朱俊霖
(鹽城市歌舞劇院 江蘇 鹽城 224005)
音樂是一門不同于繪畫、舞蹈或者文學的表演藝術,觀賞者無法僅僅通過“看”來體會到藝術家的創(chuàng)作情感,必須以表演者為媒介來達到藝術家和觀賞者之間情感的交流。表演者通過深情的演奏,生動的表演,在使觀眾產生共鳴的過程中,體會到藝術家的情感表達與藝術效果。表演者在歌唱時,融入自我理解與情感,將歌曲的創(chuàng)作進行升華,實現(xiàn)藝術創(chuàng)作實踐的再創(chuàng)造,用聲音的藝術讓觀眾體驗到真情實感。
聲樂表演講究主觀創(chuàng)造與客觀事實相結合??陀^主要指的是:表演者的藝術素養(yǎng),歌曲創(chuàng)作的初始風格,時代背景,節(jié)奏演示等方面,以及表演者對于歌曲的了解分析和整體認知。主觀創(chuàng)造則更偏重于:表演者的表演方式,對音樂的共鳴和情感把握,創(chuàng)造性的趣味展現(xiàn)等。表演者應該有自己的風格和思想,并將歌曲與自己完美融合,才能達到藝術的審美層次。審美層次分為四個方面:咬字,音質,情感和整體表達。準確清晰的咬字,音質美感的演唱,都屬于表演者自身的客觀因素,這兩方面是審美的基礎,可以很好地傳達表演者的情感,有利于情感的渲染和打動觀眾。聲樂表演審美的靈魂是情感的輸出,豐富且具有層次的情感表達能夠讓聽眾對于音樂有一定的理解和享受,而對于舞臺表現(xiàn)力的掌握,演唱各部分節(jié)奏和章節(jié)的統(tǒng)一等整體表達的完整性和整體性,可以將觀眾帶入情景,領略藝術,讓聽眾將表演與演唱融為一體。
經典的作品一定是經歷過歲月的洗禮,才能代代流傳。作品的歷史性體現(xiàn)為:當時的時代背景,大眾的藝術審美,流行的表現(xiàn)形式等,這些都是它們能夠廣為流傳的重要因素。隨著時代的發(fā)展與觀眾審美的改變,這些作品需要做出改變,結合當代背景,在符合觀眾審美需求的基礎上,進行藝術融合和創(chuàng)造,才能使得經典作品既不喪失原始表征,又能順應時代的發(fā)展,繼續(xù)傳承下去。傳統(tǒng)的情感在一定程度上是抽象的,如果沒有較好的審美觀,很難充分地把握作品的情感表達和深刻意蘊,應當通過結合歷史與時代的特點,對其從根本上進行把握與融合,結合表演者扎實的基本功:節(jié)奏,節(jié)拍速度的把握,以及情感的審美培養(yǎng),從生活出發(fā),理解作品產生的生活源頭,通過對這些的掌握和理解提升表演者的表演能力,達到審美水平的提高。
一個作品的生命力的體現(xiàn)在于情感的創(chuàng)造。作為一門表演藝術,聲樂的創(chuàng)作情感與靈感都來源于生活,又回歸于生活。演唱者應當學會去積極體驗生活,積累生活,觀察生活中各式各樣的情感體現(xiàn),通過對演唱主題的分析與推敲,把握作品的感情色彩和意蘊表達,并且通過其他門類的學習:舞蹈,文學,繪畫,雕刻,攝影,戲曲等各種不同風格和體裁的藝術形式來豐富自身的藝術積累,加強藝術修養(yǎng),培養(yǎng)高雅的藝術情操。演唱者通過對情感的積累和生活的豐富探究,能夠較快、準確地把握住作品的情感表達,深入挖掘作品的內涵,并且借助于自身強大的藝術修養(yǎng)與能力,更好地演繹出作品的再實踐創(chuàng)造。
除了隱形的對于情感理解的表達和創(chuàng)造,顯性的表演者的個性化形象和創(chuàng)造也是十分重要的。有自己獨特的情感和表演方式,能夠給觀眾留下深刻的印象,使他們更容易接收到表演中所傳遞的情感,這是一個表演者的基本素養(yǎng)。作品表達情感的基礎在于作品的獨特個性,而感染力和音樂風格則屬于演唱者的個人特點。因此,表演者首先應當對自己的歌唱技巧,情感表達,歌唱語言方面的藝術表現(xiàn)力進行加強,明確藝術表現(xiàn)的基礎,關鍵和核心,從這三個方面進行努力強化,通過正確的情感基調把握,定位自己的風格演唱意境,培養(yǎng)自身的全面發(fā)展。表演者還應當學會抓住作品的特點,準確地理解作品的個性,將一些典型的特點用自身的感染力將其放大,并用自己的風格與其進行融合,這樣既能突出原作的經典性,又能表達自己的鮮明個性,形成屬于自己的獨一無二的藝術創(chuàng)作。
總之,表演者應當對藝術作品有一定的審美價值觀,學會通過對其審美特征的探究,把握作品的時代背景和藝術家的心路歷程。表演者通過將自己的情感和靈魂在作品中的融入,把握好情感表達和技巧使用之間的關系,用情感創(chuàng)造和形象創(chuàng)造把“聲”與“情”完美有機結合。這樣既能豐富表演者的情感體驗,又賦予了作品生命,并且將藝術實踐空間,審美空間完美融合創(chuàng)造,實現(xiàn)了聲樂表演的“二度創(chuàng)作”。