試論色彩雕塑在現(xiàn)代作品中的應(yīng)用

王 鋼

一、色彩與雕塑

雕塑是形體的藝術(shù)，講究的是立體空間的美感，但這并不意味著可以將雕塑的色彩因素忽略不計(jì)。雕塑的色彩是雕塑家的情感表達(dá)方式之一，是雕塑家同觀者產(chǎn)生共鳴的一種媒介。雕塑作品色彩也可以通過(guò)不同的材質(zhì)來(lái)表現(xiàn)，這樣會(huì)給人們帶來(lái)不同的感受。很多中國(guó)古代雕塑都附著顏色，如一些宗教雕塑，其顏色不僅具有濃郁的宗教色彩，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格?？疾鞎r(shí)，當(dāng)筆者看見雙林寺千佛殿的彩雕時(shí)，筆者感到震撼的不僅是雕塑數(shù)量的龐大和形體的變化多樣，其雕塑的色彩也深深觸動(dòng)了筆者的內(nèi)心。有了色彩的雕塑更加栩栩如生，更加大氣、宏偉，透著神圣、威嚴(yán)，同時(shí)也透著一種中國(guó)式的富麗堂皇，極具藝術(shù)魅力。而西方的傳統(tǒng)雕塑多為單色，其中多為白色大理石材質(zhì)。在時(shí)代發(fā)展日新月異的今天，觀念和手法的變化推動(dòng)著雕塑家尋找更多的元素豐富自己的創(chuàng)作，因此雕塑的色彩因素越來(lái)越受到重視。色彩反映了作品的觀念，影響著雕塑作品的視覺沖擊力和時(shí)代性。因此，色彩不僅僅屬于繪畫，它在雕塑中也扮演著十分重要的角色。

二、色彩在現(xiàn)代雕塑作品中的作用

很多人認(rèn)為雕塑是塑造形體的三維空間造型藝術(shù)，雕塑的色彩并不重要。這樣的想法是有失偏頗的，色彩也是雕塑作品的一部分，而且是不可或缺的一部分。

(一)雕塑創(chuàng)作中色彩的合理運(yùn)用可以使雕塑更具視覺沖擊力

在某種程度上說(shuō)，色彩比起物體的形態(tài)更能讓人們接受。雕塑作品中，單色雕塑往往給人帶來(lái)較強(qiáng)的視覺沖擊力。西方的傳統(tǒng)雕塑往往選擇白色的大理石為材料；非洲雕塑則多以天然的木頭為材料；中國(guó)古代雕塑多用陶土材質(zhì)。這些天然的材料有自己獨(dú)特質(zhì)地的自然美，給人以悠遠(yuǎn)、亙古、神秘的視覺效果。隨著時(shí)代的變遷，各種金屬材質(zhì)大量出現(xiàn)在雕塑中。彩色的金屬有紫銅、青銅、鐵、鋁等，給人們帶來(lái)異樣的視覺效果。布朗庫(kù)西的雕塑作品就表現(xiàn)出材料的本質(zhì)美，他所創(chuàng)作的青銅和大理石作品與所選材質(zhì)的色彩互相融合，達(dá)到完美的程度。

(二)雕塑創(chuàng)作中色彩的合理運(yùn)用可以使雕塑更具時(shí)代感

現(xiàn)代雕塑家在雕塑創(chuàng)作中，直接利用各種顏色的涂料，涂料的使用改變了雕塑材料自身的性質(zhì)，使雕塑材料退縮成為無(wú)屬性的填充實(shí)體，材料的概念變得模糊，造型的個(gè)性更加鮮明。在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中，直接在雕塑上著色的手法，凸顯了色彩的運(yùn)用，可使雕塑作品更有時(shí)代性?？ㄍɑ问降牡袼茉絹?lái)越多地出現(xiàn)在各大美院的畢業(yè)展覽上，很多作品的著色很有時(shí)代特征，活潑、新穎、明快，凸顯了雕塑的時(shí)代性。盡管藝術(shù)有主流與非主流之說(shuō)，但藝術(shù)本身就是多元化的。主流與非主流的形式都能夠產(chǎn)生偉大的作品，同樣都能反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)和時(shí)代特征，因?yàn)樯鐣?huì)現(xiàn)實(shí)就是復(fù)雜而又多層次的。童年的記憶對(duì)人的影響最深刻，而對(duì)于“80后”來(lái)說(shuō)，童年時(shí)印象最深的莫過(guò)于卡通動(dòng)畫。因此在雕塑的創(chuàng)作中，“80后”創(chuàng)作者樂于運(yùn)用卡通的形式，著色則更大膽、更有朝氣，擯棄了一些雕塑作品的沉悶或憤世嫉俗，體現(xiàn)了鮮明的時(shí)代精神。

(三)雕塑創(chuàng)作中色彩的合理運(yùn)用可以使雕塑更具豐富感情

雕塑的色彩運(yùn)用可以反映出作品的地域特色，其中包括雕塑家自覺或不自覺的運(yùn)用，這與雕塑家的成長(zhǎng)經(jīng)歷、個(gè)人情感以及藝術(shù)追求有關(guān)。因此，色彩可以使雕塑作品更有感情色彩，更能傳達(dá)創(chuàng)作者的信息。如，在向京的作品中，色彩被運(yùn)用到了極致。作品《白色的處女》中，女人體被涂成帶著冷調(diào)的白色。向京作品的色彩是變化的，但變化都依附整體。這些色彩的變化讓筆者感到她更像是在雕塑上作畫。雖然不會(huì)有人真正長(zhǎng)著如作品中人物一樣的皮膚，但是色彩的運(yùn)用使觀者感到一個(gè)極富真實(shí)感的人佇立在眼前，好像可以透過(guò)表皮進(jìn)入身體的內(nèi)部，窺視隱藏在人物表象之下的超越具象的一些精神實(shí)質(zhì)。人物身體色彩的運(yùn)用展現(xiàn)出一個(gè)純潔無(wú)瑕的存在——自我、完整的個(gè)人精神世界。這樣雕塑就有了鮮活的生命，個(gè)性展現(xiàn)得淋漓盡致，創(chuàng)作者傳達(dá)了自己的內(nèi)心世界，使觀者產(chǎn)生共鳴，豐富了雕塑的感情色彩。

三、色彩是豐富現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)語(yǔ)言

對(duì)于三維立體的雕塑藝術(shù)來(lái)說(shuō)，色彩是不可或缺的一部分。無(wú)論是天然的材質(zhì)色彩，還是后期的加工處理，雕塑家對(duì)色彩的追求無(wú)疑證明了色彩在雕塑中不可或缺的地位。如何在雕塑作品中合理運(yùn)用色彩，使色彩烘托雕塑，補(bǔ)充雕塑的視覺沖擊力，增強(qiáng)雕塑的情感表達(dá)，已經(jīng)成為現(xiàn)今雕塑家考慮的問(wèn)題?，F(xiàn)代雕塑創(chuàng)作已不再單純以色彩烘托造型，而是將色彩作為一種裝飾手法和識(shí)別手段。同時(shí)，這樣的雕塑也有一定的時(shí)代精神?，F(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中，色彩的利用方式是多種多樣的。除了利用材料自身色彩和人為著色之外，還可以利用各種光線的效果進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，即利用燈光的色彩變化使作品產(chǎn)生變幻無(wú)窮的視覺效果。其實(shí)，雕塑家無(wú)論用什么方法運(yùn)用色彩，都會(huì)豐富雕塑的表現(xiàn)語(yǔ)言，從而發(fā)揮出雕塑家最大的潛力。色彩可以豐富雕塑作品的表現(xiàn)力，為作品增添新的活力和時(shí)代特征。在現(xiàn)代雕塑作品中合理運(yùn)用色彩，可以使雕塑藝術(shù)提升到新的精神高度上，使現(xiàn)代雕塑藝術(shù)產(chǎn)生無(wú)限的張力，獲得廣闊的發(fā)展空間。

[1]葛永鋒.雕塑色彩的意蘊(yùn)[J].藝術(shù)百家,2013(S1).