“新工筆”影響下的教學反思

周楨普

摘 要：“新工筆”的成功使我國的工筆畫再次達到一個新的高度，同時對各大院校的工筆畫教學也產生了極大的影響。而部分教師在教學中也只看到了“新工筆”畫家的成功，卻忽略了畫家背后的文化積累，文化上的差異使得學生在創(chuàng)作過程中顯得削足適履。對于“新工筆”所產生的影響，教師應對當前我國工筆畫教學現(xiàn)狀進行理性反思并因材施教，使學生能夠懂得明辨美丑、去偽存真，在繪畫上能夠越走越遠。

關鍵詞：新工筆；審美；價值觀；心態(tài)；引導

時代在不斷發(fā)展，新的理念、新的思路也代表一個新時代的發(fā)展特點，如今的藝術家們開始著手從作品中體現(xiàn)藝術本體的審美藝術功能。作為藝術創(chuàng)作中的主體，他們重新以一種藝術的眼光來看待身邊的生命，重新去審視人們所處的世界，憑自己的直覺和經驗去感受自然、感悟社會、體驗人生，去思考自己在這個社會的存在。

一、江宏偉的脫穎而出

1987年，中國美術館舉辦了一場“花與鳥·八人畫展”，在這場畫展中，江宏偉的作品以靜謐優(yōu)雅的風格脫穎而出，打破了傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)形式。江宏偉早年的作品造型多以寫生自然為依據(jù)，設色上與當時工筆繪畫中按部就班的紅花綠葉賦色定律相悖。色彩加入了灰色的成分，使畫面色調統(tǒng)一為一個沉穩(wěn)的、雅致的氛圍，突破了傳統(tǒng)工筆畫呆板的設色。只是在技法上還存在著對某些傳統(tǒng)桎梏的顧慮以及自我表現(xiàn)形式的不夠成熟，畫面色彩繁多卻未能將畫面色彩協(xié)調一致，運用的肌理技法過于直白卻未能很好地將自己的內心抒發(fā)。

而隨著時代的發(fā)展以及畫家對自己的不斷完善提升，江宏偉近年的作品不管構圖、造型、色彩還是畫面語言、意境等方面都產生了巨大的蛻變。一方面，作品中的構圖更為精細考究，造型往往在自然的基礎上添加了作者本身對物象的斟酌思考，設色巧妙地協(xié)調好了畫面色彩的飽和程度以及色塊之間的比例關系；另一方面，畫面中的精神內涵與宋人花鳥畫中傳統(tǒng)精神高度一致。宋畫之美從不是對自然萬物的再現(xiàn)，而是作者對自然的一種親身體驗。從江宏偉的畫面中能讓人體會到他沉迷在一花一草間，用心去經營著自己內心的精神世界，強化了個人的視覺體驗而淡化了物象的生命狀態(tài)，作品符合了中西方的審美且有自己的獨特和創(chuàng)新。

二、 “新工筆”畫家的崛起

八五新潮過后的90年代，以江宏偉、徐累、周京新等人為首，以南京藝術學院為中心，培養(yǎng)出了大批工筆界的新生力量，在江浙滬一帶首次出現(xiàn)了“新工筆”的風潮。迄今為止，崔進、雷苗、張見、高茜等優(yōu)秀的南藝畢業(yè)生仍然是工筆界的主力軍。而他們能取得成功的最主要因素除了處在一個新工筆產生并發(fā)展的“核心地段”外，更重要的是在創(chuàng)作中融入了自己在生活中的種種體驗，使得作品更為個人化并具有一定的深度。

母親是南藝教師的高茜一路的升學考試都是水到渠成，從高考到考研都是毫無意外順利通過。由于一直過著這種安逸的生活，高茜早期的作品畫面大多是嫻靜的、素凈的，畫面常能讓大家感受得到那種安閑而又無所事事的少女情懷，與她當時的生活狀態(tài)一致。高茜本想著研究生畢業(yè)后可以順利留校當一名大學教師，可是卻未能如愿，在父母的膝下晃蕩了半年后只身漂泊到了上海。生活的劇變使她的作品由先前的《牡丹圖》《薔薇圖》逐漸變成了《若屐若梨》《想飛的魚》《憂郁癥》。高茜此時的作品明顯發(fā)生了思維上的轉變，脫離了先前單純的對物象寫生再用個人審美簡單對畫面進行協(xié)調處理的狀態(tài)，畫面主體由先前的花卉草蟲置換成了日常器物，鏡子、香水瓶、臺燈、高跟鞋等在以往工筆花鳥畫作品中未曾作為主體單獨出現(xiàn)過的物件，灰色的畫面基調貼合了她當時的心情。構圖多為物體居中，處在下方的桌布加入了諸多條紋或嵌入以花卉、蝴蝶為主的紋樣圖案，梳理條紋和紋樣的時候讓她對自己的生活現(xiàn)狀有種隔靴搔癢的快感。此時的高茜已經成為了新工筆界的代表人物，其作品得到諸多評論家的肯定。高茜近期的作品《玉交枝系列》《花箋記系列》《游仙窟系列》等，又將原先的構思立意做了更進一步的提升，收起了先前畫面中直露的外層華麗，祛除了雜質，不再是一成不變的中心構圖，巧妙運用了傳統(tǒng)而又帶著個人審美的構圖形式。畫面更多體現(xiàn)出作者自身的文化修養(yǎng)，將物象的美感做到純真，使它們成為一種有質地的美。

雷苗的作品以獨特的構思與奇妙的“花卉-玻璃器皿”組合作為搭配，很快在工筆花鳥領域嶄露頭角。早期的作品如 《桌上的花與鳥》《初陽》等與當時眾人所熟悉的工筆花鳥畫相比已經有了明顯的差異，而畫面中特有的情愫與作品中鮮明的個人符號也為她的作品開辟了一條通往存在的精神之路。將本科設計專業(yè)的理念與工筆花鳥畫進行了適當?shù)闹泻?，用上了兒時夢境的絲網將彩霞、落花、飛禽一一兜進作品的畫面中，此時雷苗的作品有著明顯的特點：因為外界的“躁動”，才渴望將自己“隱匿”，用情感作為作品創(chuàng)作的鋪墊，用渲染氛圍的方式來為自己創(chuàng)造一個內心渴望的精神樂園。而這種創(chuàng)作的初衷往往也會因為體驗的單純而在創(chuàng)作的后期出現(xiàn)乏態(tài)，感情的豐富不代表感覺的敏感，而對畫面塑造的敏感往往需要更多的對自然的觀察和體驗。從作品上看，雷苗前期的繪畫大多是在室內進行的，是靜思之后為自己創(chuàng)造的精神上的桃花源。而到了2000年，《無瑕》《浮光》等一系列雷苗的研究生畢業(yè)作品中，再也見不到先前作品中繁復宏大的場面，畫面也不再有先前的那種夸張的情緒，恰如她的導師江宏偉對她作品的評價“從營造夢境轉化為如夢般的體驗”。在《浮水印》系列、《百寶箱》系列等創(chuàng)作思路逐漸明了的一系列作品中，雷苗對畫面的細節(jié)刻畫得清晰了，色彩也逐漸變得單純，從畫面中觀眾們都能感覺得到她對周邊物象敏感的體驗。盡管她的畫與先前存在著巨大的差異，但是那份夢境般的理想還是會從潛意識中滲透出來，使她的作品有一種非現(xiàn)實的因素存在。

三、“新工筆”的成功給社會帶來的影響

隨著諸位新工筆畫家的成功，“新工筆”在繪畫中成為一個時髦的字眼，在各大展覽中不斷地展出，作品價格也在不斷攀升，甚至出現(xiàn)了“一紙難求”情況。與傳統(tǒng)工筆畫相比，新工筆作品的創(chuàng)作周期更長，表現(xiàn)形式和藝術風格有了明顯的突破，作品更多體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫的觀念性與實驗性，描繪的多為人們所熟知的社會現(xiàn)象，容易引起共鳴。而當今“新工筆”已慢慢陷入了形式千篇一律、表現(xiàn)方式雷同的僵局。很多教師在教學過程中往往只看到了“新工筆”的成功但未能在認識、理解學生的前提下因材施教，統(tǒng)一地將學生培養(yǎng)成所謂的“新工筆”模式：靠固定搭配調制出來的灰顏色，缺東少西的留白構圖，簡單地從宋元工筆畫中借鑒或是照搬等。這樣的教學方式短期內確實能夠讓學生的作品看起來有別于傳統(tǒng)的工筆畫，但并非長久之計。一方面，當今絕大部分的學生沒有通過閱讀和實踐來提升自己的藝術修養(yǎng)，也沒有太多的生活體驗；另一方面，一昧地模仿畫家的構圖模式和創(chuàng)作思維也會導致更多的學生在繪畫中迷失自己的方向。藝術是一種開放性的語言，有自己獨特的內涵。但凡一件好的作品，往往有深度，有意境，且不易被他人復制，這樣的作品才具有永恒性。作品的好壞與否歷史和后人總會做出明智的選擇，若光靠一時討巧的圖式和表面的色彩去取悅觀者，就如同當前風靡一時的流行歌曲，雖得一時的流行，但隨著時間的流逝，沒有一定內涵與深度的作品往往難以得到長久的傳頌。

四、新工筆影響下的教學反思

近年來，“新工筆”作品蔚然成風，而任何事物都具有兩面性，關于“新工筆”在教學中對學生的影響，我們應當進行理性分析。從積極方面來說，“新工筆”作品大多帶著畫家自身獨特的文化積淀，造型色彩符合當下審美，是我國工筆畫領域的重大突破。它打破了長期以來眾人一直對工筆畫雖工亦匠、甜俗媚氣的傳統(tǒng)認識，使得我國的工筆畫水平發(fā)展到僅次于兩宋時期的另一個高潮。而徐累、江宏偉、張見等畫家的成功，也催生了大批畫家一股腦地跟風把作品表現(xiàn)為所謂的“新工筆”風格，使得當今國內出現(xiàn)“新工筆”遍地開花卻又良莠不齊的現(xiàn)象。很多對著“新工筆”作品進行“拆分、改裝、重建”后的作品并沒有經過仔細斟酌，表面上畫得與畫家模棱兩可，實際畫面的精神內涵卻十分空洞，這也對學生們產生了一定程度的誤導。在美術教學中對學生審美、價值觀的引導以及對學生個體感受的尊重比所謂的技法和風格更為重要。因此，教師應及時對當前工筆教育的現(xiàn)狀進行研究、反思，并在平時的教育教學過程中尤其注重對學生價值觀的正確引導以及良好心態(tài)的培養(yǎng)。能讓學生懂得明辨美丑、去偽存真，在繪畫中走出一條屬于自己的路并且越走越遠。

（一）因材施教

教師在教學過程中首先要因材施教，尊重學生的天性，強調學生的個體感受。學生從小的生活環(huán)境、父母的言傳身教、成長過程中接受到的事物不同，對同一事物必然會存在著不同的理解和感悟。真實的感受是時代賦予個人的一種經驗，生活的時代不一樣，感受也就有所區(qū)別。若是教師把他的感受強加給學生，讓學生沿著教師的感受創(chuàng)作出自己的作品，有想法的學生肯定會覺得這樣的做法會顯得削足適履，因為他有自己的感受和決斷。因此，教師在教學過程中應當首先讓學生用自己的視角去觀察和感受，發(fā)現(xiàn)自己的特質，并學會去粗取精，將自身特質恰當?shù)剡\用在作品中。在教學中尊重學生的個體感受，鼓勵他們自己去實驗、去嘗試來證實自己的想法。在自我摸索的過程中，也許會經歷很多的失敗，但同時也會出現(xiàn)一些意想不到的效果。教師應善于發(fā)現(xiàn)，然后協(xié)助他們祛除雜質，使這種表現(xiàn)成為學生自己的一種表達方式。同時還應該注意自身語言水平的提高，從而在教學中無形地消除學生對繪畫的抵觸心理并培養(yǎng)學生在繪畫上獨特的個性。

（二）審美的培養(yǎng)以及價值觀的引導

教師應注重對學生審美的培養(yǎng)以及價值觀的正確引導。對學生審美的培養(yǎng)不僅需要學生在課堂上掌握基本的美學理論知識，更重要的是需要在生活和實踐中對學生正確引導，使帶有學生自身色彩的審美能真正成為作品中的一種實際思想，并成為他們生活中一種高尚的追求和愛好。對于教師來說，每一種藝術門類都有它特有的基礎方式，而每個學生都有其自身的審美理想，應把審美作為學生的一項能力或素養(yǎng)來進行培養(yǎng)并納入到自己的日常教學任務當中，在教學中努力協(xié)助學生發(fā)揮屬于他自身審美愿望的可能。

教師在教學中還應注重對學生價值觀的引導。當下各種各樣的誘惑太多，只有極少的學生能夠抱著平和的心態(tài)來面對需要投入大量時間和精力的工筆畫，而這也是整個美術教學體系所帶來的結果。自考生考學入校就讀開始，學校課程的設置，學生學畫的過程，幾乎雷同的審美觀念決定了這些從學院走出來的大學生先要做足功夫，打響自己的名聲，因為社會對你認可的標準是你的作品是否入展或獲得了獎項，大家都很明白并重視這一點，參展的作者也會很認真去準備，會不惜一切代價把畫畫好，因為當時他的名氣還不夠大。但是，學生這樣做未必能使自己在繪畫這條路上走得長遠。他們還得花更多的功夫去理解繪畫的本體語言，他們有足夠的時間和充沛的精力去往這個方向發(fā)展并走到一個自己應有的高度，因為他們還很年輕。而就短期而言，參展獲獎的好處就是你一旦在社會上有了點名氣之后，社會就會對你的作品需求量陡增，如果你還是保持以往精工細作，耗費大量時間精力去完成一幅工筆作品，肯定無法滿足如此大的社會需求，這樣你就會轉變自己的作畫方式。一旦轉變，也就基本上宣告了在工筆畫這方面的終結，慢慢地遠離了工筆畫的道路，逐漸放棄了對工筆畫的創(chuàng)作，再也走不回來了。

（三）閱讀

廣泛的閱讀，是提高作品格調的重要途徑。高茜的作品在技法方面雖是簡單的傳統(tǒng)工筆的分染、填涂，但畫面中體現(xiàn)出作者的審美情趣和精神境界卻是如此的耐人尋味，這得益于畫家對閱讀的獨特體驗以及對書籍中各類經典圖像和文學典故的積累。閱讀是一個日積月累的過程，但讀書不應抱著太大的功利心。很多學生讀書都是看所謂“有用”的、符合他們考試的知識，跟興趣連接不上。而很多的人由于閱讀量太少，導致眼中的美景難以在作品中升華。例如寫生桃花，如果能將“人面桃花相映紅”的那種感覺，或是“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的心境結合對桃花的個人理解運用到畫面上，作品就脫離了普通的對物象描摹的繪畫狀態(tài)，畫面精神也得到了升華。

（四）思考

思考，則是將閱讀體驗運用到繪畫上的體現(xiàn)。任何一件優(yōu)秀的藝術作品都是經過嚴密的思考之后才得以誕生?！靶鹿すP”得以成功的主要原因是畫家在認識和了解傳統(tǒng)的基礎上，結合自身的藝術修養(yǎng)對畫面內容形式等元素做出有意識的重組，作品契合了現(xiàn)代人的審美與情感體驗，畫面的構思、內容和技法都在傳統(tǒng)的基礎上引入了新的元素。例如徐累作品中的青花白馬組合、張見作品中引用《紅樓夢》中的典故等。而在教學中，教師更應該重視對學生在繪畫上獨立思考的引導。例如在具體的花鳥畫創(chuàng)作中，常會碰到這樣的問題：一個物體，我們看在眼里的時候覺得它很美，可一旦其畫出來的時候卻覺得它與想象中的美存在一定的差距。那是因為我們用眼睛觀察物象的時侯，視線始終是流動的，視野也是寬泛的，目光可以隨著我們的需要不斷地調整，最后物象留下的是一個根據(jù)自己的需要做出取舍之后的較為綜合的印象。但在具體畫某個物體時，并不像我們印象中所感受到的那樣，此時就需要對畫面進行思考并作出適當?shù)闹饔^調整。而很多時候，我們會將自己的閱歷、情緒、感覺化作畫面的一種氛圍融入進畫面，不斷調整自己的視覺狀態(tài)，用感應去吻合自己心中的審美追求，既然是自己心靈感受到的，經過了自己的思考，則必然在表達作品的時候帶著自己自身的特點。

（五）欣賞

欣賞的具體涉及范圍很廣，包括對其他美術、音樂、舞蹈等藝術、文學作品的欣賞，并與閱讀、思考相結合，形成個人獨立的審美觀。一方面，教師應當引導學生對自己感興趣的作品進行有意識的了解和賞析。學生感興趣，才能投入精力對研究的對象進行了解、欣賞、思考、最后消化，形成自己對美的理解并運用到自己的作品當中。另一方面，教師還應當鼓勵學生更多地欣賞其他領域的作品，例如舞蹈、音樂等。如果說繪畫、文學作品對人的影響是潛移默化的，舞蹈、音樂作品卻往往能在瞬間打動人們的內心。習慣了以往的美的形式，久而久之往往也會出現(xiàn)審美疲勞，或是厭倦于過去形式的一成不變，這時候我們的欣賞對象也許就需要作出適當?shù)母淖?，而內心某一刻的觸動，往往都能成為創(chuàng)作最初的靈感。繪畫并不是一門單一的學科，很多時候，它是各種藝術門類的綜合以及作者自身體驗的歸納總結。在教學中，只有拓寬學生的欣賞面、提升他們自身的審美層次，學生才能明辨美丑，去偽存真。

（六）傳統(tǒng)

教師鼓勵學生多看、多思，拓寬欣賞面，明辨美丑的同時，還應引導學生正確面對傳統(tǒng)，以自然、生活為書，懂得藝術源于生活、藝術高于生活的道理。傳統(tǒng)是一個煥發(fā)著自由生機的活生生的東西，而不是一個將人束縛、禁錮的枷鎖。能延續(xù)下來的傳統(tǒng)、被人沿用至今的好的文化都是一種貫穿心靈的永恒。對傳統(tǒng)的認識應該是我們通過賞析、理解曾經出現(xiàn)過的名家繪畫作品，理解體會他們的審美理想，并通過他們流傳下來的作品去體會他們當時的心境，知往鑒今去引導感受我們當前存在的這個客體世界。所以這樣去理解傳統(tǒng)它就不會是一種教訓和規(guī)范人的學說，而是一種富有生命的，你自愿去投入、理解和感受的精神狀態(tài)。教師要引導學生要正視傳統(tǒng)，篤學不倦，在寫生中加入自己的思想感情，通過客觀物象對自身的啟示，以自己對自然界的花鳥魚蟲和生活萬象的認識，逐漸削弱共性的表現(xiàn)模式，將個人感受和塑造方式相結合并做多種嘗試，逐漸組織具有個人特質的表達語言，將他們的自我表達精神與客觀現(xiàn)實保持一致。

（七） 心態(tài)

在工筆繪畫中，慢，即是快。對物象的細心觀察，對細節(jié)的仔細刻畫，都是為了能夠有條不紊地把創(chuàng)作完成，反之，則是始亂終棄。因此，心態(tài)在繪畫中起到著至關重要的作用。工筆畫的學習過程較為單一，多為勾填點染以及一些常見的肌理技法，而繪畫進程也極其緩慢，十天半月的描繪也僅僅只是初見端倪，所以學生在學習的過程中難免會靜不下心來繪畫，而教師應在教學的過程中樹立學生的良好心態(tài)。工筆畫的創(chuàng)作并非一朝一夕，對技法的掌握更是需要做大量的練習方能達到嫻熟，而更重要的是心態(tài)的培養(yǎng)。應理性面對他人的評價，繪畫的過程往往是作者自身的體驗以及對內心世界的抒發(fā)，具有明顯的私人色彩，面對他人的指導要有自己的判斷。不要畏懼走彎路，很多創(chuàng)作上的問題只有自己去經歷過，再回過頭來仔細端詳自己的作品才會發(fā)現(xiàn)自己存在的問題。創(chuàng)作的過程無非就是一種表達，從一個生疏的，然后又慢慢協(xié)調過來的緩慢的、無比微妙的過程。需理性認清自己，不應把參展拿獎當成衡量自己繪畫成敗的唯一標準，讓自己劍走偏鋒。在沒能將畫畫好之前，一味去追求參展獲獎成名，對于繪畫來說確實是本末倒置，尤其是需要投入大量時間和精力的工筆畫，我們都應該保持平常心。過于注重繪畫之外的物質需求，則容易蒙蔽了繪畫的初衷，“欲速則不達”就是這個道理。而萬事皆有度，創(chuàng)作與生活不能被功利心所左右。一個藝術家的成長與修煉實際上是一個祛除雜質的過程，一遍又一遍地擦去蒙塵、剔除瑕疵，到最后把純凈的潛質與閃光點慢慢地顯露出來。這個過程非常漫長，需要我們放下心里的功利，因為做學問做研究永遠無法像做生意一般一夜暴富。如果我們選定了學術這個人生目標，就應當保持厚積薄發(fā)的心態(tài)，不要輕易改變，或動搖目標，否則會耽誤了時機，錯失了發(fā)展的好機會。

（八） 共性與個性

在工筆繪畫教學過程中，教師應當教會學生在繪畫的共性和個性中協(xié)調好自己。創(chuàng)作只有具備有個性特點才會有價值，對于成長與學習中的學生而言，他們還處在個性的形成階段，離成熟的個性表現(xiàn)還有很長的路要走。于是，在教學過程中發(fā)現(xiàn)并去肯定，有意地培養(yǎng)學生們的個性是教師在創(chuàng)作教學中的著力點。在這方面，教師應把握兩點：一是對于共性的基礎不要依賴，更不要否定。二是對于標新立異既不要過，也不要沒有意識，當下流行的“新工筆”亦是如此。對歷代工筆畫進行賞析，了解并從中抓住工筆畫的共性，師法自然，把握對象的情態(tài)形色，講究物理法度。而在寫生中，教師也應對學生的個性進行適當?shù)谋Ａ粢约芭囵B(yǎng)。寫生最初的教學目的是培養(yǎng)學生在視覺上的觀察能力以及訓練他們的造型能力，后期的目的則是培養(yǎng)學生主觀的視覺上的感受力，讓他們發(fā)現(xiàn)所觀察物象具有的可表現(xiàn)的特質，使他們自己的感受與所觀察到物象的屬性相結合，從中創(chuàng)造出超越物象自身的、符合他們主觀感受的、具有創(chuàng)作性的圖式。

（九）自我修養(yǎng)

教師還應鼓勵學生廣泛閱讀，做一名有自我、有修養(yǎng)、不會因外界隨波逐流的畫者。隨著智能手機、平板電腦的普及，越來越多的紙質書刊被各式各樣的電子刊物所代替，而傳遞在其中的知識卻未曾改變。廣泛閱讀，體會經典刊物，思考人生的道理，體驗字里行間的意境，在文字中找到一個可供自己思考的空間，不斷提升作品的精神境界，這樣才能不斷完善自我。在創(chuàng)作的時候融入自己的意識，對自己已有的形式語言不斷進行充實和完善，從中探索、構建能體現(xiàn)自己的人生觀、價值觀以及文化修養(yǎng)水平的藝術形式語言系統(tǒng)。不斷充電，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)和文化水平，使最終完成的作品能通過繪畫語言展現(xiàn)出自身的藝術修養(yǎng)。只有加強學生各方面的修養(yǎng)，對已有知識不斷進行梳理和積淀，他的才華才能在繪畫的領域中得以展現(xiàn)。取益在廣求，學識越廣博，修養(yǎng)越深厚，則畫意越是精新，“讀書破萬卷，下筆如有神”就是這個道理。平靜與從容是一名優(yōu)秀的藝術家在對自然的感受、對生活的感悟、對生命的體驗和在藝術創(chuàng)作過程中追求的一種精神境界。對學生來說，保持平靜與從容的心態(tài)去進行藝術創(chuàng)作能夠使他們遠離世俗的干擾，有條不紊，不為名利，保持內心的那份淡泊與寧靜，使藝術作品達到一個很高的精神境界。寧靜、從容，在這個紛繁的社會中保持自我，不因外界隨波逐流，是教師應該讓他們明白的道理。

五、結語

社會在不斷進步和發(fā)展、人們的個人修養(yǎng)和審美水平也在不斷提高，工筆畫已經走出先前萎靡的狀態(tài)，逐漸被越來越多的人所接受和喜愛。當代工筆迎來了題材越來越豐富，與各個畫種之間的界限越來模糊的“新工筆”時代，“新工筆”在我國工筆畫領域發(fā)揮著越來越重要的影響，同時也深刻影響了我國各大院校的工筆畫教學。當前，高校工筆畫教學面臨著新老教師的更新?lián)Q代、傳統(tǒng)繪畫模式與現(xiàn)代表現(xiàn)技法之間的抉擇，希望本文能以筆者的一己之見，起到拋磚引玉的作用。在將來的教學中，筆者也會不斷在這個領域進行探索與研究，用心發(fā)掘和培養(yǎng)美術人才，在創(chuàng)作中與時俱進，將傳統(tǒng)工筆畫的精髓與當代審美緊密結合，創(chuàng)作出更多更好的作品，為當代工筆畫的繁榮發(fā)展做出自己的應有貢獻。

參考文獻：

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