中國音樂劇的民族化發(fā)展分析

周靖杰，鄭婉霞

（四川師范大學舞蹈學院，四川 成都 610000）

音樂劇起源于十九世紀，第一部作品誕生于英國。因音樂劇將戲劇和音樂有效融合在一起，比較直觀淺顯，所以在表演過程中包含大量的戲劇元素以及為大眾所青睞的幽默情節(jié)。音樂劇一出現(xiàn)，就在西方發(fā)達國家得到迅猛發(fā)展，同時向全球蔓延，一度在上個世紀成為音樂行業(yè)中備受大眾廣泛關(guān)注和認可的藝術(shù)形式。

一、內(nèi)容里的民族性表達分析

民族色彩濃烈的作品必然能讓人民達成高度共識，音樂劇民族化的最關(guān)鍵媒介就是音樂劇的主題內(nèi)容。我國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)廣博高深，沉淀了諸多具有代表性的經(jīng)典劇目，是我國原創(chuàng)劇本創(chuàng)作的核心靈感動力，可將其作為一種源源不斷提供有效資源的藝術(shù)珍寶。如《秋千架》就是一個比較優(yōu)秀的音樂劇，其在黃梅戲代表劇目《女駙馬》的基礎(chǔ)上二次創(chuàng)作而成；《芳草心》的創(chuàng)作靈感來源于話劇《真情假意》；《日出》更是基于著名劇作家曹禺的同名話劇衍生而來。以上這些經(jīng)典劇目均是對經(jīng)典作品的再創(chuàng)作，不但賦予了經(jīng)典全新的生命活力，而且也在很大程度上弘揚了我國的傳統(tǒng)民族文化。與此同時，關(guān)注年輕人愛情故事的現(xiàn)代民族主題同樣是音樂劇創(chuàng)作的來源，比如：到現(xiàn)在還被世人所津津樂道的《冰山上的來客》，其創(chuàng)作靈感來源于同名電影，此音樂劇保留了原汁原味的曾唱紅我國半邊天的經(jīng)典曲目，它融合了我國新疆地區(qū)少數(shù)民族特有的音樂以及舞蹈，并以先進的舞臺展現(xiàn)形式呈現(xiàn)。

二、表演中的民族性表達研究

音樂劇具備明顯的現(xiàn)代化、多元化演出特點，內(nèi)在的舞蹈部分固然是音樂劇的核心構(gòu)成內(nèi)容，但是要讓我國的音樂劇帶有民族色彩，就必須積極體現(xiàn)其民族載歌載舞的特點。對一個優(yōu)秀的音樂劇來說，舞蹈不但能成為臺上“動態(tài)的雕像”，使大眾感受到審美的藝術(shù)，而且還能利用相應(yīng)的肢體動作對劇本以及音樂無法承載的感情、思想進行全面呈現(xiàn)，之后再傳遞給大眾。從這一角度來說，我國音樂劇的發(fā)展是具備先天優(yōu)勢的。這主要表現(xiàn)在我國幅員遼闊，有五十六個民族聚居生活，并且各個民族的人民都可以做到邊跳邊舞，不管是盅碗舞、大秧歌，還是扁擔舞、甩頭舞等，都具有不同的特點，而且在長時間的實際積累中早已形成了獨特的、備受觀眾青睞的民族舞蹈呈現(xiàn)形式。所以，在音樂劇的舞美創(chuàng)作過程中，相關(guān)人員若能積極利用民主舞蹈中的特點要素，而且對其進行轉(zhuǎn)變和結(jié)合，并在舞臺上進行表演，便能呈現(xiàn)出獨具一格的景象、豐富多彩的服飾還有飽含民族色彩的舞蹈呈現(xiàn)，進而讓音樂劇變得更富吸引力。

比如，蒙古族現(xiàn)代音樂劇《草原英雄小姐妹》，在這部蒙古族的舞蹈音樂劇中，馬頭琴、長調(diào)、蒙古民歌以及舞蹈中馬步、柔肩等動作讓觀眾贊不絕口；再比如《山野里的游戲》是由東北二人轉(zhuǎn)以及秧歌構(gòu)成的，其中充斥著濃郁的鄉(xiāng)土氣息以及東北人民豪放樸素的人物特征，同時利用了現(xiàn)代舞結(jié)合民族舞，將流行音樂和現(xiàn)代音樂有機融合后添加了一些眾所周知的大眾游戲等舞臺演出方式，讓此音樂劇的內(nèi)容變得更加多姿多彩，也更吸引人們的眼球，所以此音樂劇不但在國內(nèi)深受社會各界的一致好評，而且還在國外巡演了上百場，受到外國觀眾的喜愛和認可，由此帶來了良好的票房效益，促進了經(jīng)濟的增長。

三、音樂的民族性表達探究

音樂劇不但有靈活的故事內(nèi)涵，而且還能為廣大群眾提供感官上的全面沖擊，從而使大眾產(chǎn)生歡愉的心情，進而被諸多觀眾接納和認同。換句話說，音樂劇之所以能源遠流長的關(guān)鍵動力在于劇目中的音樂。中國音樂風格帶有濃郁的區(qū)域特征。而造成這一現(xiàn)象的根本原因在于平民化的戲劇音樂資源十分廣泛，所以，在民間戲劇條件下開發(fā)中國音樂劇具有先天優(yōu)勢。

比如，《希爾頓煙霧》這部音樂劇，早年由我國某省的一個民間劇團制作演出。在表演過程中，此音樂劇不但將當?shù)氐拿耖g舞蹈和當代舞蹈有效融合起來，并且還開創(chuàng)性地將拉魂腔的節(jié)奏和流行音樂韻律也結(jié)合在了一起，構(gòu)成了一道前所未有的靚麗景象。在當時，此劇團憑借這一音樂劇承包了第3屆藝術(shù)節(jié)9項大獎。再例如，關(guān)于《秋千架》這一音樂劇，不管是整體主題，還是舞蹈和音樂素材，全部來源于黃梅戲，但此音樂劇和以往黃梅戲又存在諸多差異。首先，此音樂劇將黃梅戲唱法作為重要基點，并對其在歌曲方面進行了調(diào)節(jié)。其次，此音樂劇在樂器選用上使用了管弦樂化的專業(yè)搭配。最后，《秋千架》在舞蹈類型、戲劇構(gòu)造以及服飾穿著、舞臺燈光、化妝等方面展開了全方位的現(xiàn)代化呈現(xiàn)，不但讓我國觀眾在欣賞時倍感親近，而且還讓一些外國人在觀看過程中覺得新奇，因此被稱之為戲曲音樂劇。

綜上所述，對我國音樂劇的民族化發(fā)展展開分析和探討，是時代發(fā)展的必然趨勢，相關(guān)人員要對此加以重視，充分結(jié)合實際情況和自身特點，不斷優(yōu)化音樂劇的構(gòu)造以及音樂、舞蹈等方面的搭配，讓其符合時代發(fā)展特點，滿足現(xiàn)代人的審美需求。在實踐中及時發(fā)現(xiàn)不足并解決不足，全面促進音樂劇的深入發(fā)展。

注釋：

①孫熙然.對比西方音樂劇要素淺議中國音樂劇民族化發(fā)展[J].音樂時空,2015(10):65+72.

②梁鶴.現(xiàn)狀與路徑--對中國音樂劇民族化發(fā)展的思考[J].吉林藝術(shù)學院學報,2015(02):20-22.