中國刺繡與法繡的異同及在服裝設計中傳承創(chuàng)新的思考

邵芳

摘要：目的：在中國這個富有魅力的歷史長河中，發(fā)展突破了歷史的約束，刺繡工藝一直緊隨腳步，在世界服飾文化寶庫中占有響當當的位置，這是一種古老傳統的民間手工技藝，需要靈巧的雙手和靈活的頭腦相輔相成來完成，文章深入探討中外刺繡的不同內涵、方法和技巧，使大眾突破封閉的思維，也使中國刺繡能在未來的發(fā)展過程中不斷傳承下去，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。方法：采用對比分析法與文獻參考法深入探究和分析東西方刺繡的流派和藝術特征，以及刺繡技術在服裝設計中的應用，近一步研究中國刺繡的創(chuàng)新與立足之地。結論：刺繡獨特的技藝特征、文化內涵以及象征意義，都深深體現著濃厚的民族精神與傳統文化氣息。中國刺繡與法繡針法、材料、題材、文化內涵等方面有很多異同，這需要后人不斷創(chuàng)新、調整與改變發(fā)展理念，刺繡就會更加發(fā)揚光大。

關鍵詞：刺繡工藝 民族精神 創(chuàng)新

引言

刺繡的名稱稱為“針刺繡”。由于刺繡多為婦女所為，故又稱之為“女紅”。每種工藝都有特定而又深刻的文化內涵，當然，刺繡也不例外，刺繡“針”這個工具淋漓盡致地展現了刺繡的細膩文化內涵。“箴”，“針”的古字，《說文解字》曰“箴”綴衣箴也。古老的技術還不發(fā)達。下部是“威”字，是說明身體被刺時會產生一種威膩而又辣爽的感覺。除了制衣用的工具外，“箴”在后來還被特指為勸告。所以可想而知，“箴言”就是像針刺痛身體般的語言來激勵心靈的告誡之言。

刺繡源于一種裝飾手段，在絲、緞、羅、綾、棉麻等纖維織物等材料上，用各種材質的線，表現不同紋樣和色彩變化。刺繡最早的功能是修飾衣服，用衣服上面裝飾的不同來表示階級地位的高低，這不僅僅有宗教傳播的色彩因素，也側面突出了統治者的通知權威，如中國的十二章紋章服制度，佛繡的象征功能一樣，英國Opus Anglicanum（用金絲銀線在絲絨面料上織畫宗教故事，將宗教、人物和花草抽象圖騰和自然動物）被用來傳遞教義信仰，主教的斗篷罩袍會用這類刺繡圖案作為地位象征，刺繡族徽彰顯王族威望。隨著漫長的文明演進，刺繡逐漸演化成美化生活的裝飾物，各個國家的刺繡均無一例外。當文明的進展和技術的進步到了一定程度，工藝技術有了更高的水平，附加在衣服，布料上的裝飾就向精細化、奢侈化發(fā)展，刺繡成了一種秀美昂貴而又不失傳統文化氣息的藝術作品，它的審美價值，實用價值，藝術價值和商業(yè)價值都得到了巧妙的體現。在不同歷史時期的服裝、工藝和美術發(fā)展階段刺繡均扮演了重要的角色。

一、中國刺繡的歷史和發(fā)源

我國刺繡有四千多年的歷史，據《尚書》記載，早在四千年前就已經出現衣服上作畫與刺繡的傳統服飾規(guī)定；把布當作畫紙，把線當作水墨，把針當作畫筆，形象生動地表現出了中國古人對刺繡的由衷喜愛與崇拜。賈疏云也曾經記載過“凡繡亦須畫，乃刺之，故畫繡二工共其職也”?？梢姡汤C需要畫與繡共同協助起來完成。

據文獻記載刺繡創(chuàng)于虞舜，但絲織物不易保存，考古出土遺物目前發(fā)現僅到商周。早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰(zhàn)國漸趨工致；漢代開始展露藝術之美。中國的傳統刺繡匠人們歷經千年演化，不斷開拓精化技法，最終在宋代達到臻至高峰的時期。這和刺繡體系里“畫繡二工共其職”是有關系的，宋代工筆花鳥畫的成就以及工具和材料的改良，開始使用精制鋼針和發(fā)細絲線，在貴族和民間廣泛形成推崇刺繡服飾的風氣。

作為一門女紅技巧，刺繡包含的實用性、裝飾性、民俗性、技巧性成分，使這項技藝幾乎遍于全國，生活習性、生活環(huán)境、文化背景以及認識觀念的差別成就了刺繡工藝、品種表現的多樣化，因此形成了各式各樣的刺繡風格。從地域上來分，可以分為精致靈氣的蘇繡、美觀大方的湘繡、清新優(yōu)雅的蜀繡以及尊貴豪華的粵繡，這就是大家口中所說的中國四大名繡。除此之外，還有一些別具一格的民間刺繡，如苗繡、羌繡、水族馬尾繡等，沒有優(yōu)劣之分，只有差異之說。

蘇繡作為中國四大名繡之首，據《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，設色精妙清雅，針線細密，用線一、二絲，用針如發(fā)細者為之”，刺繡圖案多以山水、花鳥、人物、書畫等各種傳統題材。其針法技法多變，比較常見的有齊針、亂針、搶色針、施針、接針、滾針、虛實針等，在變化中有統一，在統一中有變化，它的刺繡技巧可以表現為平、光、齊、勻、和、順、細、密八個字，如何把蘇繡運用的游刃有余，需要后輩們不遺余力地努力探索，來尋找它的奧妙。

湘繡比起蘇繡來說會更加有色彩的層次變化與明暗變化，黑白灰關系處理得恰當和諧，湘繡以動物題材為主，例如：鹿、虎、貓、羊、獅子等形象惟妙惟肖，生動傳神，繡的花仿佛能聞出香味，繡的鳥仿佛能聽到它的叫聲，繡的虎仿佛能從圖案中蹦出來，讓人愛不釋手，深受后人的贊譽。

蜀繡有一個最大的特點，就是用的綢緞的材料特別柔軟細膩，軟得像人的皮膚，然后再配合彩絲便會顯得嚴謹精密，針法精細、針腳平齊、色彩明快給蜀繡賦予了魔力般的色彩，它所運用的針法有十多種，例如：暈針、切針、沙針、汕針等。在整個繡制當中，各種針法交叉使用，線的粗細長短再交叉配合，或若隱若現，或陰陽互變。這種技法既能表現花鳥魚蟲的細膩，又能表現山水的磅礴浩蕩，是四川的彌足珍貴的瑰寶。

粵繡整體布局大方飽滿，用色鮮艷，圖案對比強烈，構圖繁瑣但緊致有序，針法變幻多端，擅于捕捉光的效果，光影效果強烈，具有西方油畫的韻味?；浝C民俗氣息特別嚴重，題材多為牡丹、鳳凰、孔雀、鹿等這些色彩豐富的動植物為主，反映出當地人對生活的強烈熱愛與追求，始終以熱情奔放的態(tài)度面對一切是一種很明智的選擇。

刺繡是中國最傳統、最保守、甚至是最受大眾喜愛的手工藝，在古代，手工藝人們都在作坊里傳承和發(fā)展刺繡流程與技巧，然而在現代，藝人們已不僅僅局限在作坊里，家里也成了她們傳承與做工的重要場所，這保持了手工藝人們悠閑恬靜的制作狀態(tài)，看似方便卻限制了刺繡的創(chuàng)新與發(fā)展。無論時代怎么變，人們的想法愛好怎么變，都影響不了對刺繡喜愛的初衷，中國刺繡就像一個獨立于塵世外的小世界，靜靜，緩慢地繼續(xù)生長，從來沒有被人遺忘，不論時尚如何輪轉，她就在那里自有—方天地。

二、歐洲刺繡概述

刺繡的發(fā)源和功能基本相同，但在漫長的人類文明進展中，東西方刺繡工藝最終形成不同的藝術審美、風格特點和技術手段。貿易往來活動將中國刺繡藝術遠傳致歐洲，從此在歐洲皇室貴族間得到推崇，以至于在古羅馬、古希臘成為極其時尚的流行元素，在當時的人們看來身穿刺繡裝飾是身份和地位的象征，這一點與中國完全相同，刺繡技法在宮廷服飾和宗教服飾中被大量運用，工匠們使用金線和銀線制作服裝，以展現榮譽和宏偉。百分之90%上的社會貴婦必會花時間和金錢來為自己精心打造一個精美的刺繡服飾，這是教養(yǎng)的體現，也是對宗教的一種信仰。在歐洲，最專業(yè)的刺繡藝人-般都是修女，因為修女有大把時間和精力來做刺繡這個工藝，她們也幫宗教做一些專業(yè)的紡織品，因而帶有刺繡的紡織品躍然而出在古代歐洲，刺繡被認為是另一種形式的畫布，這和東方的繡畫部分相似。受到宗教、生活習俗、行為方式以及當地文化的影響，歐洲刺繡變得更加賦有藝術靈感。乘著工業(yè)革命的東風，歐洲十八世紀時期的刺繡工藝技術和表現形式有了快速的進化，Joshua Heilmann發(fā)明了第一臺刺繡機器，“穿梭刺繡”和“連鎖刺繡”工藝得到了廣泛的使用，所以在后來的產品制作中，效率得到了很高的提高，為刺繡在歷史上畫上了絢麗的一筆，更多的人們可以感受到刺繡產品的細膩與精美。數字化和現代化科技、3D打印技術的出現使刺繡以多層次形式呈現。但無論未來人類文明往哪個方向發(fā)展，傳統技藝仍然在歷史的塵埃中仍然發(fā)出耀眼的光芒（如圖1）。

三、中國刺繡與法繡的異同

中國刺繡博大精深，同“四大名繡”之首的蘇繡地位一樣，法式刺繡之于法國工藝文化是最杰出的代表之一，法式刺繡工坊甚至可以說是高級定制業(yè)界的無冕王侯。本文僅以中、法刺繡為例進行比較：

（一）題材比較：東方刺繡內容多為花鳥、人物和風景、佛像；而歐洲刺繡取材多則來源于宗教故事、教堂里的彩色玻璃、靈獸人形和充滿故事性的圖騰元素。

（二）風格比較：可能與生活方式和生活環(huán)境的不同有關，中式刺繡與法式刺繡在表現上完全相反，中國刺繡追求干凈、平整且光滑，而法式刺繡強調用2.5D立體效果展現圖案。另外，中國刺繡常用寫實的手法，山水花鳥圖案形象逼真具有感染力，法式刺繡主張抽象主義，追求與具象相反的精神與靈魂，它最大的特點是立體的圖案與豐富的色彩。最后，中式刺繡“小而精致”，法式刺繡“極致華麗”。法式刺繡的最大特點是服裝上成型的圖案立體而豐富，滿足時裝對于裝飾之美更高層級的追求。

（三）材料比較：原料是中式刺繡與法式刺繡最大的不同，歐洲藝人們善于運用緞帶、亮片、珍珠、貝殼、寶石、金屬，這些材料組合的圖案和造型更加多變而富有立體感，繡線用的材質很豐富，應有盡有，真絲、亞麻、絨線、金屬等都巧妙地運用到了刺繡中，比中式刺繡顯得更加豐富大氣。

（四）工藝比較：法國刺繡技法豐富，在工藝上并沒有固定的范式、不拘一格。法繡需要用珠片來配合構思，鉤針結合珠片在構想的圖案上進行刺繡，雙手靈活的藝人刺繡速度車水馬龍。法繡一般情況下會配合寶石、羽毛等材料采用鎖鏈針法進行巧妙結合來完成一部精美作品。英國Opus Anglicanum偏好接針刺繡（Split Stitch），針法簡單，但利用不同色線組合，可演變出豐富的變化。中國的刺繡講究工整章法，通過一針一線，單一類別的材料，形成了復雜微妙的針法和變化，根據表現內容多采用傳統的平針、套針、散針等針法，表現極為精致細膩，富于東方傳統含蓄蘊藉的美學。從一定程度上說，中國刺繡的最高境界追求心、意、形合一，已脫離世俗層面成為一種高雅藝術。這和西方刺繡在風格、美學、工藝上呈現出截然不同的特點。

四、刺繡在現代服裝設計上的表現

人類的服裝特點經過了漫長的歲月演變后，刺繡慢慢在它身上演奏出了一個又一個音符。對服裝的裝飾貫穿了漫長的人類歷史。在現代，各種服飾上隨處可見它的影子，甚至帽子上、香囊上，襪子上，襯衫上都用刺繡來進行美的裝飾。昔日中國人對生活最美好的希冀，無論貧窮貴賤或繡娘的思緒都落在這一方小小的繡繃上，繡娘們把這種美好愿望寄托在牡丹富貴、龍鳳吉祥、麒麟祥瑞這些吉祥紋樣中，吉祥寓意的圖案被廣泛用于服飾中，“圖必有意，意必吉祥”，逐漸形成了許多固定的裝飾模式和裝飾部位。

在現代服飾發(fā)展如此之快的今天，服飾的設計已經可以包含相當多種的材質和題材，在百花齊放的服裝題材中有一些雖然讓人眼前一亮，但是總不乏材質上的平庸與乏味，噴涂的圖案遠遠比不上刺繡圖案的魅力，刺繡團所顯現出來的氣質超群，并且較為立體，可以在小小的服飾上凝聚相當多的藝術技藝。

近幾年，刺繡在國際時裝舞臺上的魅力，無論是CHANEL花園系列，還是KENZO的風靡一時虎頭系列，各大品牌借鑒東方不對稱花卉、吉祥神秘圖案為題材，在時尚舞臺上大秀了一把中國風，刺繡在服飾上的運用開創(chuàng)了新的復古與現代流行趨勢；我國本土品牌設計師更是頻頻運用傳統刺繡紋樣確立自己的風格，活躍在巴黎時裝周上的郭培、勞倫斯·許、曾鳳飛等中國本土設計師堅持運用中國元素，陸續(xù)推出華美的高級時裝系列，向世界展示了我大中華的服飾文化。2017年的楚艷“絲跡”發(fā)布，是對古絲路上延續(xù)至今的中國文化與異質文化間相生相依、相匯相化的發(fā)現和思考，在創(chuàng)新中展現了中國最傳統、最古老的文化理念（如圖2）。

傳統的腰封紋樣來自于唐代牡丹圖案，經過細致更改，結合從古至今的設計理念，進行再制作，展現出氣勢磅礴的盛唐景象；最吸引人的是牡丹式樣的香佩，形神兼?zhèn)溆中∏闪岘?，堪稱一大經典之作，它的靈感來源于敦煌莫高窟的唐代織物，這個織物以婀娜多姿的牡丹為主體恰當展現了盛唐濃濃的神韻，香佩上面有盤扣作為裝飾，巧妙精致，背面用刺繡的手法，細節(jié)滿載，貴氣十足。

五、中國刺繡在未來的傳承和創(chuàng)新的思考

“六七歲的時候低下頭拿了針，然后拾起頭再看是華發(fā)蒼巖。”正是刺繡藝人刺繡生涯的真實寫照。傳統的技藝正隨著老一輩從業(yè)者的老去而逐漸消失。前些年帶學生去蘇州絲綢博物館參觀時請教館內繡娘，師傅們說從零開始至少需要學習三年以上才能算是專業(yè)入門級繡娘，這一過程花費時間長還需要沉下心來，這個過程很困難，就像是一場修行。我們生活在一個充滿競爭的時代里，生活節(jié)奏日益加快，人們的心態(tài)也變得浮躁，刺繡更像是一種習俗，是一種需要忍受孤獨的工作。大多數年輕人不會選擇這個短時期內看不到前景的行業(yè)?；ヂ摼W時代，傳統產業(yè)鏈面臨著新的挑戰(zhàn)，當一部分先行者去追逐未來的時候，只有少數手工藝人和設計師并沒有受到影響，反而愈加沉浸在探究針線和細節(jié)的精細度上，在來時路上尋找先人的足跡（如圖3）。

2017年的楚艷尋跡系列，設計師借鑒東方禪意的日常裝形式匯集東方漢服、西式禮服，融合現代織錦、緙絲工藝、數碼印花、激光雕刻和刺繡技法再現古老面料和紋樣；最終形成了一場古今中外絲路文明在當代時尚的文化撞擊。

（如圖4）這幅作品針法上采用的是傳統亂針繡，但在作品表現上沒有使用傳統花烏的表現方式，采用素描的手法單純填充陰影部分，畫面清雅富有時代氣息，如果用于面料的設計不失為一種創(chuàng)新手段。

中國刺繡發(fā)展趨勢要想朝著更好的方向行進，需要全方位、多角度的追尋和挖掘能讓其生命力增強的源泉，這個源泉融合了很多東西，包括中國傳統、中國元素、中國創(chuàng)新與西方傳統等。對于刺繡這種古老的傳統技藝，傳承不只是隱匿在深閨的繡娘們的責任，如何將中國傳統刺繡技藝完美地運用到服裝上，如何將傳統元素與現代工藝相結合，如何將傳統刺繡紋樣與現代服飾造型相結合，這需要我們不斷探索，在新的審美標準下，刺繡不僅僅局限于旗袍、漢服，要結合現代西方服飾對服裝結構的解構、面料的設計、圖案的設計來滿足當代人的審美需要，詮釋東方獨有的韻味，賦予全新的時代魅力，正是當代設計師們思考的問題，傳承文化更是設計師不可推卸的社會責任。

隨著當今科技的進步，數字媒體等電子手段已經成為了當眾不可缺少的信息交流來源。如果把這些手段恰當好處地運用到刺繡當中，大眾無疑會對刺繡有近一步的了解與鐘情。刺繡與其說是民族的、國家的，倒不如說是世界的。刺繡講究精細與微妙，萬不可粗心大意，所以較真是必不可少的。傳統刺繡基本都借助繡娘們的手力，手工的技藝傳承是刺繡的主要傳承方式，但是現在我們所處的是機械化制造的環(huán)境，用機械化逐漸代替手工何嘗不是一種給大眾帶來便利的生產方式？所以，這也就需要機械制造者開動腦筋生產制造一些更加便利、精準的刺繡機器，來幫助減輕人力負擔。但是一味地完全用機械去代替手工難免會丟失一些中國特有的精神文明與文化底蘊，做到恰到好處、適可而止的機械化，并且結合手工技藝，使二者合二為一達到藝術審美需求的最高境界，才是最省時、最省力、最可觀的生產規(guī)劃，才可以達到創(chuàng)新與發(fā)展，當然，我們也更需要調整與改變發(fā)展理念，盡自己最大的努力去繼承和發(fā)揚光大刺繡這門傳統又神圣的產業(yè)。