館藏緙絲《明昌御覽雙冠圖》和《仙山祥云金龍圖》賞析

卞兆明

摘 要：文章從歷史背景、作品風格、審美取向、織造工藝以及用材選料等幾個方面，深入分析論述了館藏緙絲《明昌御覽雙冠圖》和《仙山祥云金龍圖》的時代特征和屬性，從而斷定兩件緙絲作品分別屬于北宋宣和時期和元代，且屬于皇家御用之物，具有很高的文物價值。

關鍵詞：緙絲；金章宗；審美取向；織造工藝；時代特征

從20世紀50年代中期開始，在系主任孫培良先生的倡導下，西南大學（原西南師范學院）歷史系開始在全國各地購置和征集文物，用以充實文物陳列室（西南大學歷史博物館前身）的館藏。其中有一批緙絲織品，有些有年代標注，有些沒有，有些斷代模棱兩可?，F(xiàn)選取其中兩件沒有明確斷代的緙絲作品《明昌御覽雙冠圖》和《仙山祥云金龍圖》試加以分析斷代。

因緙絲工藝精深繁復，史料記載稀缺，加之又非本人專攻，故難免犯管中窺豹、以偏概全的錯誤，敬請方家指點，不吝賜教。

緙絲，中國傳統(tǒng)絲織藝術品中的精華。不同于刺繡和織錦的是，緙絲采用“通經(jīng)斷緯”（一說“挑經(jīng)斷緯”）的方式來織造，具有雕刻般的淺浮雕效果，所以又被稱為“刻絲”。緙絲起源于何時已無從查考，但肯定與來自西域的緙絲毛織品有關。20世紀初期，英國探險家斯坦因在新疆一帶考察時，曾見過一批早期緙毛織品。后來，他在所著的《新疆之地下寶庫》中介紹論述，認為緙毛工藝早已有之，是漢族緙絲工藝的發(fā)端。1972年長沙馬王堆漢墓出土了一件緙絲毛織品，從紋飾和工藝特征來看，當來自于西域。1973年，新疆吐魯番阿斯塔那古墓群中出土了一件緙絲腰帶，考古學家考證其生產(chǎn)于公元7世紀，是我國目前發(fā)現(xiàn)的最早的一件緙絲制品，十分珍貴。

自宋以來，緙絲工藝得到皇家推崇，將之用于織造帝后服飾、御真，成為皇家御用織物。后來還用于摹緙名家書畫，促進了緙絲工藝的發(fā)展?；始铱椢镒匀粯O其精細繁復、惟妙惟肖，有些摹緙作品更勝于原作，將緙絲織物的地位提升到一個前所未有的高度。加之存世量少，故而成為收藏拍賣界的一個亮點，有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。而早期（這里指宋、元、明時期）緙絲精品稀缺，更加彌足珍貴。

1 《明昌御覽雙冠圖》

緙絲圖縱44厘米，寬30厘米。主題圖案為雄雞一只、雞冠花兩株，故曰《雙冠圖》。

該圖作一雄雞立于江堤（或湖岸），頭冠直立，尾羽微張，引頸挺胸，作啼鳴狀，姿態(tài)極為生動。其身后為瘦石和花草，除兩株高聳的雞冠花外，另有蘆葦一株、西番蓮一株、萱草數(shù)叢。畫面簡潔而明快，水天一色，疏密有致，令觀者有清波拍岸、微風撫面之感。畫面正上方有“明昌御覽”朱文方章一枚。從珍石（江南洞石）和異花（西番蓮）的角度來看，有可能描繪的是皇家庭院之一角。而此摹緙之原作，亦可能為宋宮廷畫師的作品。值得慶幸的是，畫面雖有蟲蛀、龜裂、色絲脫落等殘損（雄雞尾羽彩絲脫落，能看出墨底和打捻的針眼，雞冠花葉彩絲脫落嚴重，綾底有多處橫向龜裂，已修復托裱），但并不太影響其完整度和藝術價值，以當時的工藝水品來看，不失為一幅摹緙精品。而其織造年代，當為北宋晚期的宣和時期。

“明昌”是金章宗的年號，始于1190年，終于1196年，總共7年。據(jù)《金史》載：金世宗大定二十九年春正月癸巳日（1189年1月20日），世宗崩，章宗繼皇帝位于靈柩前。1190年2月7日，改元明昌。

按照正常聯(lián)想，“明昌”為金國年號，此摹緙作品也應為金國織造?？蔀槭裁窗阉鼣酁楸彼涡蜁r期的作品呢？其實原因很簡單，因為從摹緙作品的原作繪畫風格來看，是典型的北宋畫院院體風格，其精細繁復的技藝也是當時的金國所不具備的。“宣和”是宋徽宗的最后一個年號，始于1119年，終于1125年，也恰好是7年，但卻比金章宗的明昌年早了整整65年。而這幅被斷為宣和時期的摹緙作品上面怎么會有金章宗“明昌御覽”的印章呢？這不由得讓我們聯(lián)想到北宋末期一個著名事件——“靖康之亂”。靖康二年（1127）四月，金軍攻破北宋東京（今河南開封），俘獲了徽宗、欽宗二帝，并掠其趙氏皇族、嬪妃、貴胄、朝臣等3000余人，押解北上。與此同時，宮中珍寶財物也被金人洗掠一空，這其中當然包括大量藝術珍品，比如這件《明昌御覽雙冠圖》。那么問題來了，既然“靖康之亂”發(fā)生在1127年，宋宮財物即隨二帝北上，至遲在同年年底或第二年年初應該會到達金朝宮中，到金章宗明昌元年（1190），其間經(jīng)歷了金太宗和金世宗，為什么這幅緙絲作品上沒有金太宗的“天會”和金世宗的“大定”年號印記呢？說到這里，我們不得不談談金章宗完顏璟這個人。

金章宗完顏璟（1168—1208），小字麻達葛，金朝第六代皇帝。當時金朝立國已超過70年，到金章宗時，“禮樂行政因遼、宋舊治，雜亂無貫，章宗繼位，乃更定修正，為一代法”。由此可見，章宗明昌年間政治清明，經(jīng)濟發(fā)達，人口大幅增長，后世稱為“明昌之治”。在政治經(jīng)濟穩(wěn)定的情況下，文化發(fā)展也進入一個高峰期。關于金章宗的政績，《金史·章宗本紀》是這樣評價的：“章宗即位之初，法世宗之明仁，寬人嚴己，孜孜致治。倚用勛舊，容納諍言，察查吏治，整飭風俗，政治清明，官吏奉法。承世宗治平日久，宇內(nèi)小康，乃正禮樂，修刑法，定官制，典章文物粲然成一代治規(guī)。又數(shù)問群臣漢宣綜核漢、唐代考課之法，蓋欲跨遼、宋而比跡于漢、唐，亦可謂有志于治者矣！”

而金章宗本人崇尚儒學，喜好音律、詩詞和字畫，是金朝諸帝中漢化最深的君主。令人意想不到的是，他最為崇拜的書畫家竟然是宋徽宗，將宋徽宗的“瘦金體”也研習臨摹得出神入化，以致后人無法分辨?，F(xiàn)藏大英博物館的顧愷之《女史箴圖》古摹本上有一段跋，明清以來諸畫譜均認定其為徽宗親筆，后來經(jīng)過日金朝史專家外山軍治考證，才確認它出自完顏璟之手（因文中“恭”字缺筆，外山氏認為是避章宗父“允恭”之諱）。據(jù)外山軍治《金朝史研究》論述，金章宗統(tǒng)治時期，十分重視文化事業(yè)，還開設了畫院，大力招納這方面的人才。同時對北遷的宋朝宮廷藝術品進行了整理登記，其中的“乃正禮樂”則間接說明，在金章宗在位期間，才對禮樂制度進行規(guī)范化，其中當然也包括對擄掠而來的宋代宮廷藝術作品作鑒別整理。而這幅《明昌御覽雙冠圖》便可能因此而鈐上了“明昌御覽”的印記，表示已經(jīng)被金章宗親閱過了，屬于其品鑒過的作品。

2 《仙山祥云金龍圖》（原名《繡云龍片》）

該緙絲圖縱34厘米，橫73.3厘米。主體圖案為仙山和四條金龍，四周有祥云環(huán)繞。由中縫處一分為二，兩邊對稱。畫綾為藏青色，紋理較為粗疏，仙山、金龍、祥云鋪滿整個畫面。另仙山上有太陽紋和火紋，金龍身旁也有兩道火紋，具有很強的裝飾意味。從整個結構來看，圖并不完整，應該是截取某件織物中的一段。

該緙絲片有多處破損，除中間部分的仙山保存較為完好外，其余皆有不同程度損傷。左下角金龍損傷最為嚴重，肢體殘缺不全，只隱約可見；而右上角金龍保存較為完整，可看出大部分細節(jié)。

元朝從建立初始就對手工業(yè)實行壟斷控制，在各地設立了許多官營匠局或司，將手工業(yè)者集中在那里。官營絲綢生產(chǎn)機構主要是工部和將作院，另外皇后所設中政院、太子所設儲政院和太后所設徽政院都設立織染局。其中有綾錦局、紗羅局、毛毯局等，但沒有專門的緙絲局等級的生產(chǎn)機構。但這并不能說明元代宮廷對緙絲不夠重視（宋朝宮廷也沒有設專門的緙絲局），而是把緙絲歸入了其他機構?？偟膩碚f，元代宮廷緙絲沿襲了宋代緙絲織造工藝，但又有其鮮明特點。下面就該緙絲作品所表現(xiàn)出的時代特征，對其進行斷代分析：

①構圖繁復密實，色彩濃艷靚麗，具有濃郁的游牧民族風格。

長期以來，漢族的審美主要立足于儒家和道家哲學，崇尚清麗淡雅的藝術風格，宋朝以來則更加明顯。而游牧民族比較喜歡艷麗豪放的風格，追求富麗堂皇的裝飾趣味。宋朝之后共有兩個游牧民族入主中原，分別為蒙古人建立的元朝和女真人建立的清朝。而蒙古人因為比較輕視漢人和漢文化，所以主要為蒙古皇室和貴族織造的緙絲，其追求富麗堂皇的濃艷裝飾風格就更加突出一些，與藏族唐卡風格比較接近。而女真人建立的清朝，對漢文化相對比較寬容，康、雍、乾三帝也都是倡導漢文化的親力親為者，所以清朝的緙絲作品雖然還保有一些游牧民族的特征，但同時也融入了很多漢族文化的審美因子，在追求艷麗富貴的同時融入了一些清新淡雅的元素。為此，筆者將之與本館所藏的清代緙絲十余幅做了比對，皆無與此相似者。又搜索查證了一些其他清代緙絲作品，亦無與此相近者，故應將此緙絲制成年代排除于清代。

②緙絲的底綾和用于緙畫的彩絲粗細不勻，緯絲編織比較稀疏隨意，具有典型元代緙絲粗放和蒼勁的特征。

據(jù)遼寧省博物館研究院樸文英先生介紹，元代緙絲作品中，用于緙絲的絲線較粗，單位面積內(nèi)使用的織線數(shù)量有限，且兩種色線相鄰或遇到垂直線時緯線之間的裂痕很長，加上打緯力度掌握不好，難免出現(xiàn)較大縫隙，容易損傷。其實要解決這個問題并不復雜，只需在長長的裂痕處多加幾個打梭就可以了，可那個時候還沒使用這種技藝。這個問題到元代不但沒有得到解決，反而更加嚴重，像牡丹團扇中18行緯線之間也不打梭，造成大縫隙。在元代實用性作品中這種縫隙更是到處可見，這個問題到明代才得以解決。

此《仙山祥云金龍圖》緙絲片，以藏青色打底，每厘米經(jīng)線21枚，比早于它的《明昌御覽雙冠圖》的每厘米27枚更少。用于編織圖案的緯線也都粗細不勻（而反觀明清兩代，緙絲用絲線都較細密而均勻），且拉線跨度很大，排列比較稀松，中間也沒有打梭（明清時期的緙絲在處理較長和較密集的緯線時都會有打梭這道工序），這些現(xiàn)象都符合元代緙絲作品的特征，這恐怕也是此緙絲片緯線脫落比較厲害的重要原因。

③堆疊厚實，圖案輪廓常以較粗的捻線收口，具有強烈的元代緙絲特征。

出于游牧民族的審美取向，其絲織品上的刺繡大多比較厚實濃艷，表現(xiàn)在緙絲作品中，這種風格尤為突出，此《仙山祥云金龍圖》緙絲片也不例外。為了體現(xiàn)圖案的立體感和厚實感，仙山和海水的輪廓以及分界常以很粗的捻線勾勒收口（鉤緙），形成非常規(guī)整的斷面，呈現(xiàn)出淺浮雕效果。這也是宋元時期的緙絲作品經(jīng)常采用的一種方法，元代則更為突出一些。而這件緙絲作品的輪廓捻線特別粗，立體效果更為明顯，則是宋緙絲所不及的，表現(xiàn)出更多的元代緙絲特征。在織造技法上，除平緙、鉤緙外，還運用了搭梭、長短戧等技法，織造頗費功夫。而此緙絲作品在當時有限的緙絲工藝基礎上做出了最大程度的努力，由此可見，《仙山祥云金龍圖》緙絲片應為元代宮廷作坊織造。

④金線的使用和龍紋的造型，顯現(xiàn)出諸多元代緙絲的特征。

元代無論在器物和絲織品上，都喜歡用金線來裝飾。遼寧省博物館收藏的牡丹團扇，用捻金線在葉脈和花瓣上用單線或雙線鉤緙。北京故宮博物院收藏的《八仙拱壽圖》上何仙姑的領子上、鐵拐李的額頭裝飾上也見使用。而用在此件緙絲作品上的金線，則是在深褐色彩絲上包裹真金而成的粗金線，用它來織造龍紋的主體，從而呈現(xiàn)出金燦燦的華麗效果，令人十分吃驚。也正因為用真金包裹的金線紋龍，彰顯奢侈，所以我們有理由相信它很可能是元朝皇室甚至是皇帝使用的物件。

金龍的造型為長吻、短角、四爪，龍肘處有翔羽狀紋，背脊處有三叉戟狀火紋，這些都是元代帝王貴胄們所用龍紋的典型特征。而清代雖然也有四爪龍，但多用于民間，帝王所用則毫無例外地都是五爪龍。

元代是否已將緙絲運用于龍袍織造，現(xiàn)在還不得而知（沒有實物發(fā)現(xiàn)），但從明清時期的龍袍來看，其下擺部分常常以仙山海水和火云紋來裝飾，故我們有理由推斷這件緙絲片有可能就是龍袍的一個局部。而從此緙絲片一分為二的對稱結構來看，則更像是一件袍服的背脊部分。

在整個緙絲工藝史上，元代緙絲的地位不高，留下來的作品也不多，統(tǒng)計現(xiàn)有的傳世作品數(shù)量與宋、明時期相比少了許多。例如，臺北故宮博物院收藏宋作70件、元作3件、明作32件；遼寧省博物館藏宋作10件、元作2件、明作12件；北京故宮博物院和大都會博物館也藏有少量元代緙絲。這說明，元代緙絲作品存世稀少，不僅遠低于明清時期，甚至比兩宋都少得多。因此，雖然這件《仙山祥云金龍圖》只是個殘片，也當彌足珍貴。

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