢麗的色彩加上鮮活的墨色，眾多的場景和無數(shù)的人物，都在哈孜·艾買提先生的筆下瞬間化作了一幅幅賞心悅目的動人畫面，令人欣然神往。哈孜·艾買提先生之所以在國畫上也很快取得了成功，首先得益于他抓住了畫好國畫的關鍵因素，那就是以線為主的造型手法。這一點在哈孜·艾買提先生的國畫作品中表現(xiàn)得非常鮮明，其中在這方面藝術(shù)質(zhì)量和畫面效果比較突出的有《天山百靈》《阿凡提嘲笑國王》《納孜爾庫姆》《木卡姆彈唱》《阿凡提與國王》《唱不盡的心聲》等。還有就是哈孜·艾買提先生在用色上吸取了中國工筆重彩人物畫的設色傳統(tǒng)，在喜慶、瑰麗、熱烈的基礎上兼顧清新、單純、雅致，給人帶來一種親切與溫情的美感。這方面的代表性作品有《喀什噶爾風情》《萬方樂奏有玉闐》《四代同樂》《于田人》《太陽之子》《唱不盡的心聲》等。

哈孜·艾買提先生的中國畫作品最感人的還是洋溢在他畫面上的情和意，情是透過畫面上生動、風趣、幽默的情感形象，折射出來的人物性格與作者創(chuàng)作激情的合二為一；意是通過作品中強調(diào)、夸張、變形的意象姿勢，展現(xiàn)出來的對象氣質(zhì)與作者藝術(shù)才華的渾然天成。這躍然紙上的舞者、樂手、農(nóng)民、牧人、達官、貴人，既是一個個現(xiàn)實生活中活靈活現(xiàn)的真實人物，也是哈孜·艾買提先生自己精神與情感、學識與才能的理想化身。這些藝術(shù)形象就是哈孜·艾買提先生自己，而且是比現(xiàn)實中的他更真實。

假如哈孜·艾買提先生一開始不是選擇了油畫，而是六十年來一直致力于中國畫創(chuàng)作，我敢想象他的藝術(shù)成就理應會更高。但現(xiàn)在應該也不晚，吳昌碩四十歲才開始學畫，金冬心更是六十歲以后才步入畫壇，齊白石和黃賓虹則都是到了九十多歲才大功告成，作為一個中國畫家，八十歲并不算老。

（本文圖片由亞里昆·哈孜提供）