繪畫與現(xiàn)實的幾點思考

生活是一切藝術的源泉，繪畫不能脫離現(xiàn)實生活。當下藝術市場良莠不齊，有些文化投資公司和畫廊在經(jīng)營中甄辨水準不高，導致一些畫家為經(jīng)濟利益而喪失了繪畫創(chuàng)作的本源。繪畫從藝術品變?yōu)樯唐罚酝渡碳宜玫睦L畫作品越來越缺少生活的凝煉和創(chuàng)造力，這些繪畫不是畫家內(nèi)心真正的感受，而是閉門生產(chǎn)，作品必然出現(xiàn)概念化，重復化，目前這種繪畫狀態(tài)一定要避免。如果我們不保持清醒不奮力突跳出來，創(chuàng)造一種新的面貌，你的藝術生命也就不會長久。

一、追求真實，真誠表達自己獨特的感受

中國畫的程式是歷代畫家研究自然形態(tài)，掌握自然規(guī)律，為了表達自己的內(nèi)心世界，在實踐體驗中逐步形成各種表達。這種程式也是初學繪畫時比較科學的啟蒙教材，這樣容易使初學者能較快地掌握繪畫規(guī)律。正是因為這樣，人的局限性往往使許多繪畫者陷入不能自拔，沒有了想象力和藝術的創(chuàng)造力，反復重復自己，像完成作業(yè)一樣。其實這種方式很大程度上對每個畫家來說都是一件痛苦的感受，似是在無奈掙扎。因此，在我們冷靜的時候，反思一下不破不立。著名畫家陳鈺銘先生說：“有時候我們也可以過一些，強行自己表達一種觀念，沒準還可以創(chuàng)出一條新路來?！碑嬅嬷凶约合胍f什么，就真誠地說出來，不能看別人的顏色，更要注重情感的表達，不再考慮筆墨單獨的審美性，不再以自己的某些技法作為炫耀賣弄的資本，藝術表達最重要的是樸實與真誠。

二、不以法為守，要以法為用

藝術家應善于學習，向傳統(tǒng)學習，向時代學習，我們在學古人也好，向時代人學習也好，都是在思考、判斷、辨別、借鑒，體會古人或今人如何認識拜讀萬物的，如何表達文化精神和審美追求的，體會他們所用的語言是如何圍繞這一種感覺，一種氣息是為一種審美精神狀態(tài)而服務，這些都是學習的目的。

這里首先就是語言的問題了，在語言上強調(diào)真誠、純粹。語言是越生越好，繪畫是畫到生時是熟時，筆墨和畫法錘煉得太嫻熟，有時候恰恰阻礙了樸素真誠的表達感受和自己的情感認知。中國傳統(tǒng)繪畫更多追求筆墨至上，當然，一味讓筆墨高于表達獨特情感的份量，我們的繪畫就沒有了我們自己的情感，那我們的畫也就缺少了靈魂和感動別人的東西。中國畫的書寫性和西方繪畫的表現(xiàn)性很相像，應該是相通的，駕馭毛筆的能力越熟練，有時候越妨礙自己語言的樸素和真誠。小孩子為什么畫得那么好，那么生動，也值得我們反思。一切以手段為目的，筆墨為手段，所有的手段也就是筆墨了。以手段為主體，手段與主體相吻合，就是“以法為用”；體不對于法，法的使用就沒有意義了，也就是讓筆墨回到本質(zhì)，以畫面的表達愿望為服務目的，加強感覺感受能力，主要是能真誠地表達情緒，沒必要局限于已有的方法和筆墨。

三、寫生以表，創(chuàng)作為達

當下的繪畫創(chuàng)作中寫生已是一個非常重要的鍛煉方法和創(chuàng)作過程，一個筆墨能力好的人，面對著這樣龐然而變化莫測的自然面貌也很難把握著自然界瞬息萬變的景象。在這時取舍是很重要的，什么該畫，什么不該畫，突出什么。不能照抄自然，而是要抓住物象對自己的第一感受，陳鈺銘先生講“把自己對對象的感受真誠地表達出來，哪怕表達的是一點點，也沒關系，至少你有感受”。因為這時候不會容易忽略自己最清醒的第一感受，反而會把感受很快地把它記錄下來。但國畫寫生不同于速寫的概念，作品呈現(xiàn)過程中不以什么物象為主，也不能是收集素材一樣的寫生，因為率意的表現(xiàn)只會喪失對造型的真誠表達而顯得更加蒼白。熟練的技法，只是技術層面的。畫畫要內(nèi)心激動，但表現(xiàn)起來要平靜，用筆用線要思考，如大海一樣，時而海面波濤洶涌，時而風平浪靜，寫生要把風景看成是給你本人提示的一種信息和感受。利用面對面的風景，表達自己想表現(xiàn)的思想，風景只是給你一種啟示，絕對不能去全部照搬。

四、中國畫講“外師造化，中得心源”

“外師造化，中得心源”是中國傳統(tǒng)繪畫的審美思想，深刻地反映了藝術創(chuàng)作者與外界客觀事物之間的辯證關系。“造化”指的是客體，即作為繪畫對象的客體，“心源”指的是主體，即作為藝術家的主體?？傮w來講是把藝術家對自然物象這種繪畫客體與藝術家本身的主體情思進行有機地結(jié)合。

“外師造化，中得心源”，倡導人們要以自然為師，學習自然，要師法自然。畫家要深入自然，深入生活，體會自然界的理，并在理解的基礎上融合自身的“心思”情感和豐富的想象，創(chuàng)造出感人的藝術形象。

“外師造化，中得心源”二者是相輔相成，緊密聯(lián)系的統(tǒng)一體，前者是藝術創(chuàng)作的源泉；后者是藝術的根本準則?！巴鈳熢旎笔腔A，是藝術創(chuàng)作的源泉，是畫家從客觀現(xiàn)實中汲取的創(chuàng)作素材，通過整理和提煉，并且融入了畫家的思想感情，強調(diào)了客觀對象的審美觀察。造化就是作者描繪的客觀物象，是作者通過觀察、認識客觀物象的過程，造化既包括所描繪的自然環(huán)境，也包括作者生活過程中接觸的人文環(huán)境。這些都通過眼睛立于胸中，通過客觀事物的涵養(yǎng)和充實，再修煉胸中之萬象，使萬物滲透到畫家的意識和情緒之中。

藝術家進行創(chuàng)作，必須能夠認真觀察自然世界中豐富的各種表象和無限的變化，但反映了自然界并不一定就等同于藝術創(chuàng)作，如何能夠反映出自然世界真實的本質(zhì)特征，如何能夠真實確切地表達出藝術家對于自然和生活的觀察、感受、情緒和態(tài)度，如何能夠創(chuàng)造出符合藝術規(guī)律的藝術作品，僅僅依靠機械地模擬臨摹是遠遠不夠的。單純化的自然形態(tài)或是單純化的心理感受的表達，在藝術作品中很難具備獨立的意義；而與此相對應，一件藝術品同時具有雙重意義，它既將人的心理感受物化，又將自然界幻化成為主觀意識的媒介。這不僅是中國傳統(tǒng)繪畫藝術抽離自然物象的依據(jù)，也是欣賞中國傳統(tǒng)藝術的心理基礎。藝術形象既源于自然界的客觀事物，又融合了藝術家的主體思想情緒，它的創(chuàng)造需要造化與心源的相互作用和完美結(jié)合。

五、自然與生活是創(chuàng)作的源泉

創(chuàng)作離不開生活，在生活中有無數(shù)想不到的新意和創(chuàng)作需要的意趣。生活本身也在不斷地創(chuàng)造著形式本身，大自然的風土人情無不帶有豐富情感，莊子曰“天地有大美而不言”。江南水鄉(xiāng)、高原雪域、西北戈壁還是崇山峻嶺，又如郭熙所說“千里之山不能盡奇，萬里之水未能盡秀”，人們在本能的選擇中都是適合寄生于此地的地形環(huán)境，應該妥善巧妙地取舍變化，將依山靠水和林山環(huán)顧的景致進行巧妙變化，同樣和世代在此生存過的那種悲歡離合、神影鬼形等傳說，都帶給畫家創(chuàng)作的沖動和激情。從寫實到寫意，將看到的東西用心過濾，再表現(xiàn)到宣紙上，這種樸素情感和創(chuàng)造性使我們有感而發(fā)。這種通過寫生，運用想象力達到藝術的再創(chuàng)造，為我們創(chuàng)造了很多優(yōu)秀的藝術典范，我們也要深入生活，扎根人民，在生活中找到創(chuàng)作素材，創(chuàng)作具有時代特征的作品。

南長龍

1971年出生于甘肅省永昌縣。東北師范大學美術教育專業(yè)畢業(yè)，2000年跟隨金長虹老師學習中國畫至今?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、陳鈺銘河西走廊水墨創(chuàng)作工作室畫家、金昌市金川區(qū)美術館專業(yè)畫家。

作品多次在中國美術家協(xié)會主辦的全國性展覽中入選或獲獎。多次在省級畫展中獲獎，并被國內(nèi)外多家專業(yè)機構(gòu)收藏。