論當(dāng)代中國(guó)畫寫意精神的缺失

邱健彬

【摘要】“寫意精神”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要文化觀念，“意”，是中國(guó)文化的核心，書法、中醫(yī)、詩詞歌賦、太極等都講“意”，只不過是表現(xiàn)的載體和形式不同而已。然而，中國(guó)畫發(fā)展至今，在全國(guó)美展的風(fēng)向標(biāo)和各種因素的影響下，我們可以看到中國(guó)畫“寫意精神”的沒落和“工在當(dāng)代”的盛行。有鑒于此，本文從六個(gè)方面闡述形成“寫意精神”沒落的原因和解決的方向。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代；中國(guó)畫；寫意精神；缺失

“寫意精神”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要文化觀念，“意”，是中國(guó)文化的核心，并滲透體現(xiàn)在生活當(dāng)中。不僅是中國(guó)畫要講“意”，中國(guó)的書法、中醫(yī)、文學(xué)、音樂、周易、太極等也講“意”，只不過是表現(xiàn)的載體和形式不同而已。中醫(yī)講“望聞問切”，太極講“氣場(chǎng)”等都是“意”的表達(dá)和延伸。所以，中國(guó)的文化講“意”，有著十分久遠(yuǎn)而且深刻的傳統(tǒng)基礎(chǔ)和思想內(nèi)涵?？梢哉f：“意”已經(jīng)跟我們的生活息息相關(guān)，在國(guó)畫領(lǐng)域里“寫意”也是中國(guó)美學(xué)的思想核心。

傳統(tǒng)中國(guó)畫處處講究“意”，早在北宋時(shí)期，郭熙在《林泉高致》中提出：“觀今山川，地占百里，可游可居之處十無三四，而必取可居可游之品?！惫踉谶@里提出了中國(guó)畫的造景乃“意”造，不拘泥于物象外在的形象而直取物象的精神本質(zhì)，畫家們?cè)谒未L畫中實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫“應(yīng)物象形”“傳神寫照”“格物致知”“察微觀著”的文化求索，標(biāo)志著一種藝術(shù)樣式的完美。早在六朝時(shí)期，印度的暈染法就曾影響過中國(guó)繪畫，但中國(guó)的古圣賢不愿從一個(gè)光線來描繪，而是將全幅意境帶入到“神光離合，乍陰乍陽”的氣氛當(dāng)中。

然而，中國(guó)畫發(fā)展至今，在全國(guó)美展的風(fēng)向標(biāo)及各種原因的影響下，我們可以看到中國(guó)畫“寫意精神”的迷失沒落和“工在當(dāng)代”的盛行。從制作手段來說作品更多的偏向以中國(guó)筆墨語言作照片式的工筆圖繪，大尺幅制作性作品充斥畫展，“柔”“細(xì)”“弱”之風(fēng)成為畫展主流。這些美展的入選作品，是辛苦“畫”出來的，而不是“寫”出來的。作品整體缺乏創(chuàng)作激情，我們見到的作品多是情理之中的制作，少有意料之外的贊嘆。從畫展的整體創(chuàng)作審美走向來看，發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫所特有的寫意精神已嚴(yán)重缺失，全國(guó)美展已成為“工筆畫展”，歷代國(guó)畫大家所推崇的“寫意精神”和“文人氣質(zhì)”已無從尋覓，創(chuàng)作者極力追求西洋畫的逼真寫實(shí)效果和裝飾畫的設(shè)計(jì)效果，精致唯美的工筆畫儼然成為當(dāng)下中國(guó)畫畫壇的整體創(chuàng)作趨勢(shì)，而傳統(tǒng)中國(guó)畫那種以自然為上，追求氣韻生動(dòng)，注重畫面空靈靜謐、蒼潤(rùn)渾厚的意境及“道通天地有形外，思入風(fēng)云變態(tài)中”的時(shí)空觀念和審美意蘊(yùn)等意象精神正在悄然消失。這大概就是我們與前人、與傳統(tǒng)、與過去的那個(gè)“文化精神”之間的距離吧。

綜上所述，當(dāng)代中國(guó)畫“寫意精神”的沒落和缺失，筆者認(rèn)為，可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行審視和解決。

一、要重視傳統(tǒng)文化

歷代畫家皆才華橫溢，詩書畫印修養(yǎng)精湛而全面，這種詩詞歌賦、琴棋書畫樣樣精通的優(yōu)良傳統(tǒng)，時(shí)至今日又有多少人能企及？隨著科學(xué)技術(shù)對(duì)人們生活的介入以及西方文化思想的影響，人們對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解愈來愈淺薄與游離。甚至急功近利地人為將書法與國(guó)畫剝離開來，當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的教育體制嚴(yán)重西化，國(guó)畫教學(xué)一直依附西式美術(shù)學(xué)府，長(zhǎng)期受西方造型藝術(shù)的熏陶，學(xué)校又少設(shè)傳統(tǒng)文化課，師生的知識(shí)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)觀念明顯西化，疏失了傳統(tǒng)文化課程的創(chuàng)建，當(dāng)代畫家對(duì)書法篆刻、古典哲學(xué)、詩詞歌賦等都是一知半解，缺乏文化內(nèi)功，便無法創(chuàng)作出詩書畫印相結(jié)合的中國(guó)畫作品。

要提高學(xué)養(yǎng)必須從傳統(tǒng)文化著手，靜下心來，博覽群書，認(rèn)真研究。多關(guān)注歷代音樂、文學(xué)、中醫(yī)、武術(shù)、家具等傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化很重視人與自然的關(guān)系，人與自然要和諧，不可悖逆自然規(guī)律。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，不能只在流傳下來的畫上研究傳統(tǒng)，而要多留意任何與傳統(tǒng)文化相關(guān)的東西。當(dāng)代人要想很深入地了解傳統(tǒng)文化，是一件很不容易的事，吳冠中說，“當(dāng)今中國(guó)人與古人的差異，比與美國(guó)人的差異還要大”。這句話很有見地，值得當(dāng)代畫壇深思。

二、要重視書法

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》道：“陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法?！薄皡堑雷庸沤癃?dú)步，前不見顧、陸，后無來者，受筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣?！薄皶嬐础笔侵袊?guó)繪畫區(qū)別于西方繪畫的重要標(biāo)志之一。趙孟頫：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同?！笨梢姽湃藦膩聿粫?huì)把書法與繪畫區(qū)分來看待。

而當(dāng)代畫壇，輕筆重墨是普遍現(xiàn)象，很多畫家都認(rèn)為我是畫畫的，把畫畫好就行了，寫不寫書法與畫畫沒關(guān)系，更為可笑的是，很多美術(shù)院校的教授也有此主張，造成很多畫家不敢在作品上題字或盡量少題字。這也是當(dāng)代中國(guó)畫家對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫認(rèn)識(shí)的普遍缺失，這種缺失也可以說是綜合修養(yǎng)的缺失。書法是畫畫的根基，一個(gè)出色的畫家不但要寫書法，而且還要寫好書法，在成為出色畫家之前一定要是一個(gè)出色的書法家，否則，沒有書法用筆的前提支撐，一條腿走路，這條藝術(shù)之路是走不遠(yuǎn)的。反觀歷代大畫家，沒有一個(gè)不是詩書畫印兼修的大家，如蘇東坡、董其昌、唐寅、徐渭、趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等，無不詩書畫印全能。陸儼少說自己是“三分寫字，三分畫畫，四分讀書”，講的就是這個(gè)道理，這就是綜合修養(yǎng)。這也是當(dāng)代畫壇沒大師的主要原因之一。

三、要重視理法和綜合修養(yǎng)

現(xiàn)在大部分人對(duì)“寫意”的理解就是粗筆惡墨、信筆涂鴉，錯(cuò)誤地理解“逸筆草草，不求形似”。由于元代倪瓚曾自我評(píng)價(jià)為“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”。因此，“逸筆草草”便被廣泛沿用并被無限放大，以致今天人們認(rèn)為“逸筆草草”就是隨便涂抺。其實(shí)，作畫能做到“逸筆草草”，是一種技進(jìn)乎道的綜合體現(xiàn)，非幾十年功力和修養(yǎng)而不能為之，“逸筆草草”強(qiáng)調(diào)的是“中得心源”，是畫家心性的自然流露，隨意但不隨便，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。寫意畫固然是不求形似，但也不是信筆涂鴉、率意而為，不離范本畫譜，刻意仿古，中得其皮毛而失其精髓，所以，寫意并不能失去畫理。鄒一桂在《小山畫譜》中講到“以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，以生理為尚，而運(yùn)筆次之”。對(duì)于克服不觀察自然，不鍛煉視覺能力，不重畫理，這句話無疑是有指導(dǎo)意義的。

中國(guó)畫講究“筆墨”，“筆墨”并非單指畫面效果，而是組成畫面內(nèi)在的語言系統(tǒng)。它看似一種技藝，實(shí)則是一種修養(yǎng)，所以畫家要用很長(zhǎng)時(shí)間甚至是一生去修煉。古人強(qiáng)調(diào)，畫品如人品，國(guó)畫人更需要多讀書，多走路，多感悟，多體味，不斷提高綜合修養(yǎng)。只有這樣，才能下筆如有神，作品也才能耐人尋味。

四、工筆畫不可無“意”

我國(guó)當(dāng)代工筆畫中出現(xiàn)“寫意精神”迷失的現(xiàn)象，是因?yàn)楹芏嘧髡咤e(cuò)誤認(rèn)為，工筆旨在寫形，工整為上，寫意跟我沒關(guān)系，在創(chuàng)作的過程中沒有很好地運(yùn)用到中國(guó)畫傳統(tǒng)的美學(xué)精神——“寫意”。其實(shí)，工筆畫也講究寫意，只不過表達(dá)的方式不同罷了，如果工筆畫只是為了表現(xiàn)形，那就變成了工藝畫了。

“寫意精神”是中國(guó)畫傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，無論是工筆還是寫意，都應(yīng)該以此為準(zhǔn)繩?？v觀歷代著名畫家，如唐代顧愷之《洛神賦》、張僧繇《二十八宿神行圖卷》、宋代李成《寒林平野》、張擇端《清明上河圖》、黃居寀《春山圖》《春岸飛花圖》、董源《龍宿郊民圖》、范寬《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》、郭熙《早春圖》等，他們的工筆（小寫意）作品，無論是人物、花鳥，還是山水，都是形神兼?zhèn)?，筆墨變化微妙，意韻生動(dòng)。后人評(píng)價(jià)他們的畫的確不愧為有“品”有“格”的上乘之作。他們并不會(huì)因?yàn)槭钱嫻すP畫而丟失了最為重要的“寫意精神”，而是做到了“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

五、走出“工筆”比“寫意”難的誤區(qū)

當(dāng)代收藏界對(duì)工筆畫的偏愛喜歡，也對(duì)當(dāng)代盛行工筆風(fēng)起到助推作用。初學(xué)國(guó)畫者一般從畫工筆畫學(xué)起，因?yàn)楣すP畫易學(xué)易上手。而寫意畫則需要較高的藝術(shù)功底，需要一定的書法功底，需要多方面的修養(yǎng)和學(xué)養(yǎng)?，F(xiàn)在人們有一種慣性思維，就是看到一幅畫畫得很細(xì)致，就認(rèn)為這幅畫難度很高，是畫家認(rèn)真畫的，這幅畫價(jià)值就很高。相反，如果看到一幅大寫意，就認(rèn)為畫得快，是應(yīng)付之作，價(jià)值也就打了折扣。錯(cuò)誤地把畫家的勞動(dòng)時(shí)間和藝術(shù)品的價(jià)值劃了等號(hào)。其實(shí)不管是工筆畫還是寫意畫，重要是看其畫面有沒有強(qiáng)烈的藝術(shù)語言，藝術(shù)性強(qiáng)不強(qiáng)，作品蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵豐不豐富，而不是看畫家用了多少時(shí)間來創(chuàng)作作品。從技法上講，同樣的高度，寫意是比工筆更難。打個(gè)比方，同樣的一幅畫，工筆畫多幾筆和畫少幾筆，是沒人看得出來的，而寫意作品，多畫一個(gè)點(diǎn)，都明顯的凸現(xiàn)出來。大寫意是詩、書、畫、印的綜合藝術(shù)，與工筆畫相比需要更高的鑒賞水平。從中國(guó)的傳統(tǒng)文化上講，只有大道至簡(jiǎn)，沒有大道至繁，傳統(tǒng)文化的內(nèi)核是用最少的畫面來反映最高的意境和深刻的內(nèi)涵。

六、全國(guó)美展單一的“風(fēng)向標(biāo)”

全國(guó)美展和全國(guó)中國(guó)畫展，代表著中國(guó)畫的最高創(chuàng)作水平，同時(shí)引導(dǎo)著中國(guó)美術(shù)發(fā)展的方向。但近幾十年整體創(chuàng)作風(fēng)格跟以往相比并無突破性的進(jìn)展。中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)副主任陳履生曾說“……關(guān)于中國(guó)畫的問題，應(yīng)該說到本屆為止已經(jīng)顯現(xiàn)出了危險(xiǎn)的信號(hào)，‘寫的傳統(tǒng)正走向失傳，‘寫意的藝術(shù)正逐步消失……中國(guó)畫缺少寫意精神與意象的面貌，將失去中國(guó)畫的精彩”。這并非危言聳聽，許多畫家戲稱，按當(dāng)下全國(guó)美展的評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)，拿齊白石的作品投稿，也一樣的落選。這正是中國(guó)畫目前的狀態(tài)?？v觀近幾屆全國(guó)美展中國(guó)畫作品，縱橫肆意的筆意不復(fù)多見，真正寫意性的作品難覓蹤跡。方增先就第十一屆全國(guó)美展發(fā)表言論道：“十一屆全國(guó)美展中國(guó)畫入選500多幅，寫意的只有四五張。整個(gè)展覽，一筆筆畫出來的基本沒有，完全離開了中國(guó)畫基本的‘寫的要求。作品是描出來的，磨出來的，沒有內(nèi)涵，其審美也是淺薄的。”全國(guó)美展的作品追求“唯美”寫實(shí)，過程全靠制作，創(chuàng)作者極力弱化回避墨線，以掩蓋筆墨基本功之不足。唐代張彥遠(yuǎn)說：“得其形似，則無其氣韻，具其色彩，則失其筆法，豈曰畫也？”

當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作看似繁榮，卻存在很多問題。各種形式多樣的工筆畫培訓(xùn)班，作畫就像生產(chǎn)車間里的產(chǎn)品，是按一道道工序流水線制作出來的?？此凭?xì)，卻缺少生機(jī)。更有甚者，一些人充分利用當(dāng)代科技，把作品的線描稿打印出來，然后在其上填色。這樣的作品，充其量只能算是工藝美術(shù)畫，有何藝術(shù)性可言？為了入選美術(shù)大展，有人用幾個(gè)月甚至半年的時(shí)間畫一幅畫，因?yàn)樗麄冎?，畫得越精?xì)，入選的可能性就越大。于是，一些畫家平時(shí)畫寫意，參加大展時(shí)就畫工筆。也有些畫家沒有閑工夫畫工筆的，就只能慨嘆“無可奈何花落去”了。還有一些畫家，為了入選全國(guó)美展，畫了十幾年（幾十年）工筆畫，加入中國(guó)美協(xié)之后，人也老了，畫畫習(xí)慣也定了，也就不會(huì)畫寫意畫了。由此可見，要改變?nèi)珖?guó)美展缺少大寫意的現(xiàn)狀，需要評(píng)委和畫家們的共同努力。廣大的畫家要想方設(shè)法提高寫意畫的創(chuàng)作水平，評(píng)委們也要努力在評(píng)審中兼容并蓄，共同盡早走出重技術(shù)輕藝術(shù)的認(rèn)識(shí)誤區(qū)。

綜上所述，我們得出這樣的結(jié)論，要改變當(dāng)代中國(guó)畫寫意精神的缺失，客觀上需要全社會(huì)，特別是以體制內(nèi)專業(yè)機(jī)構(gòu)和收藏協(xié)會(huì)為主的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，對(duì)全民藝術(shù)審美要有一個(gè)正確的導(dǎo)向。主觀上，作為當(dāng)代的中國(guó)畫家，傳統(tǒng)功夫得夠，現(xiàn)代意識(shí)得有。這“傳統(tǒng)功夫”不僅僅是指筆墨，更是指綜合修養(yǎng)。而所謂“現(xiàn)代意識(shí)”是指你對(duì)你所生活的時(shí)代的切身感受，并用你的作品把它折射出來。只有這樣，才能繼承和發(fā)揚(yáng)“寫意精神”，創(chuàng)造出無愧于這個(gè)時(shí)代的優(yōu)秀作品。這就是時(shí)代精神?？v觀整個(gè)美術(shù)史，國(guó)畫的寫意精神都是通過不同的個(gè)性風(fēng)格表現(xiàn)出來的并帶有個(gè)性特征和時(shí)代屬性，如漢代的“雄渾”、唐代的“壯美”、宋元的“逸韻”等。只有大家改變固有的審美思想和觀念，提高審美意識(shí)和綜合修養(yǎng)，才能根本性的解決寫意精神的迷失，從而真正振興當(dāng)代中國(guó)畫的寫意精神。

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