姚震西的花草相

馮國偉

一

花草有相。

或生或死，或榮或枯，或盛或衰，一如人生。

凡畫花草者，若不能看到花草之相，而停留在花草之形，則俗字難免。

姚震西的花草有相。

二

他的花草不是常識相。

他沒有去畫牡丹的嬌艷，沒有去畫濃艷的郁金香，沒有去畫滿含寓意的松梅竹菊，也沒有去畫懸崖上孤傲名貴的蘭草。一句話，他沒有去畫眾人常識中的花草相。

雖然《金剛經》說，凡所有相，皆是虛妄。但對有心如姚震西這樣的熱愛花草者，因為虛妄，反而更加珍視心中的那一剎那。

所以姚震西畫的是我相。是我心中的花草相。

他畫的是普普通通的花草，是家里養(yǎng)的花草，是與自己終日相伴的花草。他不是這些花草的過客，不是這些花草的恩主，他是這些花草的園丁和朋友，培土澆灌，閑下來時跟花花草草嘟囔兩句：說，你們懂我的心嗎？

花草是懂的。

于是它們以諸般形象綻放者。在畫者的眼里，手上和心中。最終將魂魄顯形于紙上，成為永恒的記憶。

三

而紙上的花草依然活著，成為姚震西的心畫。

它是簡約的，卻不是極簡主義。姚震西作品表現的主題非常簡單，只有花草與石頭。也許這些非常簡單的關系更吻合于姚震西對花草的理解，更能表現出平平淡淡才是真的生活體悟，也許更能傳達出一個創(chuàng)作者經歷了四十年的歲月磨礪后對事物本身的直接認識。任何外在的形式和附加的意義，都不如那一刻的心動。所以他的作品已然褪去了火氣和技巧，成為了一個人對世界的認知方式和相處方式。

它是平常的。姚震西作品構圖并不講求奇險，平平常常，天然生發(fā)，是平淡中見悠長的。特別像一杯白開水，需要時是解喝靈丹，但有咖啡、茶和飲料等多項選擇時則有可能受冷落。花草解人，花草如人。他是以平淡對抗繁華，以平常對抗變幻。這不僅是花草的生存方式，顯然也成為姚震西人生的處事之道。

它是溫情的。我留意到姚震西很多花草作品都是完成于冬季。冬季的蕭殺看來并不影響姚震西內心的平和，他反而于四季寂靜時借花顯影，表達出更多的溫情和詩意。他的畫也不是緣于寫生式的造像，寫出花草的藤藤蔓蔓，寫出花草的陰陽向背，寫出花草的陽光雨露，它是歸于內心的鏡像。溫和樸素，是生活的一抹微笑，讓人不易覺察，但會心總在心里。

四

花草亦是一面鏡子，照得見一個人的生命真相。

姚震西筆下的花草雖不張揚，但精神飽滿。他的花永遠是開的，淡淡的開，為知心人開，為暖心事放。這與他的生活狀態(tài)吻合。從廣西到北京，從編輯到畫家，他畫了三十年花草，并不厭棄，亦不借花生事。因為如他這般的花草表達，本就不屬于大眾潮流和時尚趨勢。不改初心。可見是個誠懇且守誠的人。

姚震西筆下的花草亦是散淡的，但絕無頹敗之氣。不論“無聊閑數院中花”，還是“信步清幽花徑深”，都是自自然然，迎著人心而開。你看到清雅，你看到素潔，你看到溫和，都是姚震西的樣子和面貌。因而可以看出，姚震西是一個真實的人，他懂得與花草交流的方式，動悉花草的秘密和情感，并畫下了自己的感嘆。絕不裝腔作勢。

姚震西的花草就是一種平常家庭的盆載，你不關心他時他寂靜無聲，你關心他時，他自開放。這正如明代大儒王陽明所說：“你未看此花時，此花與汝心同歸于寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白過來?！?/p>

所以我以為姚震西的花草相其實是他心相的呈現。

你看到了才能明白過來。